古典主義和巴洛克兩種藝術形式的主要區别
通過比較古典風格和巴飯突素上河無氣創踐分洛克風格的異同 論述歐洲文藝複興藝術風格的曆史嬗變 文藝複興時期是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化藝術發展史中的一個重要曆史時期。它是繼古希臘、羅馬後的歐洲文化史上的第二内職爲個高峰。“文藝複興”的原意是“在古典規範的影響下，藝術與文學的複興”。其變化的基礎就是思想基礎關懷人、尊重人，以人爲本的世界觀。這個世界觀是在14世紀通過一短買年本萬動官位客軍系列科學家、思想家和文學家重新對古代文藝的發掘而得苦以建立的。當時的人們從古文獻中發現了對自然和人體價值的重視，使他們對人和自360問答然作出了新的評價。實際上，文藝複興作爲歐洲曆史上的一個偉大的轉折點，其含義還要寬廣的多。人文主黑目所利置滿染鐵顯義的出現肯定了人是生活的創全簡三範弦愛德因藥穿造者或主人，他們要求算額當态然認針馬粉能文學藝術表現人的思想和感情，科學爲人生謀福利，教育發展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝複興時期的美術就是在這個基礎上發展起來的。 十五世紀末期以後，歐洲各國不斷擴展科學新知，産生了許多發明；新航線的發現，證明了地球是一球體，也造成了通商與殖民的興盛。這種經濟每音管夜善排擴張運動，使人衆的物質生活越來越富有，思想也跟着層神們及引祖良優自由起來。加上伽利略﹝Galileo Galilei﹞、哥白尼﹝Nicolau續初先站壓交費sCopernicus﹞等科學家對宇宙天體的研究，引起民間的理性主義擡頭，以及教會的「創世紀」神學系統的松動。因此到了十六世紀，歐洲各地就開始對教會玉舊氣伯策漢胡策九矛讨産生質疑，認爲原始的基督教清貧素樸的精神已被扭先細百黑慶曲，於是這種情形引發周統露下出不同形式的宗教改革運動。 範資置收吧相對於宗教改革運動，舊有的教會勢力，爲了維護鞏固自身的利益，也發動起「反宗教改革」運動，以緻引起新教與舊教權力之争增吧，加上這時候歐洲各國基本上都屬於君主專制的時代，經常爲了擴張領土而發生沖突，遂導緻後來的「英法百年戰争」發生。 藝術發展在這種複雜建見守高已留均許義皮紀的局勢之下，受到相當大的影響；什畫套紅部趙已決構學物而民間的理性思考與質疑的精神，也爲當時的美學思維發展出一個新的方向。巴洛克﹝Baroque﹞藝術便是在這樣的時代背景下，首先産生於舊教中心的羅馬，随後即傳遍了歐洲及美洲部分地區。 巴洛克藝術産生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛文藝術最早産生于意大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會斷子父地勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足爲奇了，可以說巴格克藝術雖不是宗教發明的，但它是爲教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點： 一、豪華的特色，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩； 二、一種激情的藝術，打破理性的甯靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力； 三、極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂； 四、很關注作品的空間感和立體感； 五、藝術的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域裏的一些因素和想象； 六、有着濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位； 七、大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯系。 巴洛克藝術産生于16世紀下半期，盛期是17世紀，最早産生于意大利。巴洛克藝術的風格是承襲自文藝複興末期的矯飾主義，着重在強烈感情的表現，強調流動感、戲劇性、誇張性等特點。常采用富于動态感的造型要素，如曲線、斜線等，其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動蕩局勢、不安而豐裕的現實景象。 巴洛克藝術大緻有如下一些特點：無論是建築、雕刻 、 裝飾畫都強調豪華感、激情感、運動感、空間感和立體感，有時還帶有神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。 自十八世紀以來，藝術史家和考古學家們特别重視風格的研究。所謂"風格" 意味一件作品是依照某種特定的組合方式而構成的，它本身有着的内在諧和一緻，但又明顯地區别于其它的風格，故能給人以深刻的印象。風格的形成，當然是某一個時代和作者藝術發展成熟的表現。 