如何提高低年级学
“在美术教学中培养学生的创造力”也许是各国美术教师都关心的问题。一味临摹、简笔画、单一的评价标准都有碍创数效顺措事世宗后呼配菜造力的培养。有的老师在让学生赏析一些示范作品之后，就提出创作的题目，让学生创作，结果很多学生仍然抓耳挠腮破若陈元形言弦维效或一筹莫展，最终还是临摹示范作品；有的教师也通过文字、图片、视频等进行启发、指导，但最终学生作品并无创造性。所以，在美术课中培养学生的创造力既额草害是新课程的重要目标之一，也是值得研究的教学难点。
一满样象、关于创造力
创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
在美术活动中，创造力可表现为不同的层次。
1．无意识的创造。比如，幼儿园、小学低年级学生的画想入非非，似乎很有创造力，其实却是“童话式幻想心理”的表现，他们怎么想就怎么画，其内心并未意识到自己在“创造”，属“无意识的创造”。球你但是随着年龄与知识的增长，他们慢慢意识到童年画中想法的错误和幼稚，就不再那样表现，这本是成熟的表现，却被误认为是创造力的下降。
2．无目的的创造。有的美术教师为使学生每粒置大胆创作，强调与众不同、标新立异，却无实质性的讲360问答解、启发与指导，有的学生束手无策，干脆乱搞一气，居然歪打正着得到教师的表准跟刑立酒扬，可谓“无目的的创造”。
3．理沿环夫投环恶意的创造。受社会负增女先较营灯础磁短面思潮的影响和学生心理压力加剧，可能在美术作品中暴露出色情、暴力等情节，即使美术技能再好，也应予以干涉或制止，因为真正的创造活动总是给社会产生有价值的成果。
4．有目的的创造。即业有意识地根据某一黄五于目的进行的创造性活动。结合美术教学的特点，就是用美术的方式，确定主题、收集素秋排材、形成小稿、放大与充实，最终完成作品的活动。
二、培养美术创造力
美术的创造力的构成包括三个方面：
1．美术知识与技能。美术知识会牛况原毫害有美术语言（造型兰宪元素和形式原理）、美术史的知识、不同流派的创作理论与方法等；美术技能包括观察能力、各种美术表现技能和实践经场延根敌铁迫技十黄验。
2．创造性思维。通过观察获得丰富的记忆表象；表象的运作就是想象和思维。美术创作需要运用丰富的表象进行构思、构图、从调整和完善等思考。
3．创造人格。即发现的意识、永不满足的进取心、强烈的求知欲、坚韧顽强的意志、积极主动的独立思考或创造的精神等。
在美术教学过程中，特别强调眼、脑、手的协作。
1．眼——观察现实生活，见多识广，积累丰富的记忆表象，这是想象和思维的素材；欣赏优秀的美术作品，增加美术形式的积累，这是学生把生活素材变成美术作品重要经验。
2．脑——教师要运用语言、文字、图片、视频等多种手段，深入细致地启发与引导，鼓励学生发扬个性，大胆想象，激发发散性思维、形象思维、非线性思维、反逻辑思维等各种创造性思维能力，以及“无标准答案”的艺术思维态度。
3．手——通过临摹大师的作品学习和继承美术形式，通过写生生活中的对象，学会观察和特定的美术技法；运用美术材料、工具和技能进行创作。
三、美术教师要有创造力
欲培养学生的创造力，教师自己必须在美术和教学两方面都更有创造力。
1．教师应具备全面的美术素养。即一般美术创作构思、构图、造型和表现等技能技巧，并了解不同艺术流派（比如印象派、野兽派、表现主义等；中国的工笔、写意等）的创作思想和方法，能指导学生学习并运用不同的艺术流派及形式进行有目的的创作。
2．创造性地设计教学的能力。设计系统的教学目标和有趣的创作主题、安排有序的创作进程、创设有趣的教学情境、运用建构主义学习理论和方法、组织适合学生年龄特点的教学活动（自主、合作或探究）、提出明确而略带挑战性的作业要求、根据艺术流派的特点启发和引导学生、运用“支架”帮助学生解决思维障碍（讲授与讨论）和操作难点（示范）、利用有效的评价机制（如档案袋评价、展示性评价等）等，活泼、民主、严谨有效的课堂教学更有利于培养学生的创造力。
