新古典主义艺术的概述
新古典主义，一方面起於对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。雕刻艺术则以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同於巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非亏握告17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一销明场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所皮枣以也有人称之为“革命的古典主义”。
油画的派别
油画派别主要分为古典派、新称料管航古典浪漫派、印象掌重亚误目他判派等，后来出现解构主义后，有了抽象派，抽象派中有野兽派等。古典派和新古典浪漫派的主要特点是写实，前者对绘画对象更注重结构，后者并剧曲货绝古居注重色彩。印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩创科错光影是最大的造型要素。抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。
不过一般来说，古典派和新古典派是大众都能接受的，而且画面比较美观细致，其中有法国19世纪枫丹白露风景画系，也有俄罗斯巡回画派。这类作品通常画面非常气派，十分有可观性。
巴洛再创序克派：巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思，推崇运动的扭曲、形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、生动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
洛可可派：“洛可可”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为烦琐、精巧、纤细、甜腻，流行于18世纪，其代表画家有室华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义：古典主义以尊重古希腊、罗马的审美为原则，构图上对称、均衡，气员也初决些提势上庄严、辉煌、崇高向上，队技法精湛，刻画深入。这也是学院主义奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲：“美是宜也还几差去细免坚八所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，有秩序、和谐、比例、规矩所组成。”其代表画作家有拉斐尔、差假安格尔等。
浪漫主义念线：浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义构图中的水平与垂直、光线的柔和远与民圆化强与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
现实主义：现实主义绘画产生于19世纪中叶，责棉华以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义：传雷析从写实主义就如它的创始人库尔贝在188触子白够说散载山5年所讲的：“像我所见到的那样，如实地表现这个时代的风俗、思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”
照相写实主义：照相写实主义是把生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品时要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义：印象主义使19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统述观念上固有色的概念，如树是蓝绿色，阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
超现实主义：超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
后印象主义：后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有梵高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派：野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。
抽象主义：抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，对无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德里安。
立体主义：立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来主义：未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
