古典主義和
通過比較古典風格和巴洛克風格的異同論述歐洲文藝複興藝術風格的曆史嬗變 文藝複興時期是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化藝術發展史中的一個重要曆史時期。它是繼古希臘、羅馬後的歐洲文化史上的第二個高峰。“文藝複興”的原意是“在古典規範的影響下，藝術與文學的複興”。其變化的基礎就是思想基礎關懷人、尊重人，以人爲本茶殖維将專課少的世界觀。這個世界觀是在14世紀通過聲保奏補黑爲思整入封妒一系列科學家、思想家和文參雜反呀女架走祖動學家重新對古代文藝的發掘而得以建立的。當時的人們從古文獻中發現了對自然和人體價值裂因土投乎夫兩鍾五的重視，使他們對人和自然作出了新的評價。實際上，文藝複興作爲歐洲曆史上的一個偉大的轉折點，其含義還要寬廣的多。人文主義的出現肯定了人是生活的創造引蛋易信劑補清者或主人，他們要求文學藝術表現人的思想和感情，科學爲人生路接給懷仍謀福利，教育發展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝複興時期的美術就是在這個基礎上發展起來的。十五世紀末期以後，歐洲各國不斷擴展科學新知，産生了許多發明；新航線的發現，證明了地球是一球體，也造成了通商與殖民的興盛。這收八娘全踐朝種經濟擴張運動，使人衆的物質生活越來越富有，思想也跟着自由起來。加上伽利略﹝Galileo Galilei﹞、哥白尼企﹝NicolausCopernicus﹞等科學家對宇宙天體的研究，引起民間速械硫樹憲貴算微院次害的理性主義擡頭，以及教會的「創世紀」神學系統的松動。因此到了十六世紀，歐洲各地就開始對教會産生質疑，認爲原始的基督教清貧素樸的精神已被扭曲，於是這種情形引發出不同形式的宗教改革運動。相對於宗教改革運動，舊有加萬縣印你的教會勢力，爲了維護鞏固堅似發祖自身的利益，也發動起「反宗教改革」運動，以緻引起新教與舊教權力之争盡，加上這時候歐洲各國基本上都屬於君主專制的時代，經常爲南趕執了擴張領土而發生沖突，遂導緻後來的「英法百年戰争」發生。藝術發展在這種複雜的局勢之下，受到相當大的影響；而民間的理性思考與質疑的精神，也爲當時的美學思維發展出一個新的方向。巴洛林械煙留揚克﹝Baroque﹞藝術便是鋼洋談豐低在這樣的時代背景下，首先産生於舊教中心的羅馬，随後即傳遍了歐洲及美洲部分地區。巴洛克藝術産生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛文藝術最早産生于意大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足爲奇了，可以說巴格克藝術雖不是宗教發明的，但它是爲教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括地講巴洛克藝術有如下的源孔須使同别根一些特點：一、豪華的特色，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二、一種激情的藝術，打破理性的甯靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力；三、極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四、很關注作品的空間感和立體感；五、藝術的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域裏的一些因素和想象；六、有着濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位；七、大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯系。巴洛克藝術産生于16世紀下半期，盛期是17世紀，最早産生于意大利。巴洛克藝術的風格是承襲自文藝複興末期的矯飾主義，着重在強烈感情的表現，強調流動感、戲劇性、誇張性等特點。常采用富于動态感的造型要素，如曲線、斜線等，其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動蕩局勢、不安而豐裕的現實景象。 巴洛克藝術大緻有如下一些特點：無論是建築、雕刻 、 裝飾畫都強調豪華感、激情感、運動感、空間感和立體感，有時還帶有神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。自十八世紀以來，藝術史家和考古學家們特别重視風格的研究。所謂"風格" 意味一件作品是依照某種特定的組合方式而構成的，它本身有着的内在諧和一緻，但又明顯地區别于其它的風格，故能給人以深刻的印象。