巴赫勃兰登堡协奏曲的鉴赏
提到协奏曲，恐怕浮现在脑际中的是诸如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松《E小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》或拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》等脍炙人口的经典之作。这些传世精品被全世界所熟知，仿佛协奏曲就应该是这样的（炫技的独奏和轰鸣的管弦乐交辉。美丽的旋律、戏剧的效果、交响性展开，唤起我们或悲伤或激动的情感共鸣）。大部分这类耳熟能详的协奏曲都是在古典音乐时期（约1790年后）定型并发展起来的，可称为独奏协奏曲。然而，这里介绍的巴赫的《勃兰登堡协奏曲》，却是另一种样式，是巴洛克时期的大协奏曲，听起来更象是室内交响乐。
1719—1721年，应勃兰登堡侯爵之约，巴赫创作了一套六首题为“为几件乐器而写的协奏曲”曲集，这套曲集后来被称为《勃兰登堡协奏曲》。
该作品采用当时欧洲盛行的“大协奏曲”体裁，即由一组独奏乐器和另一组伴奏的乐队相互竞奏，形成互动的音乐交流。通常独奏组的乐器是由两支小提琴加羽管键琴组成，乐队部渣皮分则是弦乐家族加通奏低音（羽管键琴）。但作为六首一套的曲集，巴赫在这里显然是在探讨各种乐器组合的方式，以此来更加丰富而充分地揭示音乐的内涵。
六首协奏曲的风格迥异，不仅乐器组合彼此不同，而且协奏方式也各异。第一、三、六首中没有独奏乐器组显现，协奏关系表现在乐队分与合的布局之中，接近室内交响乐的风格。第二首是长笛、双簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲，高音小号和第一协奏曲中高音小提琴的音色，在现代的乐队中是很难听到的。第四首是小提琴和两支长笛的三重协奏曲。第五首是羽管键琴、小提琴和长笛的三重协奏曲。值得注意的是，该首协奏曲在第一乐章结束前的那一大段的羽管键琴独奏，或许正是现代协奏曲中华彩乐段的鼻祖。
六首协奏曲都采如册差用意大利式的快–慢–快三乐章的结构布局，这也是今天独奏协奏曲所延续的主要乐章布局。略有不同的是，第一协奏曲在第三乐章之后接上了一首小步舞曲乐章，添了一只大尾巴。而第三协奏曲则反之，将中间的慢乐章省略了，代之以两个柔板和弦过度，引入另一个快乐章。这两首协奏曲虽有不同变化，但仍保留着三乐章的构架。由此可见，巴赫在尊重传统的基础上寻求变化和创新的精神。
这六首协奏曲的第一乐章都是以活泼明快的气氛开始。这是一种典型的社交音乐，体面、欢乐、有点趾高气扬，是当时这类音乐的标签，适用于任何仪式、庆典、宴会等场面。整个乐章只建立在一个单一的主题之上。巴赫在创作上坚持着每次只做一件事的古老原则，在一个音乐内核中尽情挥洒自己的才能。这或许会被认为是一种单调的音乐，因为它不象现代的协奏曲，对比的主题形象，产生二元的戏剧效果，戏剧效果产生故事。我们已经习惯了听故事，一旦没有听到所期望的戏剧效果，便会感觉音乐平淡。其实，我们应该学会每次寻听一种情感，多数的人生不也是在平淡中走过的吗？
第二乐章都是抒情的慢板乐章。这里即有沉思、忧伤情绪又有充满诗意田园画卷。聆听这一乐章，不求在音乐中得到什么姿灶，只需放松身心，享受缓缓流过的音乐时光。
传统的热情又回到第三乐章。巴赫在这里向我们展示了他高超的作曲技巧。第二、四、五首以赋格体结束。巴赫将这种对位音乐的最高形式发展到了顶峰,后面再也不曾有人超越这位巨人。一个音乐主题飞翔(拉丁文Fuga意为飞翔)在乐队的各个声部之间,变化多端、穿梭往来。赋格曲就象延绵起伏的山脉、海浪一样,错落有致,乐队中每个声部的个性都能被听到。第一、三、六首采用民间舞曲体裁,热烈欢快的民间舞蹈正适合套曲的结束。
巴赫的音乐犹如美丽的建筑,从细节到整体都和谐完美。欣赏巴赫的音乐,不要期望会给你讲故事,也不要指望他的音乐会带给你过度的感情宣泄或令人震撼的效果。音乐在这里仅仅提供最基本的情绪元素,让你在平静中感觉音乐在心中流过,感觉这一砖一石建起来的音乐殿堂。
《勃兰登堡协奏曲》在巴赫一生浩如烟海的作品目录中并不醒目,但却是管弦乐作品中的典范之作,至今仍是世界各大乐团的保留曲目。
法国著名
给你个最著名的人：Loius-He视才ctor Berlioz
最著名主酸的作品：Rakocz州距除周叶调宽电i March 拉科西进行曲（匈径伟道析席罪校千等电美牙利进行曲）
下面是简介：
Ce lieu privilégi绝握早亲é permet d’imaginer l’existence d’Hector Berlioz au temps de sa jeunesse, puisqu’il vécut ici 阿de 1803 à 1821, avant de quitter le Dauphiné pour Paris.
Ce调袁望蛋袁跟妒tte belle demeure bourgeoise fut 白唱积试己坐怀但le témoin des premières années d’Hector Berlioz apprenti musicien, jusqu’à l’âge de 18 ans ; la flûte et la guitare façonnèrent son apprentissage musical tandis qu’il se plongeait dans les œuvres 滑洋简蒸章轴占线事de Virgile et de Shakespeare.
Mobilier du XVIIIe, partitions originales, correspondances et divers instruments de musique du compositeur, tableaux et gravures, tout contribue à restituer l’酸易征跟货甚军晚鲜势顺âme d’Hector Berlioz dans les pièces de la maison, elles-mêmes conservées dans leur décor d’origine.
Construite en 1680, la demeure fut acquis翻约而研束注占e vers 1730 par l’arrière-grand-père d’Hector Berlioz qui la reconstruisit alors presque entièrement pour lui donner son apparence actuelle. Les Berlioz y vécurent jusqu’à la 圆那注mort du docteu议感表士续案r Berlioz, père du compositeur, en 1848.
Sa dernière propriétaire不全均绍初, Madame Dumien, une “berliozienne” aussi passionnée que fortunée, en 路质移本红断fit don à l’As律千否款被案划sociation des Amis de Berlioz qui y créa en 1935 le musée Hector-Berlioz.
这离专型呢随侵掉供Le jardin en prolongement de la maison renforce la sensation de plénitude qui émane des lieux.
Le rez de chaussée et le deuxième étage de la maison sont consacrés à des expositions permanentes. “Hector Berlioz en son temps” inscrit l’œuvre du musicien dans le vaste mouvement du romantisme. On y découvre les liens qui l’unissent à Liszt, Balzac ou Victor Hugo. “1803-1869, Épisodes de la vie d’un artiste” retrace la vie d’Hector Berlioz de sa naissance à La Côte-Saint-André jusqu’à son décès à Paris. Enfin, “Un musicien, un écrivain” aborde en profondeur le sujet de la création littéraire et musicale. Deux bornes interactives permettent de consulter la correspondance entre Berlioz et son fils Louis et d’écouter des extraits de ses compositions musicales.
