论象征的基本特征
论象征的基本特征
(一)哲理性
这是至境意象的本质特征。文学象征意象作为“表意之象”，所表之“意”便是人们在实践中形成的对事物的哲理性观念、意念或者说是一种哲理的思考。诗人瓦莱里说：“诗人有他的抽象性思维，也可以说他的哲学，就在他作为诗人的活动中，他的抽象思维在起作用”④哲学已经普遍而深刻地渗透文学，下面以波德莱尔的《天鹅》为例。
“一只从笼中逃出的天鹅，把嘴向一条干涸的小溪伸去。它心里怀念着故乡的美丽的湖泊，说道：“水啊，你何时才流？雷啊，你何时才响？这不幸的怪物几次伸长抽搐的脖子，望着无情的天空，向上帝吐出它的诅咒”
诗人写的是天鹅，但令我们想到的是人类的处境，天鹅逃出牢笼，源销依然陷入困境，记忆中美丽的家园不复存在。天地之下，没有它的容身之地，它只能无助向着冥冥中不知何处的上帝发出它的诅咒。这岂不是现代人心灵感受的象征？人类自产生以来，为获得生存的自由与自然进行着不懈的斗争，但是，随着人类一步步地战胜和控制自然，人类也同时一步步地走向生存的绝境，是应该诅咒上帝呢，还是应该诅咒人类本身呢？这确实是个难解的哲学问题。波德莱尔对人类命运的诗意沉思浓缩到了天鹅这一形象上，使之成为表意之象。
（二）象征性
这是文学象征意象的基本表现手段。一般说来，意象的哲理性并不直接说出，而是通过形象的象征或暗示来达到的。象征的“形象“实际是含有某种意义的载体。比如卡夫卡笔下的大甲虫，大甲虫的形象与形成过程和“人变成非人”的哲理意义相对应，这个形象引导我们就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看它，而不是局限于形象本身。结合里尔克的《豹》来体会文学意象的象征性。
“它的目光被那走不完的铁栏。缠得这般疲惫，什么都不能收留，它好像只有千条的铁栏杆，铁栏杆后边没有宇宙，强韧的脚步迈着柔软的步容，步容在这极小的圈中旋转，仿佛围绕一个中心，在中心，一个伟大的意志昏眩……”
表面看来，这首诗描写了关在笼子中豹子的客观形象，牢固的铁笼含毕，慵懒的脚步，困顿的眼神，这笼中的困兽没有课昔日强悍的英姿。我们感受到某种焦灼的情绪和某种绝望而不甘的心情。豹这一形象引起我们的共鸣，穿梭于现代社会社会中的人们，被自身不断膨胀的物欲和日益庞大的机制组织所控制，像困兽一般，只能无耐地望着那封锁自由的铁笼。诗人通过豹子这一形象隐喻人类所面临的生存困境。象征主义诗人马拉美说“诗写出来就是叫人一点一点地去猜想，这就是暗示，即梦幻，这就是这种神秘性的完美的应用，象征就是由这种神秘性构成的，一点一点地吧对象暗示出来，用以表现一种心灵状态，反之也是一样，先选定某一对象，通过一系列的猜测探索，从而把某种心理状态展示出来。”
（三）荒诞性
这是文学象征意象的形象特征。荒诞性本义指违反常性常理，显得荒谬可笑。现代派文学创作理论和创作风格千奇百怪，但大都采用荒诞变形的方式显现出非理性和反传统特征。如卡夫卡笔下的大甲虫。此外，贝克特的《等待戈多》，描写两个流浪汉在无望着等待戈多，从表面上来看，剧情是违反常理的，现实生活中等人、接人都会有一个明确的目的，一个明确的结果，但人们领略到，在其荒诞的面貌下，正是西方荒诞世界的反映。剧中的一句“希望迟迟不来，苦死了等的人”揭示出等待的虚妄和希望的渺茫。总之，形象上怪诞，生活逻辑上的不可理喻是古今意象的一般特征。
（四）求解性
这是文学象征的审美特征。由于象征意象的目的是为了表达真理和观念，那么对象征意象的审美过程变成了不断追问的审美鉴赏过程。通过思索和求解，读者可以慢慢领悟意象所负载的某些观念和哲理。如北岛的诗歌《迷途》
“沿着鸽子的哨音，我寻找你，高高的森林挡住天空，小路上，一颗迷途的蒲公英，把我引向蓝灰色的湖泊，在微微摇晃的倒影中，我找到你，那深不可测的眼睛”
读这首诗，我们感到一种迷离和恍惚。“我”究竟在寻找什么，很难下定论。“哨音”似乎带着某种美好的呼唤，心中某种信念和敬仰，然而“森林”挡住了追寻的道路，这森林是什么呢？是权威，是传统，是内在的怯懦，我们不知道。我恍惚的迷途却有蒲公英的相伴，这蒲公英是什么呢？是理想，还是某种邪恶的力量？那深不可测的眼睛为什么存在于美丽却虚幻的倒影中？读者在欣赏中会不懈地求解过程雹老游中找到答案。最终的结局诚如叔本华描述的那样：“保持纯粹的观念状态，忘我于这个关照之中，从而完全忘了自己。”
分析《雨巷》象征主义手法的运
让我们先来看看这首诗的内容。《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉360问答而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的洋笔居州厚父等印倒轮图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人 撑着油纸伞 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的注治四镜头。在上述镜头过后，诗中穿介作题设出现了一段诗人的内心独白： 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界距力京倍内中的真实人物，而是诗人幻想出来的（他希望碰上的）一个虚拟人物。这是一个什么样的姑娘呢？诗中接着往玉衡围争写道： 她是有 丁香一样的颜色， 丁宣术各香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香喜满分已始被体志牛呢须往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，等查处更要断查伯术况如：“青鸟不传云外句信，丁香空结雨中愁”（沙迫路月企观福真南唐李璨《浣溪纱》词）；河福喜六程专起“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”；“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”；等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人（尤其是文人）心中，丁香逐渐成真被训依药限雷市路为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象──她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有（古代诗人赋予）丁香的忧愁与哀怨的特点。 这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来径轮防温衣普势岁演之后，也就似乎有了自己的生命。