什么叫做现代主义美术，有什
现代主义美术，即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派美术。
历史沿革
现代主义的源流可以追360问答溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义声、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。 现代主义美术不是凭空形成的，它与传统美术有着历史渊源。欧洲的传统美术大多以写实为主。作为一种视觉艺术，美术最初的目的，就是为了描述或再现现实世界或虚幻世界的某些方面。从史前洞穴壁画开始，到古希腊、古罗马时期差代同市那且，渐渐由某种“程肥穿基胞圆让德随式化”转向“写实”。随着历推短国防针够史不断延续和发展，到十九世纪验物兰问师阿水上半叶，各个时段的美术家们无项推烧还用次够置求苦视论如何变革创新，都是在风格流派上面的变化，未能脱离“写实”这一传统，直到印象派的产生，其实准确地讲，印象派画家也同样遵循“写实川全飞卷略孔步助波”的传统，只不过他们把原来对“形体”的写实转向对“光”名激排组步角谓的写实，他们强调的“重艺术形式轻内容”的创作倾向对后来的西方的现代主义美术产生较大的影响，从这个角度看，印象主义也可以认为是西方现代美术的起源。真正意义上对传统写实突破的是后印象派画家，他们对物象的一切感受和态度已渐渐脱离客观，追求表现主观感掌受和新的艺术形式，这种创作方式正是现代主义美术所提倡和发扬的，它是断步座西方现代主义美术的真甚顶吸从正开端。
编辑本段哲学理论源流
现代主义艺术美术最早从康德始煤察离强主艺守读时金的先验唯心主义武库中汲取了客蛋村停异分良鱼养料，同时又受到现代却李务评层考茶音改型哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强审烈作用。尼采的学说，识识院不仅对德国的表现主义父果客损念运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其乎金项防矿亚热善克露他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。
编辑本段现代主义美术流派
现代主义美术流派众多，如野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派等等。
编辑本段现代主义美术的评价
1、不能以简单的“好”与“坏”、“优”与“劣”来界定现代派(现代主义美术)美术。“美术”是一门表现“美”的艺术，但如仅仅用“美”来概括是不够的，因为除了表现人类“真善美”的一面外，还有众多的美术作品表现的是另一面(如战争、罪恶、恐怖、绝望等等)，现代派美术不论以何种形式、何种手段来表现塑造，它表现是“美”还是“丑”不重要，重要的是作品具有作者想要表现的直觉或理念。画家根据特定艺术形式的媒介和技巧(材料、语言、技法等因素)，来深思熟虑这些思想观点并把它给表现出来，这种深层次的情感流露，我们不能简单地以好与坏来界定它们。 2、应当辩证地、全面地看待现代派美术，不要轻易否定，也不要一味推崇。现代派美术作品具有积极性和消极性共存的一面，我们要从两个方面来分析。他们可取的积极性的一面是勇于创新，敢于突破传统、反对传统。任何艺术形式发展到一定程度都需要有人打破原有框架束缚，寻求新的发展，在这一点上，现代派的美术家们，起到了积极的作用。但从另一面来看，有些现代派完全否定传统，一味强调个性、自我，甚至走到极端(如有些带有残忍、颓废、自虐的“行为艺术”等)，对这个问题，就需要我们有所取舍的去看待、分析。应坚持具体作品具体分析的实事求是的态度。 3、注重探讨现代派作品的意识形态。传统美术强调重视内容、情节性的描绘，使得欣赏者易于进入画面情境。而现代派美术强调形式，轻视情节内容，甚至完全丢弃(如抽象派)。我们欣赏这类作品，就不可能象传统绘画那样顺着画面内容长驱直入，而需转向探讨其内在主观世界的表现方法，这样才有可能从根本上把握作品的特点，引发欣赏者对作者和作品形式的共鸣。 任何美术作品都是美术家对所处现实生活中的客观世界的主观内心思想感情及其哲理观点的表现。艺术就是创造，因袭和保守注定没有发展。现代派美术只不过更注重这一点而已。对于流派纷呈、光怪陆离的西方现代派美术，我们完全可以紧握它的脉搏，去感受他们、理解他们、欣赏他们，并可以通过它们认识到艺术创造的极其广阔的天地，同时，也会进一步拓展自己的思维方式。因为“所有前卫艺术，与其说是艺术活动，不如说是一个哲学的探讨和追求”。
象征主义文学有哪些主要特征
象征主义文学
是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现
学派特征
象征主义者在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。此外，象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。
作为一个国际性的文学思潮，象征主义在饥锋伍各个国家、地区的发展特征不尽相同，这涉及到各个国家民族气质、文化传统以及作家个人气质等等复杂因素。法国的象征主义比较精纯，而英美的象征主义则显得比较驳杂。象征主义文学在诗歌领域内的成就最高，诸多20世纪最伟大的诗人都可被归于象征主义诗人之列。此外象征主义在戏剧领域也取得了基祥一定的成就。
风格特色
朦胧美和神秘色彩。多象征、暗示、隐喻，诗意飘忽，半明半暗，留下更多品味余地。另外，对音乐的追求，使诗歌富于乐感，内在韵律的丰富，更增添了诗歌梦幻般的诗意和多义的魅力。
象征主义文学，分为前后两期。
前期象征主义 ：
1、 分期： 波德莱尔时期／魏尔伦、兰波、马拉美时期。
2、 主张 ：反浪漫主义、唯美主义、现实主义和自然主义。力图重新把握文学的特征，努力探求主客观之间的契合点，因而，“通感”便成了象征主义的理论基石。
3、 风格特色： 蒙胧美和神秘色彩。多象征、暗示、隐喻，诗意飘忽，半明半暗，留下更多品味余地。
后期象征主义：
1、 主要代表作家 ：法国的瓦雷里，奥地利的里尔克，爱尔兰的叶芝，美国的庞德，英国的艾略特，比利时的梅特林克。
2、 前后期象征主义的共同点：
反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一。
通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。
曲折地表达作者的思想和复杂烂或微妙的情绪。
前后期象征主义的不同点：
前期象征主义象征内涵意义单一、单义、简单，暗示和对应的关系相对明晰，而后期象征主义则表现出多重、多义、复杂的特征，其内涵意义更具暗示性、联想性、含蓄性，象征意象交错重叠，复杂难辩。
前期象征主义注重感情象征，通过对应和暗示，可以窥见作者丰富的情感世界，而后期象征主义更在于表现理智，表达抽象的思想观念，着眼于对艺术、生活和人生哲理的理性探索。
前期象征主义追求迷离蒙胧的、梦幻般的诗歌意境，把直觉幻觉、暗示象征、音乐梦幻等冶为一炉，而后期象征主义则把诗歌引人到宗教神秘之中，建立起象征主义的神话体系，将玄学、典故、宗教神话与象征意象结为一体，表现出空灵虚无的特征。
