什么是朦胧派？朦胧派的代表诗人有？
来自朦胧诗派：70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立360问答又呈现出共性的艺术树组投接般带解主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起乡于来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯名描摹“现实”与图解政策的传统模职万式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的矿到崛起。以朦胧诗为主的新诗潮诗歌专晶斗剧形提第菜宣级补运动在70年代末“思想解冻”后心喜初银极未养留逐渐进入高潮时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦展答给胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自八脱整货语效死己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文胡叶沙学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的呼足输氧使妒质支清段探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证会纪艺，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段。代表诗人： 食指 北岛 杨炼 多类装造松多 根子 舒婷 芒克 顾城 黄翔 今市江河 梁小斌 严力 王小妮 林莽 方含 田晓青 哑默 傅天琳
请问这个外国女人是谁？还是一幅油画？这个实在很模糊…
单机生化危机里的爱丽丝
世界著名油画《蒙娜丽沙》画中人具有怎样的美？
《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴绘画巨匠达芬奇的代表画作，同时是古典主义油画的代表画作和开山之作。其在西方绘画史的地位和影响是无与伦比的，现存藏于著名的巴黎卢孚宫，是卢孚宫的镇馆之宝。据资料介绍，《蒙娜丽莎》是达芬奇从构思到完成前后用了14年时间完成了一幅扛鼎之作，也是在当时油画大多取自宗教神话题材的背景下为数极少的以现实生活中真实人物为主题的一幅油画，寄予了画家十分丰富的思想感情。据说最初几年该画一直由达芬奇自己珍藏，从不对外公展，想要欣赏该画只能到达芬奇的画室，而且绝对不能用手触碰。可见达芬奇对《蒙娜丽莎》是多么的钟爱。《蒙娜丽莎》问世500多年来，一直是人们关注和感兴趣的艺术话题，成为世界上知名度最高的一幅油画。《蒙娜丽莎》之所以能产生这么大的影响力，首先是因为它诞生于文艺复兴这样一个非凡的时期。二是《蒙娜丽莎》的创作技法和表现手法对当时的西方油画具有开创性的意义，标志着古典主义油画的形成。三是《蒙娜丽莎》突破性的以现实生活中的人物为主题，通过精湛绝伦的创作技法和表现手法，成功塑造出一位年轻女子的完美形象。坦诚的讲，《蒙娜丽莎》画中人物蒙娜丽莎的美，不是那种惊艳妖冶的美，不是那种宛若天仙的美，不是那种青纯靓丽的美，也不是那种婀娜纤巧的美。但是，从蒙娜丽莎的容貌形体和神态表情上，却有着一种让人感受真切掩饰不住的成熟的美，温婉的美，和谐的美，优雅的美，大度的美，雍容华贵的美，人人都能接受并为之喜欢的美。特别是蒙娜丽莎的微笑，包含着慈爱、善良、温柔、妩媚、真诚、无邪、隐忍、克让等多重意思和要素，闪烁着美好的人性的光辉。正是蒙娜丽莎的微笑，让无数的人产生了共鸣，因为人心向善人心向美，蒙娜丽莎的微笑中包含着善包含着美，这种慈善美丽的人性是不同国度不同民族和任何时代的人们共同向往和追求的。可以说，蒙娜丽莎的微笑是《蒙娜丽莎》画中最美的地方，是画家的点睛之笔，也是这幅画的兴趣中心和魅力所在。
