歌剧的发展历史和四个派别的风格各是什么
洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。
“巴洛克”源于葡萄牙语“barroco” 一词。它含有两层意思：一是“不规则的珍珠”；二是“荒谬的思想”。显然，用这一词语来概括1600—1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的，但是随着时间的推移与人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格，“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义，而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。
巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期，许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧（包括正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲）等都是在这一时期形成的
在欧洲音乐发展史中，从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是我们所说的古典主义时期了。
古典主义音乐与巴洛克音乐相较而言，古典主义追求的是一种基于理性基础之上的对称美，而非巴洛克时期的非对称；巴洛克音乐更注重表现宗教题材而古典主义音乐则偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌；巴洛克时期的器乐和声乐还未完全分离，而到了古典主义时期，器乐已经完全独立，成为音乐艺术中的一个独立分之；巴洛克时期复调音乐有了很大发展，而进入古典主义时期，音乐却进入了从复调织体向主调织体转变的过程；另外，古典主义较之巴洛克音乐而言，其对器乐色彩的变化要求也越来越强烈了。
古典主义时期的音乐特点是：音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。
19世纪的八十年代与九十年代之间。开始以法国为中心，然后又传播到其他国家。印象主义音乐开辟了表现手段的新天地，对色彩和气氛的追求促使他们在和声、调式、旋律、节奏和音色上对传统的表现方式进行大胆的革新，这些新的手段正如印象主义绘画只注重色彩、光线而不注重轮廓一样，成为表现各种型伏气氛、幻觉、意境的重要手段。印象主义音乐的这些特点，使之与古典主义与浪漫主义形成了鲜明的对比。印象主义是现代音乐流派的先驱者之一，这正是因为在上述诸特点中已显露出了现代派音乐创作的某些因素。应当承认，印象主义的出现丰富了欧洲音乐文化、为现代主义音乐的诞生起到了积极的推动作用。
现代主义音乐（或现代派音乐）是19世纪末20世纪初以来出现在各国（主要是欧美）的名目繁多的各种专业音乐派别的总称。这些派别在思想倾向、美学观点和艺术表现手法等方面存在着很大差异，都有各自不同的主张及代表人物和代表作品。他们的出现使当今世界乐坛呈现出纷繁的局面。
虽然现代主义音乐各派别在许多方面存在着差异，但从宏观上看，这些派别仍有一些共同特征。主要表现在以下三方面：首先，随着现代政治、经济生活和科学技术的巨大变化而出现的各式各样的现代社会思贺租拿潮和文艺思潮，如哲学上的存在主义，心理学的弗洛伊德主义，美术艺术中的表现主义，文学诗歌中的象征主义、未来主义、超现实主义等在思想内容、艺术风格和表现手法上越来越多的影响到了现代主义音乐的形成和发展。其次，包括不同派别的现代主义音乐作为这个时代的产物，必然反映出这个时代复杂的社会生活，打上这个时代所特有的印记——现代主义音乐中出现了许多反映自然科学、大工业生产、科学幻想及抽象概念的作品。再次，向传统挑战，追求艺术表现手法的不断更新，是现代主义文艺的重要标志，也是现代主义音乐各派别所共有的显著特征。现代主义音乐分别在旋律、节奏、调式、调性、和声功能体系、曲式结构、音响组合、演出禅搭方式和表现技法等方面，突破了古典音乐所形成的传统，在此基础上，现代主义音乐竭力探索并创造出前所未有的许多新的音响，从而扩展和丰富了音乐艺术的表现力。
巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐的特点是什么？
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主360问答义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧赶致白传和平易生动的器乐音乐大量涌现.
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现压血在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的巴南香声黑发展.。
而18世纪末、19世纪茶初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲尔越语块保印冷富了家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空也太京钱的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找西定充候机长低到一个可以明确划分两者的定义言也不是很容易的，比己显端蒸级花奏氢紧这些定义常常因为过于孩呀措优苏简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这和角华屋洋夫草威诉夜是音乐给我们的直观感受。
而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇纪护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与菜眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜必班曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的推式文变争音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是族八决父春步副前有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走的总教向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
