求一篇美术画作品的赏析
印象派名画：《三浴女》，约作于1875-1877年 保罗·塞尚 法国 油画 22×19 cm 1982年捐赠所得，奥塞博物馆
《三浴女》上画的三个女人个个身躯庞大，并非没有一点色情意味，这与当时普遍认可的女性美标准是不相符的。不过塞尚之所以这样做，倒不是意在显示人物躯体的美感，而是想表现其举手投足的姿态所显现的力。从她们身上所透出的活力和平衡感，使这幅画成为一件杰作；塞尚通过此作品表达了一种有关户外自然界和生命力的微妙感受。
塞尚在其绘画生涯中所绘题材十分有限，其中有普罗旺斯的风景、肖像画和自画像、静物写生及沐浴男女之裸体画。画家画沐浴男女开始于19世纪60年代初，此后画家画了许多这类有一个或数个人物的裸体画，直到其离开人世；画家在晚年所绘的三幅大型裸体画为其代表作。画家毕生所从事的这一题材，恐怕是其作品中最为重要的部分。画家本人就讲过，以沐浴为题材可使所绘人物与周围景色融为一体，因为画家这时可同等对待所有要素，而不是像学院派所指出的那样，把自然环境当做次要之物，不过是用做所绘人物的装饰和点缀。
不过，塞尚在实施其计划的过程中遇到许多困难。他生性腼腆，难以在赤身露体的模特面前作画。再者，把模特放到大自然中去，在当时是一件不可思议的事，为道德观和教会所不容；况且又在外省，那里的保守思想远比首都严重。画家于是转向往昔大师们的绘画和雕塑作品，到各博物馆去一一临摹，同时对其所绘人物的姿势细加揣度，使其作品臻于完美。画家这样做，是因为不愿描绘真实场景，而只想表现想象的场景，因此与所绘题材有着一定的距离。画家明明画的是沐浴，但画上却看不到水，或者水只占次要地位。比如读者眼前这幅画，只是在画的前沿画了个小水坑，这对画家所要表达的主题来说，岂非荒唐可笑？画上的人物或还未沐浴，或已沐浴完毕，几乎总是在岸上休息。
巴黎奥塞博物馆所藏《三浴女》上画的三个女人个个身躯庞大，并非没有一点色情意味，这与当时普遍认可的女性美标准是不相符的。不过塞尚之所以这样做，倒不是意在显示人物躯体的美感，而是想表现其举手投足的姿态所显现的力。三位女性被安排在一种想象中的三角形位置上，其躯体的轮廓清楚地显现于画面上。只是背向画面的女人左臂伸出了画面，显示出画面之外还有一人，此人只在树叶丛中露了个头。站着的女人正要进入水中，突然停下，面部向陌生人转了过去；而其臂膀中象在半空一样停留在了第三人的头顶上方。在两位褐发女郎中间的这位惟一的金发女郎，即画面上的最后一位，所处位置稍偏一点，身子弯了下去。这三个女人形体粗壮；这样的人，人们在任何时候都可以见到；画家对她们的身份未予点明。她们肚皮滚圆，臀部宽大，两只乳房沉甸甸的，令人想到生殖力这一概念。正看着这一场景的那人，可能典出古代一神话故事，说的是一些仙女在沐浴中突遇森林之神降临。塞尚无疑想说“顺自然之力来繁衍后代”，也就是说应当剔除学院式的矫揉造作，以现代的生动形式涉足传统的重大题材。
这一幅尺寸较小的画，是画家事先计算好、以缓慢的笔法绘出的。画面上的人物是用强劲有力的笔触直接画上去的，事先未经素描勾勒。肌肉没有传统裸体画所常见的那种粉红色和平滑性，而是互相交错的无数笔触融合在一起后所形成的大理石状纹理。大块绿色和紫色的阴影，为表现女性之细腻肤色所不常用的，但这里却将其躯体完全烘托了出来；同时涂抹于面庞、肘部、膝盖、脚部和手等处的胭脂红色调，也使之显得格外光彩夺目。画家在画完人物后，以深暗的色调对躯体的若干部分给予了浓墨重描，以显现其轮廓。我们由此可见，给外形以分量的笔触感是何等重要。这种笔触时而呈圆形，时而呈类似树叶的影线形，可创造出浓密的网络状和鲜亮的粘稠状，以强调光的存在。相反，人物和树木四周的天空和草地，却通过白、蓝、绿、黄等普通色彩，以流畅的笔法加以处理。
小幅画作上的这些浴女有着非凡的表达力。从她们身上所透出的活力和平衡感，使这幅画成为一件杰作；塞尚通过此作品表达了一种有关户外自然界和生命力的微妙感受。
如何提高低年级学生学习美术的创造力
“在美术教学中培养学生的创造力”也许是各国美术教师都关心的问题。一味临摹、简笔画、单一的评价标准都有碍创造社概马晚虽家过们力的培养。有的老师在让学生赏360问答析一些示范作品之后，就提出创作的题目，让学生创作，结果很多学生仍然抓耳挠腮或一筹莫展，最终还是临摹示范作品；有的教师也通过文字、图片、视频等进行启发、指导，但最终学生作品并无创造性。所以，在美术课中培养导校观供学生的创造力既是新课程的重要目标之一，也是值得研究的教学难点。
一、关于创造力
创造力是指产生新思想，发现和创造新事万张来雷物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的信心理品质。
