抽象摄影的抽象摄影是抽象艺术
抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品是不用动脑筋来思考，思考尽管很累，但是思考也是最简单的，因芦清为思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。老消而直接的审美，用视觉直接的触摸画面，用本能的辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有语言可以表达，但是“此时无声胜有声”，无言的交流比能够语言说明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义上得以确立。
抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。抽象摄影由于器材的特殊性，镜头天生就是面对现实的，相机的取景框陪含前里出现的只能是实景而不可能是抽象画面，摄影如何来表现纯粹的视觉形式，这大概是很多摄影发烧友所感到困惑的。
什么是新即物主义摄影？
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。是20世纪20年代出现来自的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从械游烟整体中“分离”出来，突出360问答地表现对象的某一细部。精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想史属于自右耐眼同兵然主义范畴的。新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的府对本质，并且也是摄影的产物和界限”。他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是读却先门必须运用纯净的摄影术才行。”新即物主义的创作先驱则是阿杰和史泰钦，而实际上创始者为帕邱。摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。织站地赶造观夜黄换帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特征才能创造出美，他说：“绘画应该随便由画家去画班是进，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的”。新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中叫拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。1925年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。新即物主义的著名摄影家有桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏、休利曼·霍培、埃夫特、威斯吞·亚当斯等。
