什麽叫做現代主義美術，有什
現代主義美術，即20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚镳的各種美術流派和思潮，又稱現代派美術。
曆史沿革
現代主義的源流可以追360問答溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的後印象主義聲、新印象主義和象征主義畫家們提出的“藝術語言自身的獨立價值”、“繪畫不作自然的仆從”、“繪畫擺脫對文學、曆史的依賴”、“爲藝術而藝術”等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎。 現代主義美術不是憑空形成的，它與傳統美術有着曆史淵源。歐洲的傳統美術大多以寫實爲主。作爲一種視覺藝術，美術最初的目的，就是爲了描述或再現現實世界或虛幻世界的某些方面。從史前洞穴壁畫開始，到古希臘、古羅馬時期差代同市那且，漸漸由某種“程肥穿基胞圓讓德随式化”轉向“寫實”。随着曆推短國防針夠史不斷延續和發展，到十九世紀驗物蘭問師阿水上半葉，各個時段的美術家們無項推燒還用次夠置求苦視論如何變革創新，都是在風格流派上面的變化，未能脫離“寫實”這一傳統，直到印象派的産生，其實準确地講，印象派畫家也同樣遵循“寫實川全飛卷略孔步助波”的傳統，隻不過他們把原來對“形體”的寫實轉向對“光”名激排組步角謂的寫實，他們強調的“重藝術形式輕内容”的創作傾向對後來的西方的現代主義美術産生較大的影響，從這個角度看，印象主義也可以認爲是西方現代美術的起源。真正意義上對傳統寫實突破的是後印象派畫家，他們對物象的一切感受和态度已漸漸脫離客觀，追求表現主觀感掌受和新的藝術形式，這種創作方式正是現代主義美術所提倡和發揚的，它是斷步座西方現代主義美術的真甚頂吸從正開端。
編輯本段哲學理論源流
現代主義藝術美術最早從康德始煤察離強主藝守讀時金的先驗唯心主義武庫中汲取了客蛋村停異分良魚養料，同時又受到現代卻李務評層考茶音改型哲學思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格、薩特等人的哲學、心理學的強審烈作用。尼采的學說，識識院不僅對德國的表現主義父果客損念運動起過推動作用，也對整個現代主義的文藝運動産生很大影響。尤其是他否定權威，主張發揮以人的意志、本能爲基礎的創造力，蔑視中産階級的文明和虛僞道德，對無意識和本能的推崇，對世界前途的悲觀主義，在現代主義的各個流派的理論和實踐中，都有所反映。弗洛伊德的潛意識學說，他的“無意識才是精神的真正實際”，是超現實主義運動的理論支柱，正是在弗洛伊德理論的引導下，超現實主義以及其乎金項防礦亞熱善克露他流派的美術家們用多種手法挖掘人們精神世界的深層，其後果是一方面開拓新的藝術表現領域，另一方面使藝術語言趨向荒誕和怪異。自然不少作品創造了荒誕、怪異的新境界。
編輯本段現代主義美術流派
現代主義美術流派衆多，如野獸派、立體派、表現派、抽象派、未來派等等。
編輯本段現代主義美術的評價
1、不能以簡單的“好”與“壞”、“優”與“劣”來界定現代派(現代主義美術)美術。“美術”是一門表現“美”的藝術，但如僅僅用“美”來概括是不夠的，因爲除了表現人類“真善美”的一面外，還有衆多的美術作品表現的是另一面(如戰争、罪惡、恐怖、絕望等等)，現代派美術不論以何種形式、何種手段來表現塑造，它表現是“美”還是“醜”不重要，重要的是作品具有作者想要表現的直覺或理念。畫家根據特定藝術形式的媒介和技巧(材料、語言、技法等因素)，來深思熟慮這些思想觀點并把它給表現出來，這種深層次的情感流露，我們不能簡單地以好與壞來界定它們。 2、應當辯證地、全面地看待現代派美術，不要輕易否定，也不要一味推崇。現代派美術作品具有積極性和消極性共存的一面，我們要從兩個方面來分析。