局题烟后聚八以器在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来： 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样。 像我一样地 默默彳亍着， 冷漠，凄清，又惆怅。 诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行；自“师十陆见情世丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了；而且，那个姑娘她苏声望写协压的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢？这是我们想知道的，（我们可以推想，这）也正是诗人当时所想知道的。诗中接着写道： 她静默地称掉临剧达走近 走近，又投出 太息一般的眼光。 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 她终于向诗人走近了，（我们可以想见诗人这时的心跳），可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！（我们在心底里叫：为什么只是这样啊？）当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因为某些（说不清楚的）原因，她却不得不与诗人失之交臂！俗话说得好：人生难得一知己！这两位心灵相通（甚至连表情和步态都那么一致）的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊！眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，（我们可以想见，）诗人是何等的痛心！在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着"丁香姑娘"在雨巷中渐行渐远： 像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙。 走尽这雨巷。 等到走过一道“颓圮的篱墙”──这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征──，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已： 在雨的哀曲里。 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。 （我们可以想见：）诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人在独自彷徨： 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“（我希望）逢着”改成了“（我希望）飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。 在讲解了《雨巷》一诗的大致内容后，让我们再来分析一下这首诗在写作手法上的特色。 １、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合： 我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。我们可以相信：诗中所写的事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的；但即使这样，我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的。其中的“丁香姑娘”除了可以看作诗人的理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。而“雨巷”除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全可以看作是诗人所处的社会生活环境的象征（雨巷中的“颓圮的篱墙”则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征）。至于“雨巷”中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一个真实的爱情事件的再现外，也完全可以看作是作者追求理想而不得这一精神历程的象征。而诗人在诗中所抒发的感情，除了可以看作诗人对于爱情失败的咏叹外，也完全可以看作是诗人对于理想破灭的悲悼。在理解了全诗的象征意义之后，我们会发现：这首诗的意义其实要比字面意义丰富地多。这种字面意义之外另有一层与字面意义具有暗喻关系的意义，就是象征意义。这首诗所具有的象征意义是由诗人所采用的象征手法所造成的。所谓象征（也即暗喻），即表面上只写喻体（被喻的本体不出现），暗中却又通过喻体指向本体。由于在象征中本体不出现，因而，接受者对于喻体暗中所指的本体到底是什么是可以有不同的理解或可以同时有多种理解的，这就造成了象征意义的不确定性。与科学和理论活动（追求语义的精确性和单义性）不同，在诗歌创作和欣赏活动中，人们往往追求意义的丰富、多样乃至含糊、隐秘，象征手法的运用正是满足人们的这种需求的一种重要途径。戴望舒深受法国象征诗派（尤其是魏尔伦）的影响（戴曾翻译过魏尔伦的诗），对象征主义的创作手法赞赏不已，这首诗就是他运用象征主义手法来创作汉语白话新诗的一个成功范例。值得注意的是，戴望舒所采用的全面的象征主义诗歌创作方法（说明：全面的象征主义创作方法不仅包括狭义的象征手法，还包括新颖奇特的象征意象的创造、通感的运用（各种感觉之间的借代和超常组合）、色彩的描绘和布置、音乐性的创造等）虽然可以说主要是从法国引进的（狭义的象征手法则在中国古代诗歌中也有较广泛的运用），但他所用的象征形象或意象（喻体）却是地地道道的中国式乃至中国江南式的。因为：诗中用来形容“姑娘”的“丁香”是中国古代诗歌常用的一个象征形象；诗中的“（悠长又寂寥的）雨巷”则是中国江南城市所具有的典型风貌；出现在江南城市的“雨巷”中“撑着油纸伞”的“丁香一样的姑娘”显然是一个具有中国江南特色的女性形象。诗歌内容上的彻底的中国化和表现手法上的全面的西方化的完美结合，使得这首诗的一般中国读者也能较为轻松地读懂这首诗的大致内容，而不像面对某些食洋不化的现代派诗歌那样感到不知所云。由此，我们可以说，戴望舒的《雨巷》这首诗是法国象征主义的诗歌创作手法与中国传统的诗歌意象完美结合的一个成功典范。