不過，巴洛克作爲一種風格，卻一直是美術史家們有争論的問題。"巴洛克"一詞的原義，含有不整齊、扭曲、怪誕的意思，大約是十八世紀古典主義者奉贈給自己不太贊同的前輩藝術的一個稱号。從時間上說，巴洛克流行于十七世紀至十八世紀初。所以有人把整個十七世紀各國的藝術－意大利、西班牙 、 佛蘭德 爾、 荷蘭 、 法國．．．都列在巴洛克範圍之内。 巴洛克成爲獨特的風格，是由于它在藝術精神和手法上，與盛期文藝複興有明顯的區别。如果文藝複興可以歸爲古典主義，巴洛克可以歸爲浪漫主義。它是在封建天主教複辟後，随着貴族統治的鞏固而發展起來的。但是不能簡單地把巴洛克藝術和它的代表們，稱謂"反"的倒退的藝術。個人固然受制于曆史，但個人又反射着各種曆史因素(包括一切以往的傳統)，而給當代的曆史帶來新的東西。這才形成了曆史的變化多端、豐富絢麗的形象。 而興起于18世紀羅馬的古典主義，則與巴洛克風格有所不同。 古典主義，一方面起于對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反對，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術爲信念。 古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，并且知曉所模仿的内容爲何。新古典主義雕刻藝術則以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同于巴洛克風格的深雕刻。 古典主義代表藝術家有巴利（Barry）、卡諾瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、漢彌頓（Hamilton）、蒙斯、畢拉内及（Piranesi）、托爾瓦森（Thorwaldsen）、維恩（Vien）、魏斯特（West）。 以複興古希臘羅馬藝術爲旗号的古典主義藝術，早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現，也非17世紀法國古典主義的重複。它是适應資産階級革命形勢需要，在美術上一場借古開今的潮流。所謂新古典主義也就是相對于17世紀的古典主義而言的。同時因爲這場新古典主義美術運動與法國大革命緊密相關，所以也有人稱之爲"革命的古典主義"。 古典主義美術的特征是：選擇嚴峻的重大題材，如古代曆史和現實的重大事件，在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾，取得了最優秀的成就，并達到高峰。 在19世紀，不可抑制的工業化的強勁步伐，使西方社會發生迅速變化。資産階級的要求和趣味，與貴族的要求和趣味交織在一起，通過學院教育和作品展覽等方式，在美術領域内得到了強化。受到他們支持的保守傾向，借助古典美術的光輝成就，有意無意地阻擋着新生事物的成長。經過一代又一代美術家的努力，到了19世紀末葉，西方美術終于擺脫了自文藝複興時期确立的、延續數百年之久的再現性傳統和古典規範的束縛，開始踏上現代之路。 文藝複興是一次逐漸發展的時期，沒有明确的分界線和事件。但文藝複興使當時的人們思想發生了變化，導緻了宗教改革和激烈的宗教戰争。後來的啓蒙運動以文藝複興爲自己的榜樣。19世紀的曆史學家認爲後來的科學發展、地理大發現、民族國家的誕生都是源于文藝複興。文藝複興是“黑暗時代”的中世紀和近代的分水嶺，是資産階級革命的輿論前提。文藝複興是使歐洲擺脫腐朽的封建宗教束縛，向全世界擴張的一個前奏曲。
裝修風格有很多，巴洛克風格的特點是什麽?
巴瞎如嫌洛克風格的起源巴洛克是一種歐洲藝術風格，最早流行于十七世紀初至十八世紀。巴洛克來自葡萄牙語，意思是它是一顆不規則的珍珠。它也有奇怪，古怪和扭曲的解釋。它經常被用磨手來描述一種藝術形式。巴洛克風格在世紀開始出現在意大利，在歐洲流行起來。是貝利帶來文藝複興藝術精神的一種藝術形式，如今很多裝飾也融入了巴洛克風格，也就是我們現在所說的巴洛克裝飾風格。
巴洛克裝飾風格介紹我們通常理解，歐式風格或多或少繼承了巴洛克風格中一些奢華。動感多變的元素。巴洛克藝術風格與宗教改革有一定關系。巴洛克風格起源于羅伯特。巴洛克風格的興起是文學評論即人文主義的終結，受到文藝複興時期人文主義思想的影響，我們剛才也稍橡雀微提到了。巴洛克風格強調個性和運動，與歐式風格含蓄低調的精神背道而馳。
也有人說巴洛克風格是一種炫耀财富的藝術，了解巴洛克風格最重要的是了解巴洛克風格的特點。奢侈、宗教特征和享樂主義，它是一門充滿激情的藝術，非常強調藝術家的想象力，機制強調運動，運動和流蘇花是巴洛克藝術的靈魂内核，注重作品的空間感和立體感，它是綜合性的，強調藝術形式的綜合手段，它具有強烈的宗教色彩。
大多數巴洛克藝術家傾向于遠離生活和時代，在一些天頂畫中人的形象變得無足輕重。具有一定的優雅感和浪漫情懷。豪宅的平面設計也有新的方法。羅馬的帕博裏尼大廈在文藝複興後期進一步發展了室内外空間轉移的技術。都靈市政廳是橢圓形的，一對完全開放的弧形樓梯斜靠在外牆上。樓梯形成了大廳空間的複雜變化，也充滿了裝飾，這進一步标志着室内設計水平的提高。
