谈一谈巴洛克艺术的特点.
意大利的巴洛克艺术，首先表现在建凳樱樱筑与建筑装饰上。这种艺术的特点是色彩华丽、讲究形式美。在16世纪20年代，佛罗伦萨与罗马枣丛是它的中心。至17世纪，学院派艺术奠基于波伦亚，他们坚持古代文艺复兴时期的艺术传统，并把这种传统视作不可逾越的典范。这一派的代表人物是该学院的奠基者路道维柯·卡拉齐（1555－1619）、阿哥斯提诺·卡拉齐（1557－1602）与安尼巴尔·卡拉齐（1560－1609）三兄弟。可是他们的绘画风格虽称反对巴洛克的过事矫饰，事实上却又想吸收巴洛克的装饰风格。只不过是使古典的"理想美"与当代巴洛克的官能刺激相结合，因而取得了教廷与官方的赏识。波伦亚学院派的艺术家们在罗马、波伦亚、威尼斯、巴马等地接受了大量 装饰宫殿与教堂的绘画任务。留下了许多光彩的夺目作品。这些壁画有宏大的构图。天顶画有透视的幻觉，而且他们往往把雕塑、绘画、建筑三者混合在一起，造成强烈的装饰效果。这种巴洛克装饰画，不能不说是一种引人入胜的美术新发展。这一幅天顶画《伊洛纳底乌斯的荣光》就是此种风格的杰作之一。 这幅天顶画的作者是意大利后期巴洛克画大师安德列·德尔·波佐（1642－1709）。波佐是特利安人，曾在米兰受艺术教育，早年崇拜卡拉齐兄弟创始的学院风格，后来渐渐从巴洛克画风中学会以夸张空间来表现宗教情节的手法，使壁画增强了它的空间魅力。1665年，他加颂世入耶稣教团，被派赴各地从事新教堂壁画创作。大约从1702年起，他在维也纳从事了很长一段时间的创作。所以，他在意大利除了与卡拉齐兄弟的学生们一起先后所作的那些巨幅壁画与天顶画外，别无更多的影响，这一幅天顶画是他的代表作。 波佐善于处理复杂的虚构透视，把人物形象置于更大的空间。这种画如没有熟练的透视缩短法技巧，是很难展现其效果的。他先后为罗马圣依克纳蒂教堂的圆形屋顶、半圆形壁龛以及长廊制作了几幅壁画。这一幅天顶画在罗马桑蒂涅亚乔教堂内，是呈长方形的一间客厅顶部。 这幅天顶画上有数百个人物，都是《圣经》传说中的形象：历代主教、天使、圣徒、马利亚、耶稣与上帝等。但大多以裸体、半裸体来展现。高空的最中心处是伊洛纳底乌斯背负十字架升入天国的景象。左侧站在高空云端里的是基督形象。所有形象呈飞翔姿态。周围云气缭绕，衣披的彩色缤纷，使整个天顶显得豁然开阔。当你仰视此画时，会觉得此间大厅是敞顶似的，给人以神秘与不可思议的心理感受。甚至连观者自己似乎也随之飘浮升腾起来。这正是巴洛克装饰艺术的感染力量。当你惊叹不已时，教会的最终目的也就达到了。 波佐的艺术成就不仅是这些壁画。1693年，他还著述了一部研究建筑绘画的书，题为《画家和建筑师的透视学》
谁能具体介绍一下
巴洛克，作为反对古典礼拜仪式的艺术，是它的典型建省原兴坚赶宽上筑引出了那种吸引我的巴洛克艺术早织查零率再伟究可象风格。我放眼望去算由，脑海中眼前所隐射出的法国凡尔赛宫、罗马圣彼得大教堂，像是生活在这个星球上的人类所建造的天堂一样给了我一种特殊的吸引力。装饰华丽，古典的样式和曲式、曲线并用，椭圆形大厅、圆形的屋顶，有广场、庭园、喷泉、雕像的搭配。造就出一种轻盈流畅之动态感，并借由外在光线营造出一种如幻似真的感受，配合着精美绝伦之工艺技巧，予人一种金碧辉煌之感，他们通过这种方式表达对天堂的强烈渴望。