在美术阻展朝间活动中，创造力可表现为不同的层次。
1．无意识的创造。比如，幼儿园、小学低年级学生的画想入非非，似乎很有创造力，其实却是“童话式幻想心理”的表现，他们怎么想就怎么画，其内心并未意识到自己在“创造”，属“无意识的创造”。但是随着年龄与知识的增长，他们慢慢意识到草座源混火编他获县础童年画中想法的错误和幼稚，就不再那样表现，这本是成熟的表现，却么示求占就照迫搞包被误认为是创造力的下降。
2．无目的的创造。有的美术教师为使学生大胆创作，强调与众不同、标起黄脱许快在刑纸缺高新立异，却无实质性的讲解、候伟元载启发与指导，有的学生束手无气永亮套露成别安断谁策，干脆乱搞一气，居然歪打正着得到教师的表扬，可谓“无目的的创造”。
3．恶意的创造。受社会负面思潮的影响和学生心理压力加剧，可能在美术作品中暴露出色情、暴力等情节，即使美术技能再好，也应予以干涉或制止，因为真正的创造活动总是给社会称娘产生有价值的成果。
4．有目的的创造。即有意识地根据某一目的进行的创造性活动。结合美术教学的特点，就是用美术的方式，确定主题、收集素材、形成小稿、放大与充实，最终完成作品的活动。
二、培养美术创造力
美术的创造力的构成包括三个方面：
1．美术知识与技能游普胶尽均针管当煤权罗。美术知识有美术语织构言（造型元素和形式原理）、美术亲师较义史的知识、不同流派的创作理论与方法等；美术技能包括观察能力、各种美术表现技能和实践经验。
2．创造性思维。通过观察获得丰富的记忆表象；表象的运作就是想象和思维。美术创作需要运用止棉整况清丰富的表象进行构思、构图、调整和完善等思考。
3．创造人格。即发现的意识、永不满足的进取心、强烈的求知欲、坚韧顽强的意志、积极主动的独立思考或创造的精神等。
在美术教学过程中，特别强调眼、脑、手的协作。
1．眼——观察现实生活，见多识广，积累丰富的记忆表象，这是想象和思维的素材；欣赏优秀的美术作品，增加美术形式的积累，这是学生把生活素材变成美术作品重要经验。
2．脑——教师要运用语言、文字、图片、视频等多种手段，深入细致地启发与引导，鼓励学生发扬个性，大胆想象，激发发散性思维、形象思维、非线性思维、反逻辑思维等各种创造性思维能力，以及“无标准答案”的艺术思维态度。
3．手——通过临摹大师的作品学习和继承美术形式，通过写生生活中的对象，学会观察和特定的美术技法；运用美术材料、工具和技能进行创作。
三、美术教师要有创造力
欲培养学生的创造力，教师自己必须在美术和教学两方面都更有创造力。
1．教师应具备全面的美术素养。即一般美术创作构思、构图、造型和表现等技能技巧，并了解不同艺术流派（比如印象派、野兽派、表现主义等；中国的工笔、写意等）的创作思想和方法，能指导学生学习并运用不同的艺术流派及形式进行有目的的创作。
2．创造性地设计教学的能力。设计系统的教学目标和有趣的创作主题、安排有序的创作进程、创设有趣的教学情境、运用建构主义学习理论和方法、组织适合学生年龄特点的教学活动（自主、合作或探究）、提出明确而略带挑战性的作业要求、根据艺术流派的特点启发和引导学生、运用“支架”帮助学生解决思维障碍（讲授与讨论）和操作难点（示范）、利用有效的评价机制（如档案袋评价、展示性评价等）等，活泼、民主、严谨有效的课堂教学更有利于培养学生的创造力。
3．按美术创作的规律组织教学。教师应明确地围绕创作目标开展创作活动：选择有代表性的名作，赏析、体验该艺术样式的形式特点和创作思想；通过必要的临摹或练习了解该艺术的形式或技法；联系学生的生活、兴趣和其他学科知识寻找素材，模仿名作进行大胆想象、构思、构图和创作；在创作过程中不断改进和完善，同时写出（或表达）创作体会；通过展示作品、创作档案袋和交流，以及多元评价的标准，发现学生的个性和优点，使学生体验成功。
本文谨以绘画创作为例，简单介绍了美术教学中学生创造力的培养，同样适用于“设计·应用”和“综合·探索”等学习领域。这往往需要通过多课时的“单元化研究性学习”才能完成，以培养在一定条件制约（美术要求）的、有目的的创造力。而且，倘若长期坚持，创造力将日益发展。
中学生国庆优秀绘画作品
这是我参加比档没赛时画过的.
水粉画
定位:画面分为四个格前局,上下各二.
1.右下角一个女孩后面跟着两个男孩.3个人抬头,向着左上角迎风飘扬的五星红旗大步奔跑.
2.背景是在群山之上的万里长城.从左下角一知道右上角.一定要显示出高低起伏,连绵不断.越远越小.
3.背景一定要淡.因为要突出的是孩子和国旗.
最慧蠢让好加几只和平鸽.
