梵高的《向日葵》有何绘画艺术风格
梵高，荷兰印象主义先驱，深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义。画面色彩强烈，色调明亮，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面平面感、装饰性和寓意性。梵高对精神冲突和心理运动的本质把握表现在色彩的应用上， 他认为绘画要更多地从现实离开， 而来创造色彩音乐。其色彩不仅有很强的表现性， 如用对比强烈的色彩， 并通过冷暖、补色、同类色的对比达到一种强化了自身和谐， 并且带有明显的示意性， 他用红绿对比来表现人的矛盾而疯狂的情绪冲突， 用补色混合表现充满神秘颤动， 他运用旋转、扭曲、不断变化笔触的色线更有一种情绪的释放和侍培历强烈的表现方式，老搜 如《向日葵》、《阿尔的卧室》、《星夜咖啡屋》。
其中，《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作同一题材的系列作品。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔勒八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
梵高以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。 《向日葵》堪称梵高的化身，它仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。在梵高短暂的一生中，画向日葵是一种热爱生命的表现，而遗憾的是他却又在艺术面前走向了自我毁灭。 梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，那幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画中敏面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。因此，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
梵高的向日葵有什么含义啊?
梵高的《向日葵》反映的是他当时来自的心理态度。虽然他的事业遭到很多人的排斥和贬360问答低，但他的内心却任然对自己的梦想抱着极大的热情跟感情，如热烈绽放的向日葵般燃烧跟绚烂着。
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以先花头断研束金《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室(友人之家)的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他单国鲁殖思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
扩展资料：
梵高的《向日葵》艺术价值：
作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》, 梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
后来的法临操秋顾技讨祖帝策烟国的野兽主义、德国的表现主义，以及20世纪初出现的抽象派，都曾经从梵·高的艺术中汲取了营养。他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响。
《群未油矛是向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品。他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣， 给他一种温暖的感觉，厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人们精神上的极大振奋。
作为世界最名贵玉德计神角乡最况排聚二十幅名画之一。梵高的油资怕单五我液己画《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品。这幅作品在1990年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时， 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。
参考资料来源：百度百科—向日葵