他們可取的積極性的一面是勇于創新，敢于突破傳統、反對傳統。任何藝術形式發展到一定程度都需要有人打破原有框架束縛，尋求新的發展，在這一點上，現代派的美術家們，起到了積極的作用。但從另一面來看，有些現代派完全否定傳統，一味強調個性、自我，甚至走到極端(如有些帶有殘忍、頹廢、自虐的“行爲藝術”等)，對這個問題，就需要我們有所取舍的去看待、分析。應堅持具體作品具體分析的實事求是的态度。 3、注重探讨現代派作品的意識形态。傳統美術強調重視内容、情節性的描繪，使得欣賞者易于進入畫面情境。而現代派美術強調形式，輕視情節内容，甚至完全丢棄(如抽象派)。我們欣賞這類作品，就不可能象傳統繪畫那樣順着畫面内容長驅直入，而需轉向探讨其内在主觀世界的表現方法，這樣才有可能從根本上把握作品的特點，引發欣賞者對作者和作品形式的共鳴。 任何美術作品都是美術家對所處現實生活中的客觀世界的主觀内心思想感情及其哲理觀點的表現。藝術就是創造，因襲和保守注定沒有發展。現代派美術隻不過更注重這一點而已。對于流派紛呈、光怪陸離的西方現代派美術，我們完全可以緊握它的脈搏，去感受他們、理解他們、欣賞他們，并可以通過它們認識到藝術創造的極其廣闊的天地，同時，也會進一步拓展自己的思維方式。因爲“所有前衛藝術，與其說是藝術活動，不如說是一個哲學的探讨和追求”。
象征主義文學有哪些主要特征
象征主義文學
是起源于19世紀中葉的法國，并于20世紀初期擴及歐美各國的一個文學流派，是象征主義思潮在文學上的體現
學派特征
象征主義者在題材上側重描寫個人幻影和内心感受，極少涉及廣闊的社會題材；在藝術方法上否定空泛的修辭和生硬的說教，強調用有質感的形象和暗示、烘托、對比、聯想的方法來創作。此外，象征主義文學作品多重視音樂性和韻律感。
作爲一個國際性的文學思潮，象征主義在饑鋒伍各個國家、地區的發展特征不盡相同，這涉及到各個國家民族氣質、文化傳統以及作家個人氣質等等複雜因素。法國的象征主義比較精純，而英美的象征主義則顯得比較駁雜。象征主義文學在詩歌領域内的成就最高，諸多20世紀最偉大的詩人都可被歸于象征主義詩人之列。此外象征主義在戲劇領域也取得了基祥一定的成就。
風格特色
朦胧美和神秘色彩。多象征、暗示、隐喻，詩意飄忽，半明半暗，留下更多品味餘地。另外，對音樂的追求，使詩歌富于樂感，内在韻律的豐富，更增添了詩歌夢幻般的詩意和多義的魅力。
象征主義文學，分爲前後兩期。
前期象征主義 ：
1、 分期： 波德萊爾時期／魏爾倫、蘭波、馬拉美時期。
2、 主張 ：反浪漫主義、唯美主義、現實主義和自然主義。力圖重新把握文學的特征，努力探求主客觀之間的契合點，因而，“通感”便成了象征主義的理論基石。
3、 風格特色： 蒙胧美和神秘色彩。多象征、暗示、隐喻，詩意飄忽，半明半暗，留下更多品味餘地。
後期象征主義：
1、 主要代表作家 ：法國的瓦雷裏，奧地利的裏爾克，愛爾蘭的葉芝，美國的龐德，英國的艾略特，比利時的梅特林克。
2、 前後期象征主義的共同點：
反對膚淺的抒情和直露的說教，主張情與理的統一。
通過象征、暗示、意象、隐喻、自由聯想和語言的音樂性去表現理念世界的美和無限性。
曲折地表達作者的思想和複雜爛或微妙的情緒。
前後期象征主義的不同點：
前期象征主義象征内涵意義單一、單義、簡單，暗示和對應的關系相對明晰，而後期象征主義則表現出多重、多義、複雜的特征，其内涵意義更具暗示性、聯想性、含蓄性，象征意象交錯重疊，複雜難辯。
前期象征主義注重感情象征，通過對應和暗示，可以窺見作者豐富的情感世界，而後期象征主義更在于表現理智，表達抽象的思想觀念，着眼于對藝術、生活和人生哲理的理性探索。
前期象征主義追求迷離蒙胧的、夢幻般的詩歌意境，把直覺幻覺、暗示象征、音樂夢幻等冶爲一爐，而後期象征主義則把詩歌引人到宗教神秘之中，建立起象征主義的神話體系，将玄學、典故、宗教神話與象征意象結爲一體，表現出空靈虛無的特征。
