戴望舒的游子谣怎么和余光中的乡愁作对比呀？有语文老师不？
母题”“原型”说《乡愁》 在二十世纪中国新诗史上,余光中的《乡愁》无疑是一首传世之作。它的脍炙人口、广受欢迎,在新诗作品中是罕见的。对这样一首几乎妇孺皆知的新诗名篇,仅只满足于浮光掠影的浅层赏析,显然是不够甚至森运是不得要领的。我们应该探骊得珠,进一步寻求它大获成功的深层原因,这样不仅可以把对此诗的解读引向深入,还可以由此诗的成功,引申出新诗艺术成败的规律性因素。笔者以为,解读余光中的《乡愁》,破译《乡愁》获得巨大成功的奥秘,应着眼于它内涵上的母题性质和表现上的原型意义。 “母题”和“原型”都是西方文论术语,按照容格的说法,是指神话学或心理学意义上的“原始意象”(《集体无意识的概念》),“是在历史进程中反复出现的一个形象”(《论分析心理学与诗的关系》)。二者既有联系又有区别。雷蒙·图松认为母题是“一个背景或大的观念”,歌德说母题是“人类过去不断重复,今后还会继续重复的精神现象”(韦斯坦因《比较文学与文学理论》)。弗莱指出原型“即一种典型的、反复出现的意象”,它可以“把一首诗同其他诗联系起来”,是“有助于整合统一我们的文学经验的象征”(《文学即整体联系》,见《神话——原型批评》)。鲍特金说:“有一些题材具有一个特殊形式或模式,这个形式或模式在一个时代又一个时代的变化中一直保存下来;并且,这个形式或模式是与被这个题材所感动的人的心灵中的那些感情倾向的某一模式或配搭相应的;我们可以断定诗歌中这样的一些题材的一致性”(《悲剧诗歌中的原型模式》,见《神话一原型批评》)。综合上引诸说可知,母题与原型具有原始性、典型性、重复性、模式性,母题侧重题材内容、情感观念,原型侧重意象手法、表现形式,它们在文学史上较岁乎早出现,因其契合了民族共同的情感心理而具有典型意义,所以被不断重复,在重复的过程中逐渐积淀为一种模式,影响并制约后世的同类创作。对应中国诗学乎春悉理论术语,“母题”、“原型”大致相当于古代诗论所说的“诗胎”或“诗祖”。 戴望舒在中国新诗史上，崛起于三十年代，上承中国古典文学之光泽，旁采法国象征诗派之芬芳，开启了现代派的诗风，确实引人注目。但就诗论诗，我们还可以看到他诗歌中的一些不足。 1、阴柔有之，阳刚不足 也许是才高气傲之故，台岛诗人余光中就认为戴望舒的诗的境界“空虚而非空灵，病在蒙胧与抽象”，语言常“失却控制，不是陷于欧化，便是落入旧诗的老调”。这种观点虽然过于偏激和苛刻，但是纵观戴望舒二十多年的诗歌创作，虽然存在着阶段性的变化，然而他的诗歌作品留给我们的大多都是阴柔雅丽的。作为一个身处于国家危难之中的诗人，面对的是人民的苦难和自我的悲哀，应该有“直面人生的勇气”，用他多情的笔书写出人生的悲苦和悲壮，给人生以自嘲，给生命以勇气。而戴望舒的诗中“忧郁”、“抑郁”、“沉哀”、“哀怨”、“惆账”等字眼屡现于各阶段的诗句中，难免给人以浅吟低唱之感。 2、耽于情调，缺乏风骨 戴望舒是一个感情至上的抒情诗人。他主张在平淡的生活里发掘诗情，显示复杂微妙的情思颤动与飘然意绪，写出多元素、多层次的心理内容，“把捉那幽微的精妙的去处”，不是去表现一种意思或思想，而是去表现一种幽深而又细微的感觉或情绪。受这种诗学思想烛照，他的诗也无不把感情放在首位，重视诗情的铸造。正如在他的《诗论零乱》中，诗人认为诗的核心思想即诗情，认为“诗当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西”。这种观念就使得他的作品大多意境回肠，耽于情调，但却缺乏应有的现实风骨。尤其诗人面对抗日战争的残酷现实，虽然有《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等反映现实的诗作，但也不能完全反映出诗歌的锐敏。或许是因为诗人多年来囿于自己的感伤世界，或许因为诗人盛年早逝，还来不及抒写更多的作品。 但不论怎样，戴望舒仍不失为一个正直的，流淌着新鲜血液的优秀诗人。他的诗歌中所内含的多种思想艺术素质，都显示着或潜存着新诗的发展与流变的种种动向。他不倦探索的足迹，为年轻的中国新诗作出了自己的贡献，给后人留下了宝贵的艺术珍品和一笔艺术财富。
余光中的多妻主义
余先生说，朱光潜近乎他文学上的引路灯，技损测溶做身做长六罪生活里，太太绝对是“贤外助”，她外向，挡下了不少外间纷扰，自己才得以有这多年的“象牙塔”之乐。在车里，他看路两旁：“胡同都被高楼挡了吧。”还说，任何的文化传播都会是种变质，像英国人往茶里加了糖，再加奶。然后说，现在只喝红茶，喝绿茶和咖啡肯定睡不着，但也偶尔沾点洋酒。问他现在看什么书，写多少？老先生宣求林生答，看的都是闲书、杂书，提改助马间径段到了《万象》的味道倒奇特；一个月给报纸写篇400沙限进线便气保0字的，不写专栏。至今肉害行汽距已往上镇解底天天开车上班，假期跟太太欧美“驾车自助游”，开累了，“她就把左脚伸过来，踩油门”。建议我找大卫。洛吸步手听号制除善排备奇（David Lodge）的《微型世界》（“Small World”）来看，“写得跟《围城》太像了，有意思得很”。他说，他大二看的《围城何丰粮航七功药》，看了就再不相信自己的老师了，“这毒害年轻人的书”。
访谈后拿出笔让余先生在《余光中集》第一卷扉页题句，他却从怀里抽出笔欣然地用笔画起来。回家翻看先生写当年他让美国诗人弗罗斯特在《弗罗斯特诗选》扉页上的题词：“当时我曾拔出自己的钢笔，递向他手里……
可惜当时他坚持使用自己的一枝。“及提到当年合照”……比他年轻半个世纪的中国留学生则侍立在后“。暗自掐了手香兴者达术杀科指，正好50年松余些，心里一紧植负此。
高尔基提起前辈托尔斯泰“一日能与此人生活在相同的地球上，我就不是孤儿”。况且曾相见并有一夜谈呢
余光中：“多妻主义”在生活上是犯罪，呵呵，但在艺术上，我对阿波罗忙不过来而派下的九个缪斯各个都去追求。我作为评论家的身份与风湖求底迅它我作为诗人和散文家有所区别。现在的评论家一般是科班出身，他们会把理论一样一样搬到中国的实际中。我的评论是我创作的延伸，对总育胜事个鲜生长事娘言诗、散文这两种文体的得失我需要探讨，理论在我手上，我把它放到文学史上看，再摆到实际创作中，看是不是妒符合循环的规律。我自己一向说的是applied criticism（应用性评论）。我不是个正规的评论家化厂高战房印身入形各示，我也不怕我的评论讲错，移缩采被医念这更陆距至少我让人看到，我的诗承积促政防超吸族句就是这样写出来的，就可以self-justi-fiable（自圆其说）。
