维多利亚时期
维多利亚时期的大众化平面设计
亚历山大丽娜*维多利亚是英国历史上执政时间最长的女皇。于1840年与表兄阿尔伯特亲王结婚。维多鱼洲务候英依煤汽洲利亚时期，是英国国力达360问答到登峰造极地步的时期，殖民主义扩张在远东持续发展。
维多利亚是19世纪的英国君主，她把18世纪和20世纪联系起来，创造了一个和平、繁荣的、没有战争的动乱的稳定局面，从而使英国的食抗提也福行省孔经济、政治和文化都得到极大赶步民取地发展和进步，使英国成为世界上最强大的国家。从历史学来说，往往把维多利亚时代的结束时期放在19圆厚氧投好斤响京何14年第一次世界大战爆发时为止排排供扩言乱外。
由于生活的安定，物质的日益丰腴，经济高速发展，因此人们对于厚属玉艺术、审美和追求新形式、新艺术的时代。风格一方面表现出复杂的矛盾和折中倾向，同时也体现出由于物质丰腴而造成的繁琐装饰化趋向。显著特点是对于中世纪哥德式风格的推崇和流行。主要推动人物是英国建筑家-普京。设计了妈又念始操水汽些高英国国会大厦。
绘画上的代表人是路易斯*普朗。剧火置加婷特点是怀念中世纪的浪漫情调，力图以这种情调来与工业化抗争。形成了“拉斐画星送手帝迅尔前派”。
有上述特点的设计家还有欧娘马文*琼斯。1842年-1845年出版了《阿尔汉布拉宫的规则、布局、局部和细部》。1856年出版《装饰的语法》。
1849年维多利亚女王丈夫阿尔伯特组织1851年伦敦世界博览会于伦敦海德公园“水晶宫”（玻璃和钢筋，面积80万平方英尺）。其设计师是约瑟夫*帕克斯顿。
一．石版印刷的发展
石版印刷是由德国阿罗斯*森尼非德1796年发明的。1819年初步掌握了彩色石印方法。
法国-画家及印刷技师戈德弗罗依*恩格尔曼1837年完成了比较完善的彩代短村绝史事翻开为色石版技术。
二．波士顿彩色石版印刷学派
英国-威廉*沙普。将彩色书籍石印插图技术引进美国。
美国-查*霍。完善了滚筒式石印机，可以印刷彩色。
约翰行*布弗特及儿子1884年设计了参加美国总统竞选的候选人格罗夫*克里夫兰与托马斯*亨德里克竞选海报，利用美国国旗和象相草父编假律大战选征美国的白头鹰、自由女神作为装饰。
1860-1时新900年是彩色石版永用写满八或数钱印刷的黄金时期。有现代彩色贺卡设计和出版家路易斯*普朗。18束目跑丝带光拿春世60年成立普朗公司。1873年在英国发行了第一张供邮寄圣诞卡，1874年设计出版了美国第一张邮寄圣诞卡。其成为美国圣诞卡的最早奠基人，称为“圣诞卡之父”。
三．她吃育善需白彩色石版的语汇
波士顿石版派使美国彩色石印的核心，从波士顿开始，1860年前后，石板印刷在美国已经相当普及了。从设计上来说，则基本是一写生主义为中心的角亲维多利亚风格，一方面大众化，另一方面则比较俗气。
彩色石印公司普朗公司、纽约的舒玛什于阿特林石版印刷公司、辛辛那提的斯托罗布里奇石印公司、克里波斯石印公司、密尔沃基的河边印刷公司和巴尔迪摩的霍恩印刷公司。
彩色石版印刷到1890年左右在美国达到顶峰，而在1895年前后开始逐步衰退了。原因有一是大众对于印刷口味的改变，二是摄影在印刷的运用逐步取代了石板印刷的地位。约以1897年普朗和专精摄影制版印刷的可拉克*塔伯公司合并为标志结束。
四．看版、路牌的发展
19世纪以来，欧洲的主要广告形式是张贴海报。约1840年前后，法国艺术家与设计家罗尚采用彩色印刷技术。之后雇佣了广告设计家保罗*包德里。文字印刷公司于石板印刷公司合并，如莫里斯*皮埃尔公司与石版印刷为主的印刷设计艺术家艾米尔*里维合作出《冬季马戏》广告。法国有谢列特。
五．儿童读物的设计发展
早期的英国出版的儿童读物中最著名的是“玩具书”系列。代表人物有弗里德利克*沃克、沃尔特*克莱因（1865年设计《铁路字母表》）、伦道夫*卡特科特和凯特*格林纳威。
六．美国编辑与广告设计的兴起
1861-1864年美国独立战争结束后，随着经济发展，商业也得到促进，商业发展自然造成商业促销的需求，平面设计在这种前提下得到刺激和促进。
美国有哈泼兄弟-詹姆*哈泼、约翰*哈泼、惠斯里*哈泼和弗里奇*哈泼。出版了《哈泼周刊》，标榜“文明杂志”，内容典雅和插图精美、平面设计讲究。外加画家托玛斯*纳斯特，被称为“美国漫画之父”。之后的查尔斯*帕森斯，其聘用了四位画家：艾德温*阿贝、阿瑟*佛罗斯特、豪威德*派尔（彩色网点插图第一人出版英国历史故事《阿瑟王》）和查尔斯*吉布森。被称为“美国插画的黄金时代”（1890-20世纪40年代）。
《世纪》杂志、《斯克里本纳月刊》。林*本顿等设计了“世纪体”用于三本杂志。
印刷业与广告业客户直接联系，是通过广告代理商进行的。1841年沃尼*帕默费城设计事务所及艾耶父子公司。
美国和英国广告中的大部分所谓“劝说销售技术”是在19世纪最后20年形成的。“劝说推销”指利用广告告诉读者有关广告所推销的产品或者服务具有的与众不同的特点，他们所能带来的好处等，经过精心劝说和解释，达到促进销售的目的。
七．维多利亚时期的版面设计风格
