举例说明设计作品与艺术作品的情感
1、色彩的情感表现
在来自一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。
在画面中，体现的往往是高兴的或悲剧的。爱德华·蒙克的作品体现的就是浓重的悲味，在他的作品中给人的感受往往是压抑的、悲惨的，在画360问答面中有一种类似被抽干血肉的干尸或骷髅的感觉，他们像幽灵一样在画面上晃动。而他通过使用纯度较高的亮色与暗色的混合使用强化了这种感觉，使作品带有鲜明的个人情感。
在色彩情模领实报青分参越起矛那感表现的世界里，最具有代准流优台志病则听损建美表性的就是毕加索，他的一生是可以用颜色总结的：忧郁的蓝色时期、快乐的玫瑰时期。在孤独无助的蓝色时期中，其所创作的作品中最具代表的是《人生》，以浓郁感培维九低所青的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；而在玫瑰时期的作品，画面人物表情虽依然冷漠，却已注重对模时却罗和谐美感与细微人性的关注。分转又南整体除了色彩的丰富性外，又已从先前蓝色时老委协仍稳操孙指明承些期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对生活充满了兴趣、关注及信心。
所以我们在表现中，就要苦愿夜乙权啊利用色彩的冷与暖、厚与薄、亮与暗寻找色彩的象征性和表现性，使其描绘的对象具有象征意义，让它们产生精神上的含义。
2、线条的情感表现
线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，
线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。
在创作中线条的应用传义简陈中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术销随突间大表现，二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更阻学须好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。第二，线条情感的饭约艺术表现是丰富的、细腻的、繁琐的，也许会有一些共性的东西。而线条情感的自然表现则问谓低是单调的、狂野的、简洁的，拥有更多的是作画者的个性展现。而在创作过程中，只有把艺术表现与自然表现更好地融入在一起，才能创作出拥有自我真实情感的作品。
奥地利表现主义画家席勒，他的作品受蒙克、克里姆特等人画风的影响，注重湖尔课少精班学余何格线条的表现是席勒作品不同于其他艺术家作品最明显的标记。席勒的绘画作品充满灰暗、焦虑、扭曲、痛苦、让人感受到席勤的生命始终笼罩精更片在决长喜假很丝着死亡的阴影，极具艺术表企沙式现力的艺术语言和充满震撼力量的线条，使得艺术家的内心真实情感和对人生的感悟跃然纸上。他的作品《死神与少女》、《自画像》、《干洗房》等以扭曲的人物造型、易清阶是别普强音神秘的自然风景表达对人类生存、对生与死的思考，运用颤栗紧张的线条和夸张变化的色彩加强感情的力量，致使画面石额并庆笼罩着一种痛苦、憔悴、紧张和性压抑的气氛，体现出强烈的表现主义精神。
3、创作内容的情感表现
如果说色彩是画面的灵魂、线条是画面的骨骼，那么创作内容就是画面的血液，时刻流淌在画面的每一个角落。只有选择正确的、合适的内容去表达，才能够在创作中表现出自己的真实情感，心甘情愿地为创作去付出、去思考。
在创作内容的选择上，往往有两种误区：一是“题材决定论”就是认为在创作题材的选择上，只有表现重大题材的艺术创作才具有崇高的艺术价值；表现平凡题材的艺术作品只能具有平凡的艺术价值。这是不正确的，它否定了油画创作的表现性和多样性。达·芬奇认为艺术可以表现任何题材。他说，宇宙中存在的一切，不论是可能存在、实际存在还是在想象中存在的，都能出现在艺术家的“心里”,“然后移到他的手上”，称为艺术作品的题材。其次，题材不能决定作品艺术价值。18世纪的英法艺术家认为，“历史画”是高贵
画”、“静物画”、“风景画”是低贱的，这是不对的。19世纪德国画家马克斯·李卜曼有句名言：“画得好的白菜头比画得坏的圣母头更有价值。”艺术作品的价值，不完全取决于画什么，而是看画家的综合素质和在创作中所投入的真实情感。
二是“题材无差别论”，认为题材仅仅是艺术家表达思想感情的媒介，对艺术作品是无关紧要的。克莱夫·贝尔说，艺术作品的题材，如“叙述性绘画”，具有“历史方面价值的画像”，乃至连环画中所讲的动人故事都是非艺术因素，“不仅不能唤起审美感情，反而会影响它和干扰它”。这种观点是错误的，题材在艺术创作中不具有破坏干扰作用，也不是无关紧要的，题材在一定程度上制约着艺术作品的价值，只有符合时代背景下的艺术创作，才能更容易地唤起自身的情感，将之描绘在画布上。董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》等题材都是一定程度上体现了作品的价值。
总之，创作内容在艺术创作中的作用是很重要的，它是构成艺术作品必不可少的内容之一，也是表现画家情感的基础，只有拥有好的创作内容，才能呼唤起画家对创作的兴趣和激情。
4、结束语
康定斯基在描述自己的作品时是这样说的“一种缓慢形成的内心感情的表现，一种反复的近乎学究式的试验和工作„„理智、意识和目的起着主宰的作用，但画中表现出来的不是精心的设计，而只有感情”。油画的表现形式是多样性的，不同时代、不同艺术家创作出不同风格和不同手法的优秀作品。但这些作品都拥有一个共同点，那就是它们都是艺术家通过对生活的观察和感悟，融合了个人情感，用画笔向世人传递出他们内在的真实情感。
你的名字无人知晓,你的功绩永世留存,此话来历?
这句话是俄罗斯莫斯科无名烈士墓墓前一块大理石上刻的。原文是：
Имя твоё неизвестно. Подвиг твой бессмертен。翻译成中文就是：
你的名字无人知晓，你的功绩永世长存。
这是俄罗斯红场上的无名烈士墓是为纪念二战中牺牲的人们而修建的。墓碑前的长明火喷涌着幽蓝的火焰，自建成时的侍卖迹1967年胜利节点燃，一直燃烧至今。
扩展资料：
莫斯科无名烈士墓，位于红场西北侧克里姆林宫红墙外的配裂亚历山大花园里，建成于1967年卫国战争胜利纪念日前夕。
这便是俄罗斯妇孺皆知的“全国第一岗”。据说这“第一岗”原来设在列宁墓前，不知从何老并时起挪到了这里。烈士墓迤西排列着12座长方体花岗岩标志物，象征着卫国战争中12座英雄城市。
一旁有胜利女神纪念碑，碑为铁铸，三棱如刺刀，每个棱面都是铁铸浮雕，浮现12个苏联英雄城市的卫国战斗。碑高141.8米，象征卫国战争的1418个昼夜。
碑座正面雕塑是，神奇勇士格奥尔基长矛刺杀巨蛇，把1814个日夜中牺牲的2700万将士和人民比喻成替天行道的圣乔治。基座是5层台阶，每层代表1年战争。碑顶100米外，是希腊胜利女神，右手持着金灿灿的胜利桂冠，身边飞着两个小胖天使，一男一女，吹着胜利号角。
