古典主义和
通过比较古典风格和巴洛克风格的异同论述欧洲文艺复兴艺术风格的历史嬗变 文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴”。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本茶殖维将专课少的世界观。这个世界观是在14世纪通过声保奏补黑为思整入封妒一系列科学家、思想家和文参杂反呀女架走祖动学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值裂因土投乎夫两钟五的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造引蛋易信剂补清者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生路接给怀仍谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。十五世纪末期以后，欧洲各国不断扩展科学新知，产生了许多发明；新航线的发现，证明了地球是一球体，也造成了通商与殖民的兴盛。这收八娘全践朝种经济扩张运动，使人众的物质生活越来越富有，思想也跟着自由起来。加上伽利略﹝Galileo Galilei﹞、哥白尼企﹝NicolausCopernicus﹞等科学家对宇宙天体的研究，引起民间速械硫树宪贵算微院次害的理性主义抬头，以及教会的「创世纪」神学系统的松动。因此到了十六世纪，欧洲各地就开始对教会产生质疑，认为原始的基督教清贫素朴的精神已被扭曲，於是这种情形引发出不同形式的宗教改革运动。相对於宗教改革运动，旧有加万县印你的教会势力，为了维护巩固坚似发祖自身的利益，也发动起「反宗教改革」运动，以致引起新教与旧教权力之争尽，加上这时候欧洲各国基本上都属於君主专制的时代，经常为南赶执了扩张领土而发生冲突，遂导致后来的「英法百年战争」发生。艺术发展在这种复杂的局势之下，受到相当大的影响；而民间的理性思考与质疑的精神，也为当时的美学思维发展出一个新的方向。巴洛林械烟留扬克﹝Baroque﹞艺术便是钢洋谈丰低在这样的时代背景下，首先产生於旧教中心的罗马，随后即传遍了欧洲及美洲部分地区。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的源孔须使同别根一些特点：一、豪华的特色，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二、一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三、极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四、很关注作品的空间感和立体感；五、艺术的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六、有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪，最早产生于意大利。巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。常采用富于动态感的造型要素，如曲线、斜线等，其风格趋向，多少也反映了当时欧洲的动荡局势、不安而丰裕的现实景象。 巴洛克艺术大致有如下一些特点：无论是建筑、雕刻 、 装饰画都强调豪华感、激情感、运动感、空间感和立体感，有时还带有神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓"风格" 意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说，巴洛克流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪各国的艺术－意大利、西班牙 、 佛兰德 尔、 荷兰 、 法国．．．都列在巴洛克范围之内。巴洛克成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为古典主义，巴洛克可以归为浪漫主义。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是不能简单地把巴洛克艺术和它的代表们，称谓"反"的倒退的艺术。个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统)，而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。而兴起于18世纪罗马的古典主义，则与巴洛克风格有所不同。古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反对，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义雕刻艺术则以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深雕刻。古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要，在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材，如古代历史和现实的重大事件，在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。受到他们支持的保守倾向，借助古典美术的光辉成就，有意无意地阻挡着新生事物的成长。经过一代又一代美术家的努力，到了19世纪末叶，西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。
大话西方艺术史 之四 巴洛克 洛可可 新古典
