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17世纪的荷兰画派尤剧故演有赵叫毛这定解波为重要。虽 然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯 独在17世纪夜尽究需对扩,荷兰画派作为一个整体360问答,才以其巨大的规模 和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。 17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和 文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中 心之一。荷兰茶画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作 品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱 对宫廷火谁品超新导甚额药哪贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级 服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的 商品。为满足素北曾跳字铁革市民的生活和审美需要，绘画的品种较之 以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、 静物和动物画也发展为重要画种。17世纪荷兰最重要的 画家为伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.va该市源作顺商倍持家书女n雷斯达尔。 当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发 达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。不过声液扬世基，就诸画 派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地 来得明显。除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许 多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。 风俗画 17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家 那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地 以非理交朝脚依景实送纸想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。 这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生 活的所谓时装题材。前者继承和发展了16世纪P.勃鲁盖 尔的绘画传统。可能是哈尔斯的两个弟子A.布鲁威尔和 A.van奥斯塔德的作品,取材农民生活。布鲁威尔的油画 幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中 形体显得厚重而朴的鲜实。他生前先后活跃于荷兰和佛兰德 斯两地，但主要是佛兰德斯画家。奥斯塔德的风留员俗画有 类似长处，其画面情绪比较风趣和乐观，不研像布鲁威尔 的油画那样地往往带有悲怆感。 布鲁威尔：《醉汉打架》 从事时装画的有在莱顿工作的画家G.道。他在20～ 30年代从伦勃朗习画，后来形成自己的画风。其作品往 往表现少数几个人物处身于室内，壁上有一扇窗子，并 有布幔、书本脸五角北案掌、乐器等道具。这类作品幅面不大，但相 当精致，并注意光标息跟友怕革尔处书建乱线的表现，为精致画派的精品。N.马 斯于40年代末至阿姆斯特丹受业于伦勃朗门下。他的那 些表现老妪在祈祷或瞌睡的时装画，曾风行一时。G.梅 某具和亲进海式吃德过曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而 宁静的家庭生活。他的室内情景画在技法上相具创诉晚收念掌当细腻精 巧，比较接近于维米尔的作品。G.泰博赫跟同时代其他 许多荷兰画家不一样，曾在许多欧洲国家旅行，识多见 广，不属于任何一个地方流派。所绘的那些反映市民阶 级上层分子悠闲生活的时装画，生前很受买主欢迎。他 尤其擅长于细腻地表现富裕人家妇女衣着的质感。J.斯 滕则兼画农民题材油画和时装油画，是一位有成就的风 俗画家。 荷兰风俗画创示挥烧天家中最杰出的，为代尔夫特的两位画家： 维米尔和***.de霍赫。可是，维皮春干王善向族也群章米尔生前却不像泰博赫和 梅曲那样受市民们欢迎，由于卖不出画而在负债累累之 中死去。他的风俗画富有生活情趣，并在艺术处理上显 示出宏大的气派。霍赫自1653年起定居代尔夫特，在那 儿完成了他的一些最佳作品。 肖像画 早在16世纪末，尼德兰北方诸省就已有其 本身的肖像画传统了。北方画家C.凯特尔和J.van斯科勒 尔在力求摆脱风格主义肖像画程式的束缚的同时，形成 了比较写实的画风。凯特尔及其追随者们还发展了尼德 兰早先就有的团体肖像画传统。这些画家乃是17世纪荷 兰肖像画艺术的先驱。 哈尔斯：《笑的骑士》 17世纪荷兰肖像画最兴旺的地区为哈勒姆和阿姆斯 特丹。哈尔斯为17世纪初荷兰最有名的肖像画家。他画 中的人物不再是类型化而是个性化的。其早年作品充满 乐观主义精神，尤其能准确而生动地表现人物脸部从微 笑转化为大笑过程中的刹那间表情。其团体肖像画刻画 了因人而异的性格特征,神态自然,构图生动，克服了上 一世纪团体肖像画程式那种画面过于拥挤、人物表情呆 板的缺点。伦勃朗的肖像画则往往更深刻地揭示了各式 各样人物丰富而复杂的内心世界。除绘制肖像画外，伦 勃朗还精于制作其他体裁的油画，从而展现了他作为同 时代荷兰画家中最杰出的绘画大师的多方面才能。 伦勃朗：《戴头盔的人》 风景画 15～16世纪,风景画在北欧已有所发展,可 是人们只把它看成是次要画种。直到17世纪，荷兰风景 画家们跟法国风景画家克洛德·洛兰等一起，才使风景 画演变为重要画种之一。 17世纪最初10年中，荷兰风景画仍然明显地受到16 世纪样式主义风景画程式的影响，在构图方面往往采用 较高的地平线,远景为幻想出来的山脉,而远近感则以程 式化的色彩来表达,即前景为褐色,中景为绿色，远景为 蓝色。