维多利亚时期的上半期，也就是19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，因此，出现了繁琐的“美术字”风气。到19世纪下半期，设计上应为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，风气更强，繁琐装饰达到顶峰造级地步。
字体设计家之一德国人赫恩*依廉伯格于美国设计了“展示字体”。约翰*库明在波士顿的迪金森铸字公司从事字体设计。
总的来说，维多利亚时期的印刷时也得到非常大的发展，出版的发展自然也促进了平面设计的发展。基于两方面：一是美国的插图发展，二是字体设计兴盛。
拉斐尔前派的历史起源
19世纪中后期，英国工业资本主义经济进入了一个蓬勃发展时期，处于维多利亚女王的“繁荣”时代。当时的画坛由皇家美术学院的艺术思想主宰，他们一直以拉斐尔的艺术为典范，弘扬学院派的古典主义，在社会上同时流行维多利亚时代的那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术。这种现状引起许多有思想和见解的艺术家不满。
当时的青年画家亨特、米莱斯和罗塞蒂也发现，文艺复兴初期的作品感情真挚、形象朴实生动，正是他们向往的艺术风格。因此他们认为真正的艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画。于是于1848年，他们三人发起成了立一个画派，史称“拉斐尔前派”。 1848年，拉斐尔前派在约翰·埃弗里特·米莱斯于伦敦的家中发起了。在开始的聚会中只有约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特三人，而到了1848年的秋天，他们已经累积至7人，画派逐渐形成。他们是威廉·迈克尔·罗塞蒂、托马斯·伍尔纳（Thomas Woolner）、詹姆士·柯林（James Collinson）、弗雷德里克·乔治·史蒂芬（Frederic George Stephens）。还有一些年轻的画家和雕刻家也和他们有紧密关系。他们将画派的成立作为秘密，没有让皇家学院的其他人知道。
1889年，受到拉斐尔前派影响的画家包括了亚瑟·休斯（Arthur Hughes）、弗雷德里克·桑迪斯（Frederic Sandys）、谨埋饥伊芙琳·摩根（Evelyn De Morgan）等人，以及福特·马多克斯·布朗，布朗虽然没有加入画派，但他的画风却被认为是最接近拉斐尔前派原则的。
1856年后，但丁·罗塞蒂成了拉斐尔前派里中世纪派画风的领导人，他的作品也影响了威廉·莫里斯，他们两人成为伙伴，不过罗塞蒂也因此和莫里斯的妻子，作为模特的珍·莫里斯（Jane Morris）发生了绯闻。福特·马多克斯·布朗与画家爱德华·伯纳-琼斯也成了伙伴。
相较之下，米莱于1860年后抛弃了拉斐尔前派原则，而重采皇家艺术学院创始人雷诺兹那种广泛而松散的风格。莫里斯和其他人则极力批评米莱的这种改变。 拉斐尔前派持续影响许多英国画家直至20世纪。罗塞蒂后来成为了欧洲象征主义的先驱。 1849年拉斐尔前派的作品被首次展览。约翰·埃弗里特·米莱斯所绘的《Isabella》和亨特的《Rienzi》在皇家学院进行了展示，而罗塞蒂的《Girlhood of Mary Virgin》则在伦敦海德公园的街角自由展示。画派里所有成员已达成共识，在他们作品的签名旁边留下拉斐尔前派的缩写— PRB 的记号。
在1850年1月至4月间他们又发行了杂志，名为“The Germ”。但丁·罗塞蒂的弟弟威廉·罗塞蒂负责编辑杂志，发行了包括罗塞蒂、托马斯·伍尔纳和詹姆士·柯林的诗，以及其他有关艺术与文学间的亲前拉斐尔派的论文，如考文垂·巴特摩尔（Coventry Patmore）的文章。但这也同时显现了为何拉斐尔前派仅维持短暂时间的原因，因为杂志并不能长时间的维持画派的气势 。
1850年，在约翰·埃弗里特·米莱斯的《基督在父母家中》进行展览后，拉斐尔前派引起了不小的争议。画中描绘基督一家人在满地木屑的杂乱木匠房里工作，包括查尔斯·狄更斯在内的许多人批评那是一种对基督的亵渎。他们的中世纪画风被批评为保守倒退，而详尽的描绘细节则被批评丑陋而刺眼。狄更斯批评米莱将基督一家人描绘得像是酗酒者和贫民窟，而“中世纪”的姿势则荒谬而扭曲。另一个液昌名为“The Clique”的画派极力批评拉斐尔前派。皇家学院的主席查理斯·洛克·伊斯特莱克（Charles Lock Eastlake）也公开批评拉斐尔前派主张的原则。
不过，拉斐尔前派得到了评论家约翰·拉斯金的支持，他赞扬拉斐尔前派对于自然状态的描绘以及否定了传统绘画的方法。他继续在金融上和他的写作上支援拉斐尔前派。 在争议之后，詹姆士·柯林离开了画派。他们集合起来讨论应该由谁来取代他的位置，但最后却无法达成决定。于是祥返画派便解散了，不过他们继续发挥著影响力，画家仍然继续用这些风格作画，但他们不再于作品上签下“PRB”了。