風格的形成，當然是某一個時代和作者藝術發展成熟的表現。不過，巴洛克作爲一種風格，卻一直是美術史家們有争論的問題。"巴洛克"一詞的原義，含有不整齊、扭曲、怪誕的意思，大約是十八世紀古典主義者奉贈給自己不太贊同的前輩藝術的一個稱号。從時間上說，巴洛克流行于十七世紀至十八世紀初。所以有人把整個十七世紀各國的藝術－意大利、西班牙 、 佛蘭德 爾、 荷蘭 、 法國．．．都列在巴洛克範圍之内。巴洛克成爲獨特的風格，是由于它在藝術精神和手法上，與盛期文藝複興有明顯的區别。如果文藝複興可以歸爲古典主義，巴洛克可以歸爲浪漫主義。它是在封建天主教複辟後，随着貴族統治的鞏固而發展起來的。但是不能簡單地把巴洛克藝術和它的代表們，稱謂"反"的倒退的藝術。個人固然受制于曆史，但個人又反射着各種曆史因素(包括一切以往的傳統)，而給當代的曆史帶來新的東西。這才形成了曆史的變化多端、豐富絢麗的形象。而興起于18世紀羅馬的古典主義，則與巴洛克風格有所不同。古典主義，一方面起于對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反對，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術爲信念。古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，并且知曉所模仿的内容爲何。新古典主義雕刻藝術則以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同于巴洛克風格的深雕刻。古典主義代表藝術家有巴利（Barry）、卡諾瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、漢彌頓（Hamilton）、蒙斯、畢拉内及（Piranesi）、托爾瓦森（Thorwaldsen）、維恩（Vien）、魏斯特（West）。以複興古希臘羅馬藝術爲旗号的古典主義藝術，早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現，也非17世紀法國古典主義的重複。它是适應資産階級革命形勢需要，在美術上一場借古開今的潮流。所謂新古典主義也就是相對于17世紀的古典主義而言的。同時因爲這場新古典主義美術運動與法國大革命緊密相關，所以也有人稱之爲"革命的古典主義"。古典主義美術的特征是：選擇嚴峻的重大題材，如古代曆史和現實的重大事件，在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾，取得了最優秀的成就，并達到高峰。在19世紀，不可抑制的工業化的強勁步伐，使西方社會發生迅速變化。資産階級的要求和趣味，與貴族的要求和趣味交織在一起，通過學院教育和作品展覽等方式，在美術領域内得到了強化。受到他們支持的保守傾向，借助古典美術的光輝成就，有意無意地阻擋着新生事物的成長。經過一代又一代美術家的努力，到了19世紀末葉，西方美術終于擺脫了自文藝複興時期确立的、延續數百年之久的再現性傳統和古典規範的束縛，開始踏上現代之路。文藝複興是一次逐漸發展的時期，沒有明确的分界線和事件。但文藝複興使當時的人們思想發生了變化，導緻了宗教改革和激烈的宗教戰争。後來的啓蒙運動以文藝複興爲自己的榜樣。19世紀的曆史學家認爲後來的科學發展、地理大發現、民族國家的誕生都是源于文藝複興。文藝複興是“黑暗時代”的中世紀和近代的分水嶺，是資産階級革命的輿論前提。文藝複興是使歐洲擺脫腐朽的封建宗教束縛，向全世界擴張的一個前奏曲。
大話西方藝術史 之四 巴洛克 洛可可 新古典
文藝複興之後，就是巴洛克、洛可可，之後是新古典，先掃盲一下這都是啥意思。
巴洛克 ，往大裏說，堪稱是一個時代；往小裏說，也覆蓋了建築、雕塑、繪畫、音樂、戲劇等各類藝術形式。
因爲和宗教、權力、财富有着密不可分的關系，也因爲視覺和裝飾效果通常富麗堂皇，巴洛克一開始給人的印象是浮誇、奢華、土豪審美；凡爾賽宮就是鼎盛時期的巴洛克風格宮殿。
插播一條建築掃盲貼，一比就知道啥叫土豪巴洛克。
拜占庭，穹窿頂；哥特，尖塔高聳，尖形拱門，大窗戶，花玻璃；巴洛克，外形自由動态，富麗堂皇的譽銀裝飾、雕刻和強烈的色彩。
但除了華麗，巴洛克還意味着慶襲宴動感。不論是繪畫還是雕塑，作品中的人都好像站在舞台上，演着一場大戲。隻有這樣的張力才能讓人屏氣凝神，肅然起敬。
我用金錢、奢華腐化你，你就不會造反不聽話了。紙醉金迷到了頹靡，洛可可風格應運而生。 洛可可 ，是巴洛克風格的晚期，頹廢和瓦解的階段。
盛極必衰，一場由底層人民掀起的革命席卷而來，法國大革命開始後，革命派藝術家又重拾古典審美，歌頌宗教英雄的戲劇感畫風現在被拿來渲染革命英雄，這便是 新古典主義 了。
