抽象主义绘画
抽象主义的绘画，是一种排斥对自然及现象的任何模仿、再现，且主张完全依赖心理的，用抽象的要素来表现画家主观心灵的一种艺术。公认开创于1910年，其中最具代表的人物是俄国的康定斯基和马勒维奇、荷兰的蒙德里安等。康定斯原本在莫斯科学习法律，是后来到慕尼黑皇家学院学习的美术，毕业后在德国从事美术活动，多次去巴黎研究印象派艺术，1907年开始，探索不同于野兽派、立体派的艺术表现方法认为艺术作品的“内在的因素是艺术家灵魂中的感情”，主张绘画应来自以色彩、点线和面来表现画家的主观情感和“内心需要”。第二次世界大战后，官客煤劳零验乱抽象主义得到了进一步发展，其中最突出的是出现了“塔希主义”，又称“360问答动作画派”，其代表人物是美国的营随管唱并一席权续问地杰克逊·波洛克，他认为绘画来源于无意识深层，“当我进入我’的画中，我一直意识不到我是在干什么”实践中，他以线条，痕迹，斑点作为符号去表现作者自发的冲动。五十年代初，六十年代表占核良金物哥厚与道房又产生了“新抽象派”抽象主义绘画派别众多。表现形式各有差别，但通过分析，可以抽取出它们的一些基本特征来。以主观心灵为表现对象，排斥客观现实。一般说，艺术是客观因素与主观因素的统一，绘画也一样，总同时包含着客观因素与主观因素，即在再现客观对象时注入作者主观的思想、情感，只不过是客观因素和主观因素在作品中略重略轻。西方绘画乙搞利随局，从古典主义，现实主义到浪漫主义，主观表现在加强，但艺术反映现实的原则并没有改：变。即使是十九世纪末的印象派，仍然主张艺术是对自然的般续报责北误鲁川究球使客观描绘，追求光色变化中去反映自然界的瞬间印象；后期印象派特别强调表现艺术家的主观感受的再创造，但还主张艺术是“人加自然”。而抽象主义画家则不同，他们主张绘画不必表现眼睛所能看见的真实世界，而应努力去从自我精神中发现最深层的真实。康定斯基费认为：艺术是表现艺术家的“心灵颤动”他在《论艺术之精神》一书中说：纯粹的艺术，只追求表现内心和成本质的感情，为内食合益支纸载效思象演况心需要所使用的一切手段都是神圣的，反之则都是有罪的。由于内心需要而产生的东西是美丽的，因为它来自灵魂深处。杰克逊·波洛克强调必须靠无晶员跳实各停例重顺分意识本能冲动来作画，因此，他们都反对艺术再现现实生活，认为那是陈旧，过时的艺术主岩标马改断传促农夜望如张，而把自己全部注意力集中在表现个人的主观心灵表现神秘的直觉、朦胧的意绪硫小手者述龙称和潜意识本能冲动，艺术被居她巴促理解为一种纯粹是主观心灵的产物，他们的这些主张是否正确？这是值得研究的，因为它涉及对造型艺术“本体”的理解。主张形式就是内容，把艺术归为“纯粹形式”领域里的东西。艺术创作的最重要规律之一在于艺术作品协采材孔医将院的形式和内容有机的统一，形式是由内容来决再复酸料他转定的，而内容表现在一定的形式之中。西方美术，有的虽存受唯美主义和形式主义影响，主张形式比内容更重要，偏重于形式，但就大多数美术家来说，基本能够坚持形式与内容的辩证统一的原则，而抽象主义绘画主张形式就是内容，美术就是形式的艺术。例如，康定斯基认为单纯的色彩和几何形就有无限丰富的内容，他说：色彩是能够直接对心灵发生影响的手段，色彩是琴上的黑白键，眼睛是打键的锤，心灵是一架钢琴，艺术家是手，它通过琴键把心灵带进颤动里某些当代西方美学著作在涉及绘画艺术的特性时，也认为色彩本身就是有独立的艺术价值。绘画的审美效能只能存在于由色彩来呈现的纯形式之中。例如巴恩斯在《色彩图形构思》一文中就认为：色彩是一种最重要的创造手段……色彩的效果依赖于它固有的特质，它独立于其它一切的组成成分之外，这一事实可以由实验来加以证实。有些色彩能产生安宁和静止的效果，另一些色彩则能产生华丽和使人兴奋的作用所以一幅画和呈现于我们的特殊的色彩感觉有很大关系，它既直接又持久。怀特海说：艺术家所以为艺术家，就是要把感性知觉控制在色彩本身感觉上，一个画家的职责就是要求创造出纯形式和色彩的组合。不可否认，形式具有相对独立性，单纯凭色彩本身的美，也能给人一种美的感觉，比如涂一块均匀的绿色，它不表现什么具体对象，仍然有它的美，但是，作为艺术作品要反映生活现实来说，不能脱离对对象的描绘。抽象主义绘画，不去反映生活，也不去描绘自然物体的形象，而倾心在色彩，线条等艺术形式上下功夫，在画面上只做几何形体的组合或作抽象的色彩，斑点和线条的挥洒，否定内容在艺术作品中的重要作用，使艺术走向了“非意识形态化”。主张抽象，反对具象。抽象主义画家不再把艺术作为表现外在的造型美和反映生活的特定手段，而成了记录人们心理活动、精神状态的手段于是各种各样被画家自己所认为可以表达他个人内心思想活动和精神状态的艺术语言被创造出来，甚至用符号，象征等高度抽象的语言来表现自己思想、情绪。表现方法和艺术形式是相统一的，抽象主义绘画是用抽象的表现方法创造出抽象的艺术形式。抽象的表现方法与抽象的艺术形式的特点，就是艺术家把自己所需表现的内容深深地埋藏在这些抽象的色彩、斑点、线条和儿何形中，而不是直接表达出来或者使色彩、斑点、几何形成为暗示自己不易说出或不愿说出的一种符号，或者本身就是一种潜意识本能冲动的印记，康定斯基认为，“抽象绘画是比有物象的更广阔、更自由、更富有内容”绘画在抛弃了事物外观的束缚后，它的内容更深刻了，我认为抽象主义绘画不反映生活的特性，使抽象主义绘画无论在理论上或实践上都走向了神秘主义。
西方美术风格流派的特点是什么？
20世纪以来，西方现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而侍氏且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。
随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精森谈陪神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、雷内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其此蠢许多艺术活动已经超出了美术的范围。
