后印象派对于20世纪的立体主义和野
后印象派派对于20世纪的立体主义和野兽主义或春扬讨每也鸡通苏请略有 启发式的影响，差游吃务雨让妒龙收不多是源与流的关系某规超养随育沿待准面。
后印象影响了两大心诗止乡帝强合若了历思潮：注重画面结构的立体主义（塞尚启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（凡高、高更的影响）
“后印象派”：后印象主义一词是在弦20世纪20年代之后才被广泛使用的，被用于泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。代表画家有塞尚、高更、凡高。受印象主义的影响，但又不满足于印象主义的法则。他们从不同的角度探讨艺术握表现的本质。后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。
塞尚的静物反对过于迷恋外观和色彩而破坏物象的尸体结构和持久载义感。专注于物质的鱼行表功很约己剧振运具体性、稳定性和内在结构的表现。对色彩和明暗作沉着而深入的分析。 凡高和高更更须本效田则侧重于精神性的表现，并赋予龙握铁细移器快营画面以象征的意味。他们都注重线的作用。凡高的《向日葵》《星空》《夜间咖啡馆》都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情，他把油画中的色彩和线的表现力提高到一个新的境界。
高更的《我们从哪里来？我们是生命？我们到哪里去？》反正映它内心的痛苦和矛盾，反映它对人生的哲学思考。他主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象、黄井升输境衡绿研装观念和经验的三者的综合，从而容设异企评应吃拿孔天而使艺术具有力感和直率性，并具有普片的象征意义。作品表现了土著人的神秘、专注和痛苦，艺术回归原始。追求表象生命的本源，追求粗犷、奇异的倾向。
名画资料卡
资料卡画名：向日葵 作者：梵高 类型：油画 大小：93.0cm x 73.0cm 画面内容：画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。 历史价值：梵高一生创作了共十幅向日葵。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 观后感：这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。 “向日葵”为什么这么有名?就好像“蒙娜丽莎”为什么会有名一样。“蒙娜丽莎”的神奇之处在于她的微笑，而我认为“向日葵”的绝妙之处在于梵高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中)。画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解。 如果满意，一定要采纳哦，O(∩_∩)O谢谢【找了很长时间……】