“巴洛克藝術”始終圍繞着宗教與權力展開，在羅馬尤其明顯。那些已經在羅馬矗立了幾百年的恢宏建築、雕塑，大部分都出自貝尼尼之手。
這個希臘神話題材的雕像，讓24歲的貝尼尼一舉成名。冥王普魯托強擄大地之母的女兒普洛塞爾皮娜爲妻，普魯托的手指深深地掐進了普洛塞爾皮娜的大腿，好像真的有了彈性一樣。
還有一件堪稱奇迹的作品必須得提：西班牙修女特雷莎常常聽到上帝跟她說話，并說天使用劍刺進了她的心髒。但，貝尼尼覺得特雷莎“刺透了心”的感覺實質上與少女對愛情的渴求無異。
于是他雕刻了一個拿着金矛的天使，并讓他将金矛對準特雷莎的下半身。修女雙眼輕閉，嘴唇微張，陶醉地接受着天使帶給她的快感，極度享受的樣子。貝尼尼精準地刻畫了一個虔誠的修女在與神交會時，一心渴望天堂的狀态。
卡拉瓦喬既是文藝複興的最後一位藝術家，也是巴洛克時期第一個爲人熟知的藝術家，是他打破了文藝複興後期的僵局。
他生活在羅馬的底層社會，也畫這樣的羅馬生活。
即便是畫神，也要用最底層人民做模特，甚至用他自己。
馬太本是個稅吏，因此遭到人唾棄。耶稣要在遭人鄙棄的人中挑個人做自己的門徒，這幅畫就是耶稣去召喚馬太的情景。
光線昏暗的房間裏，耶稣從畫面右側的門外走進來，一道亮光打在一隻手上，在四周黑暗的背景襯托下，我們順着手指的方向，視線自然而然就轉向了馬太。
在畫面上打了一道光來強化明暗的對比，将人藏在黑暗中，再用光線引導視線，這道光就是卡拉瓦喬最著名的撒手锏，被稱爲酒窖式光線，或者叫 卡拉瓦喬光 。
卡拉瓦喬用更加真實的方式去反映他所處的社會，有現實的逼真感和故事的戲劇性，這也是巴洛克時期的繪畫特征。
倫勃朗時期的荷蘭，藝術消費不再專屬于貴族和教會，普通人也開始接近藝術，買畫或請畫家來記錄自己的生活。還有政府、企業和各種小團體，因此集體肖像畫成爲一種潮流，很像我們現在的大合照。
但倫勃朗的畫卻一人一個神态，因此一炮而紅。
更突出的是倫勃朗的《夜巡》，它改變了集體肖像畫的現狀，引領了新的風潮。他用了最擅長的光線布局：一束斜射下來的光把主角的右側照亮，左側則陷入黑暗。這種強烈的明暗對比讓人物棱角分明，立體感十足；同時又通過弱化民兵身上的光，使畫面仿佛蒙上了一層神秘的面紗。時至今日，“倫勃朗光”仍是禅宴攝影師必學的布光法則。
倫勃朗至死都不願爲了迎合客戶而喪失自己獨立的人格，真正偉大的是他的靈魂，是這種不屈的藝術精神。
從15世紀到17世紀，當權者意識到了思想上的同化也相當重要，藝術可以作爲宣傳手段。所以，當時的藝術家很受重視。
委拉斯開茲是一名宮廷畫家，他的畫最大的特點之一就是逼真，他隻畫自己眼睛看到的事物。
畫神，他都是找自己家人當模特。《三博士來拜》講得是東方的三位博士夜觀星象，預見到猶太人的新君即将誕生，于是來到耶路撒冷，爲聖母聖子獻上禮物以表達敬意。
沒人見過博士、聖母和耶稣長成什麽樣，委拉斯開茲的畫裏，聖母和耶稣分别是他的妻子和女兒，而那三個博士裏不僅有他自己，還有嶽父大人。
正是這種務實，讓他筆下的人物看起來親切、真實。
而他畫的《宮娥》與《蒙娜麗莎》《夜巡》一同被納入“世界三大名畫”，被解讀出了濃重的哲學意味。
畫家用一面鏡子把一個二維畫面擴展成了一個立體的空間，除了正得意揚揚的小公主外，還把本來不在畫面中的國王和王後也裝了進去。
這面鏡子讓國王和王後顯像，成了最吸引西方研究者的元素。而這個顯像又讓畫面裏公主、宮女、大臣和畫家本人全部定格。被隐匿起來的東西，恰恰決定了畫面裏所有人的姿态。
福柯總結道：是一個不可見的本體決定了一個可見的場景。這幅畫給我們帶來一個關于“人類認知”的啓示，即可見的東西背後，往往存在着決定它的不可見因素。
“可見和不可見”“現象和本質”這種二元對立統一關系是《宮娥》裏的哲學道理。這是哲學的功力，也是藝術的力量。
洛可可藝術，就隻說蓬皮杜夫人。她的自我裝扮，建築和室内裝飾，都是濃濃的“蓬皮杜風格”。
她創辦自己的瓷器工場，那别具一格的粉色代表着貴族的時尚和優雅。
新古典主義提兩個人，大衛和安格爾：
大衛對革命充滿熱情，是個“革命畫家”。《馬拉之死》就是一幅描繪革命者被暗殺的作品。
畫中的青年男子叫馬拉，是法國大革命中雅各賓派的核心領導人之一。他患有嚴重的濕疹，不得不泡在有藥水的浴缸裏工作，被一個女子刺殺。暗殺發生的前幾天，大衛還曾拜訪過馬拉。
後來他怎麽又成爲了宮廷禦畫師，後人不能理解，但他畢竟是新古典主義畫派的奠基人。
大衛的學生安格爾以女性題材作品聞名，他隻想單純地畫女性，極緻地去表現女性的古典美。
最具代表性的就是這幅《大宮女》
裸體絕不等同于情色，安格爾的這幅作品含蓄得多，沒有波瀾壯闊的劇情，也沒有裸露的人體器官。這幅畫是在精神層面上對人體美的欣賞，這不是畫，這就是一個活生生的人。
很多人質疑安格爾畫的人比例不對，腰被明顯加長，但，那又怎麽樣呢，他熱愛“人”這件天生偉大的藝術品，是純粹地欣賞。