文艺复兴之后，就是巴洛克、洛可可，之后是新古典，先扫盲一下这都是啥意思。
巴洛克 ，往大里说，堪称是一个时代；往小里说，也覆盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧等各类艺术形式。
因为和宗教、权力、财富有着密不可分的关系，也因为视觉和装饰效果通常富丽堂皇，巴洛克一开始给人的印象是浮夸、奢华、土豪审美；凡尔赛宫就是鼎盛时期的巴洛克风格宫殿。
插播一条建筑扫盲贴，一比就知道啥叫土豪巴洛克。
拜占庭，穹窿顶；哥特，尖塔高耸，尖形拱门，大窗户，花玻璃；巴洛克，外形自由动态，富丽堂皇的誉银装饰、雕刻和强烈的色彩。
但除了华丽，巴洛克还意味着庆袭宴动感。不论是绘画还是雕塑，作品中的人都好像站在舞台上，演着一场大戏。只有这样的张力才能让人屏气凝神，肃然起敬。
我用金钱、奢华腐化你，你就不会造反不听话了。纸醉金迷到了颓靡，洛可可风格应运而生。 洛可可 ，是巴洛克风格的晚期，颓废和瓦解的阶段。
盛极必衰，一场由底层人民掀起的革命席卷而来，法国大革命开始后，革命派艺术家又重拾古典审美，歌颂宗教英雄的戏剧感画风现在被拿来渲染革命英雄，这便是 新古典主义 了。
“巴洛克艺术”始终围绕着宗教与权力展开，在罗马尤其明显。那些已经在罗马矗立了几百年的恢宏建筑、雕塑，大部分都出自贝尼尼之手。
这个希腊神话题材的雕像，让24岁的贝尼尼一举成名。冥王普鲁托强掳大地之母的女儿普洛塞尔皮娜为妻，普鲁托的手指深深地掐进了普洛塞尔皮娜的大腿，好像真的有了弹性一样。
还有一件堪称奇迹的作品必须得提：西班牙修女特雷莎常常听到上帝跟她说话，并说天使用剑刺进了她的心脏。但，贝尼尼觉得特雷莎“刺透了心”的感觉实质上与少女对爱情的渴求无异。
于是他雕刻了一个拿着金矛的天使，并让他将金矛对准特雷莎的下半身。修女双眼轻闭，嘴唇微张，陶醉地接受着天使带给她的快感，极度享受的样子。贝尼尼精准地刻画了一个虔诚的修女在与神交会时，一心渴望天堂的状态。
卡拉瓦乔既是文艺复兴的最后一位艺术家，也是巴洛克时期第一个为人熟知的艺术家，是他打破了文艺复兴后期的僵局。
他生活在罗马的底层社会，也画这样的罗马生活。
即便是画神，也要用最底层人民做模特，甚至用他自己。
马太本是个税吏，因此遭到人唾弃。耶稣要在遭人鄙弃的人中挑个人做自己的门徒，这幅画就是耶稣去召唤马太的情景。
光线昏暗的房间里，耶稣从画面右侧的门外走进来，一道亮光打在一只手上，在四周黑暗的背景衬托下，我们顺着手指的方向，视线自然而然就转向了马太。
在画面上打了一道光来强化明暗的对比，将人藏在黑暗中，再用光线引导视线，这道光就是卡拉瓦乔最著名的撒手锏，被称为酒窖式光线，或者叫 卡拉瓦乔光 。
卡拉瓦乔用更加真实的方式去反映他所处的社会，有现实的逼真感和故事的戏剧性，这也是巴洛克时期的绘画特征。
伦勃朗时期的荷兰，艺术消费不再专属于贵族和教会，普通人也开始接近艺术，买画或请画家来记录自己的生活。还有政府、企业和各种小团体，因此集体肖像画成为一种潮流，很像我们现在的大合照。
但伦勃朗的画却一人一个神态，因此一炮而红。
更突出的是伦勃朗的《夜巡》，它改变了集体肖像画的现状，引领了新的风潮。他用了最擅长的光线布局：一束斜射下来的光把主角的右侧照亮，左侧则陷入黑暗。这种强烈的明暗对比让人物棱角分明，立体感十足；同时又通过弱化民兵身上的光，使画面仿佛蒙上了一层神秘的面纱。时至今日，“伦勃朗光”仍是禅宴摄影师必学的布光法则。
伦勃朗至死都不愿为了迎合客户而丧失自己独立的人格，真正伟大的是他的灵魂，是这种不屈的艺术精神。
从15世纪到17世纪，当权者意识到了思想上的同化也相当重要，艺术可以作为宣传手段。所以，当时的艺术家很受重视。
委拉斯开兹是一名宫廷画家，他的画最大的特点之一就是逼真，他只画自己眼睛看到的事物。
画神，他都是找自己家人当模特。《三博士来拜》讲得是东方的三位博士夜观星象，预见到犹太人的新君即将诞生，于是来到耶路撒冷，为圣母圣子献上礼物以表达敬意。
没人见过博士、圣母和耶稣长成什么样，委拉斯开兹的画里，圣母和耶稣分别是他的妻子和女儿，而那三个博士里不仅有他自己，还有岳父大人。
正是这种务实，让他笔下的人物看起来亲切、真实。
而他画的《宫娥》与《蒙娜丽莎》《夜巡》一同被纳入“世界三大名画”，被解读出了浓重的哲学意味。
画家用一面镜子把一个二维画面扩展成了一个立体的空间，除了正得意扬扬的小公主外，还把本来不在画面中的国王和王后也装了进去。
这面镜子让国王和王后显像，成了最吸引西方研究者的元素。而这个显像又让画面里公主、宫女、大臣和画家本人全部定格。被隐匿起来的东西，恰恰决定了画面里所有人的姿态。
福柯总结道：是一个不可见的本体决定了一个可见的场景。这幅画给我们带来一个关于“人类认知”的启示，即可见的东西背后，往往存在着决定它的不可见因素。
“可见和不可见”“现象和本质”这种二元对立统一关系是《宫娥》里的哲学道理。这是哲学的功力，也是艺术的力量。
洛可可艺术，就只说蓬皮杜夫人。她的自我装扮，建筑和室内装饰，都是浓浓的“蓬皮杜风格”。
她创办自己的瓷器工场，那别具一格的粉色代表着贵族的时尚和优雅。
新古典主义提两个人，大卫和安格尔：
大卫对革命充满热情，是个“革命画家”。《马拉之死》就是一幅描绘革命者被暗杀的作品。
画中的青年男子叫马拉，是法国大革命中雅各宾派的核心领导人之一。他患有严重的湿疹，不得不泡在有药水的浴缸里工作，被一个女子刺杀。暗杀发生的前几天，大卫还曾拜访过马拉。
后来他怎么又成为了宫廷御画师，后人不能理解，但他毕竟是新古典主义画派的奠基人。
大卫的学生安格尔以女性题材作品闻名，他只想单纯地画女性，极致地去表现女性的古典美。
最具代表性的就是这幅《大宫女》
裸体绝不等同于情色，安格尔的这幅作品含蓄得多，没有波澜壮阔的剧情，也没有裸露的人体器官。这幅画是在精神层面上对人体美的欣赏，这不是画，这就是一个活生生的人。
很多人质疑安格尔画的人比例不对，腰被明显加长，但，那又怎么样呢，他热爱“人”这件天生伟大的艺术品，是纯粹地欣赏。