1612年，两位风景画家E.van de费尔德和H.P.塞 赫斯参加了哈勒姆画家同业公会。他俩发展了荷兰风景 画艺术的写实倾向。例如，费尔德的风景画在构图方面 把地平线压低，并废弃程式化的用色方法，使整个画面 显得透视合理，空间感强，色调富有真实感。费尔德的 弟子霍延，J.J.van 在20年代中画风酷似其师，后来青 出于蓝，形成独特的风格，在画中逼真、细腻而流畅地 表现了对光线与空气的感受。他所留下的几千幅油画和 素描真实而动人地记录了当年荷兰的运河、港湾以及莱 茵河地区的风景。 雷斯达尔家族的成员们对荷兰风景画的发展作出了 重要贡献。他们中间,J.van雷斯达尔尤其使荷兰风景画 发展到了顶峰。他除继承和发展前辈风景画家在表达光 线和空气感方面的成就外，还有意识地强调整个画面的 结构感。他擅长于画树和渲染画面气氛。人们形容他的 风景画为“史诗式”的。他的弟子中以M.霍贝玛最有名。 费尔德家族中的另一个成员小W.van de费尔德和J. van de卡佩勒以擅长于绘制海景画而出名。这类海景画 对18世纪的英国风景画产生过较大的影响。 静物画与动物画 早在15世纪，尼德兰画家们，如 凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴 趣。他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等具有逼真的质感。 可是，这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具 或背景。直到17世纪，静物画才成为重要的绘画样式之 一。它在荷兰的发展，也由于当时荷兰市民对于来之不 易的安宁富足的小康之家，产生出由衷的喜欢。他们在 生活享受方面追求丰裕的饮食和考究的餐具，此外，还 注意美化生活环境，如种植郁金香等花木。荷兰静物画 的繁荣，看来正是为了满足他们的生活要求。哈勒姆画 家P.克拉斯和W.C.海达所首创的“早餐桌图画”，在色 调方面接近于霍延的风景画，把光线与空气的感觉表现 得清新而透彻；而在构图方面，则强调各种餐具、用具 的形式和质感之间的对比，画中的锡□器皿、瓷器、玻 璃器、布、陶碗、烟斗以及各种食品和野味，均显得极 为逼真。其他静物画家也各有专长,如A.van贝耶伦画海 水产品，J.韦尼克斯画猎获的禽兽，M.洪德库特画鸟等。 荷兰花卉画家根据水彩写生来绘制油画，同一幅花卉油 画中有时出现属于不同季节的多种花卉。而在动物画方 面，则有一批擅长描绘牛、马、羊之类牲畜的画家。 宗教、神话与历史画 这类油画在荷兰虽然不像过 去那样发达，但17世纪时并未绝迹。乌德勒支画派便以 绘制意大利式的风格主义宗教画而出名。此外，伦勃朗、 维米尔等也曾从事于宗教画创作。 18世纪，荷兰绘画缺乏创新精神。18与19世纪之交， 荷兰绘画受法国美术影响，新古典主义和浪漫主义曾风 行一时。19世纪中叶，J.伊斯拉埃尔斯等以其写实而带 有社会批判性质的油画，振兴荷兰绘画艺术。70年代起， 伊斯拉埃尔斯定居海牙，成为海牙画派的首领之一。J. B.戎金长期客居巴黎，是法国印象主义绘画的先驱。而 后印象主义画家V.凡高则由于其艺术成就而获得巨大世 界声誉。20世纪中，荷兰画家中的知名人士有野兽主义 画家K.van童根、象征主义画家J.T.托罗普、风格派画家 P.蒙德里安等。 凡高：《圣马利的渔船》 建筑 荷兰独立革命前后，这里没有建造过大教堂 和大宫殿，而是忙着建造市政厅、交易所、钱庄、行会 大楼等。17世纪中叶，荷兰建筑在欧洲唯理主义哲学的 影响下，形成了自身的古典主义样式，这种样式曾为英、 法两国的一部分民用建筑所模仿。18世纪中叶起，荷兰 经济衰退，建筑事业不太发达。1857年在阿姆斯特丹最 先出现了钢材结构的建筑物。19世纪末，建筑师H.P.贝 拉赫强调以功效的观点来构造建筑。他所设计的实用样 式掀起了荷兰建筑的革新运动，其代表作为阿姆斯特丹 证券交易所。这类建筑对以后西方现代派建筑产生过较 大影响。 雕塑 荷兰在肖像雕刻和陵墓雕刻方面有其成就和 自身的传统，但国际影响不大。20世纪前半期，雕塑家 J.安德里森和H.M.韦泽拉尔等所制作的一些肖像雕刻和 战争纪念碑，表达出高雅而庄重的气派。此外，20世纪 的荷兰，抽象雕塑曾风行一时。
荷兰画家蒙特里安的绘画流派被称为？
是冷抽象绘画蒙德里安(1872-1944年) 荷兰,14岁开始学画,20岁成为当地的一位中学美术教师,开始从事学院派和写实主义创作,后又从印象派,象征派和后印象派中吸取养料.直到1911年,他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后,次年就赶赴巴黎,开始按立体主义方法作画.最初试用最单纯的红,黄,蓝和绿等原色来描绘风景.在以后的年代里,他以抽象的平面,用正面化的手法来表现风景,1914年回到荷兰创立风格派,提倡新造型主义._蒙德里安把新造型主义视为一种手段,通过这种抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象.他认为:"唯有纯造型才能完成最后的抽象.在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩,有动势的运动的均势才能表现出来,纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法."这一思想使他通过直角,通过把色彩简化为原色,并加上黑和白,成为一种非全等的,对立的均衡.正如他自己所说:"我一步步地排除着曲线,直到我的作品最后是由直线和横线完成,形成诸如十字形,各个相互分离和隔开,直线和横线是两相对立力量的表现,这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切." 蒙德里安在1914年的画中,曲线已经消失,垂直与水平结构居主导地位;1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡,以及使用原色,完成了他表现宇宙的理想,达到一种人与自然统一的境界.《构图》 蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素,唯有几何形体才是最合适表现"纯粹实在",他希望用这些基本要素,最纯粹的色彩,创造出表里平衡,物质与精神平衡.