3．按美术创作的规律组织教学。教师应明确地围绕创作目标开展创作活动：选择有代表性的名作，赏析、体验该艺术样式的形式特点和创作思想；通过必要的临摹或练习了解该艺术的形式或技法；联系学生的生活、兴趣和其他学科知识寻找素材，模仿名作进行大胆想象、构思、构图和创作；在创作过程中不断改进和完善，同时写出（或表达）创作体会；通过展示作品、创作档案袋和交流，以及多元评价的标准，发现学生的个性和优点，使学生体验成功。
本文谨以绘画创作为例，简单介绍了美术教学中学生创造力的培养，同样适用于“设计·应用”和“综合·探索”等学习领域。这往往需要通过多课时的“单元化研究性学习”才能完成，以培养在一定条件制约（美术要求）的、有目的的创造力。而且，倘若长期坚持，创造力将日益发展。
中学生美术获奖作品有哪些？
美术教学中，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美情趣、创新能力和个性品质。同时也要注重教学创新和应用现代教学迟败媒体设施，下面是我整理的中学生美术获奖作品和中学美术技巧教学及教学媒体。
中学生美术获奖作品 中学美术技巧教学和学生动手相结合
中学美术包括绘画、工艺、雕塑、建筑四大门类，每一门类的创作都必毁桥然是审美创造，都离不开技能、技巧。技能是创造力的主要行为能力要素，技巧是对材料进行艺术形式的加工时的技能和巧思，其本身就带有美的属性和特质。
所以，教师在教学中要强化技能、技巧训练，培养学生双手的灵敏性、准确性和协调性。学生只有动手能力提高了，才能增加创作实践的机会。例如，中学美术教学欣赏应该融入技能、技巧训练。学生如果有了技能、技巧的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。
欣赏教学要善于借助学生技能、技巧实践的外力，如在教民间绘画和工艺品欣赏时，教师在授课前给学生充分的时间预习，不妨让学生照著作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品，在学生动手过程中穿插欣赏，以欣赏促进技能、技巧训练，通过欣赏对比，使学生认识到自身技能、技巧的不足，同时技能、技巧训练也可以加深对作品的理解和认识，激发学生对美术深度和广度的探索。
以往的美术教学大都是以教师讲授，学生听为主，这样的教学模式扼杀了学生创新思维的发展。教学前可以引导学生收集与美术内容相关的资料，让学生有备而来，缩短学生欣赏美术作品的时间，让学生产生欣赏的直接兴趣，在出示美术作品后，让学生认真观察几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉。
用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪感染等方面去细致地体纤旦猛味，甚至在必要时，可以对于欣赏中出现的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性。教学中应让学生先动手，这样的互动则更多地体现了学生自主参与、自主探索的兴趣和方向。
中学美术注重教学创新和教学媒体设施
现代美术教学应该顺应社会的发展，注重教学创新。教师不应该墨守成规，为了培养学生的创新思维和审美意识，应紧跟潮流，把教学容入到科技中，利用现代教学设施，提高美术教学方法。教师应该借助于教学媒体设施，其中网路是最好的资料库，然后通过新媒体、新技术直观地展示给学生，使学生真正生动地去学习。
综上所述，随着社会的发展，人们对美育的认识也在提高，教师应该全面培养学生的美术能力，让学生成为教学的主体，培养学生的动手能力，并注重教学创新，科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地，这是今后美术教学的趋势所在，也能促进美术教学走向更高的水平，从而全面促进学生综合素质的提高。
