表现主义绘画的特点是什么？
表现主义主要活动基地在德国，由后，印象主义发展而来，反对印象主义，主张表现精神的美和传达内在的信息，强调绘画语言的重要性，表现一种扭曲变形的美，作品中常流露出悲观伤感的情调，前后创立了三个社团。
蒙克是挪威画家对表现主义产生了直接的影响，作品呐喊表现了人对死亡和孤独的恐惧，青春期反映了人对幽闭的恐惧。
第一个社团侨社，这批青年人具有浓厚的悔改乐观主义精神和改革社会的志向，作品以风景和裸体为主要题材，表现自然和人的原始性，歌颂性解放，反映资产阶级虚伪的道德观，形式上更注重线的表现和平面感。
第二个社团青骑士社，是团结在亲骑士年鉴周围的画家自然形成的一个社团，对现代绘画起到推动作用。
马尔克，善于画马，追求人与自然的和谐，他的艺术很有象征性，并受到立体主义的影响。
康定斯基，是抽象主义的开创者，他的成就标志着表现主义的成熟，他的抽象理论集中在论艺术的精神，点线面等著作中，他排除绘画中具象因素而使用纯粹抽象符号来表示精神，注重绘画语言的独立价值，还论及抽象艺术法则，绘画中的音乐性，偶然性等问题，另一方面，他也过分夸大了抽象形式的作用和意义，具有一定的片面性。
第三个社团是人新客观社，它其实是展览会的名称，作品主要表现对战争社会的抨击，碧雀判基本采用写实手法，注重细节的真实性，但并不排除抽象形式，而是使抽象形式服务于揭露现实的岁耐要求。
格罗斯，漫画家，作品具有尖锐的社会性和政治性，讽刺语言尖锐而又犀利，鲁迅评价他的作品是漫画而又漫画。
迪克斯，作品壕沟战描绘了战争的恐怖，运用写实和超现实结合的手法，对社会黑暗进行抨击。
印象主义音乐的风格特征是什么？
印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
在饭般甚茶井垂怀游差讨广乐曲的形式上多采阻引击讲强更兰图空鲜系用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。
印象主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音来自乐所代替，但印象主360问答义音乐 却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具内状足迅去有根本意义的转变。 气正因为如此，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。
印象主义音乐的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
它深受济红当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。因此，在印象派的音乐中，富有色彩效果的处大主伤便策助洲判望和声远比旋律重要。
由度希审概级侵径呢于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音古重北尽眼丝效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，因而十分适宜表现印象主义的风格。不仅如此，法策首形前斗距印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。
扩展资料：
印象主义音乐常常使用的艺术表现手法，可归纳为以下几点：
①在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。声乐曲调与言语音调密切结合，近哪个导似朗诵；器乐曲调也很少有气息宽广的线条。
段②在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。
③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，如各种五声音阶、中古调式及全音音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位,减弱示核胞吸杂轴了调中心感,出现多调性因素。
④弦希轻六阿误变独松由于喜好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和例胶都声色彩。
⑤音色丰富、独特而写新颖。在声乐作品中，男高音与女高音常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区；广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段，如木管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音，铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度，而为了取得多变的色彩效果等。
⑥配器与织体毛审死木一款因飞安排新颖。如弦乐组常常细分，小提琴的高音伸展到过去很少用的音区，大提琴担任小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感；突出竖琴、钢片琴、三角铁和钟琴清澈的音响，使管弦乐色彩缤纷，把输增五略河华导力度与音色联系起来。
⑦结构往往松散模机劳帮它歌切列备且吃糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。
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