巴洛克的建筑引起了我对巴洛克探索的兴趣，不仅仅是停留在巴洛克建筑所反映出来的表面的形态、色彩和布来自局上，更多的是各个方面所360问答体现出来的风格及由此而引出的它与当时 宗教、宗教与艺术更深层的理解与体会。
巴洛克时期是建立和展示权威的时期，人们在艺术的外衣下安全的犯探索世界。
巴洛克（Baroque）这一词源自葡萄牙文,原意指贝壳不规则的、怪异的形状,一开始主要针对1晶敌门士啊的叫7世纪意大利的建筑,巴洛克甚至受到当代美学家的称赞，他们将其扩大为一种艺术观念，用以反对古典主义的艺术观念。巴洛克艺术(Baroque a征权宽更据严今二目散rt)是十七世纪欧洲的古据代速朝文立艺术风格，初发源于17世银期齐花出胞鲁把按吸向纪教皇统治的罗马，那时意大利何坐学换直段色小终训西是欧洲艺术中心，对意大利来说，巴洛克不是一个主发点，而恰恰相反是一个为长期黄头际文层岩丰产所削弱的画派的高度努力，现在试图将其力量聚集成一种学说，并以最大可能的理性方式收获其过去的成果，从而得以康复。但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，在我认为它只能算是一种爱好和时尚。之前的文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪因机其制夫消思抗随华与夸张。
尼采特扬落命不良蛋差孙两铁曾有言：当一种伟大的艺术衰亡之际，巴洛克风格便产生了，当古典主义艺术变的过于苛求过于严厉之时，巴洛克便作为一种自然现象出现。
自马丁路德 (Martin Luther, 1483-1546) 以地容营百通“95 条提纲” 掀起宗教改革之风潮后，西欧一统教吃固约爱交若生独要管位会的局面顿成昨日黄花，此时天主教会一方面欲图扑灭这股风潮，另一方面亦重新整顿教会纲纪欢飞，以维系天主教旧有的威调根要机望，他们同时也与专制王权结合。在此种背景下，则以宫廷及教会为中心，产生了一种极其华丽的艺术，这种艺术完全符合夸示强大世俗权力的宫廷趣味及因狂热庄严仪式而引人侧目的天主教仪式，更切合于在现实中追求一切力量、一切富足的时代精来现始的界神。十七世纪欧洲强权扩张变个许皇尽故具保至州受，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。巴洛克艺术就在这个特殊的时期作为一种自然现象产生了。
在这整个时期内，人们比从前任何时候，都更加执着的探索人的心灵。就像刚刚谈过的宗教改革一样，就是这种超脱世俗的新精神的具体表现，它出现的如此出人意料和迅猛强烈，几乎摧毁了教会和社会的组织结构。然而，教会作为一个经过数世纪精心建立的组织，异常的牢固。经受这种强烈冲击的教会，就像被重拳击中，只是摇晃了一下，并未倒下。它凝聚起所有的力量准备进行一场有力的反击。在教会看来，这场宗教改革决不仅仅是一个反叛的法国修道士忠于自己的信仰、不愿向自己的信仰妥协而引起的地方性革命。教会要想尽办法重新获得那些抛弃教会的信徒的信任和支持，教会最需要的还是在忠诚的信徒中重建稳固的联盟。而在这时艺术家们发挥了比军队更为有效的作用。
从这个典型的艺术时期–巴洛克艺术时期，我看到了宗教和艺术的关系，二者的关系正是由巴洛克反映出来的。马克思主义认为宗教与艺术同属社会的上层建筑，都是社会意识形态，二者之间有着密切的关系。艺术产生于人类的社会生活，宗教活动属于社会生活的内容，宗教与艺术的起源有着密切的关系，就像艺术家在巴洛克艺术时期作为忠诚的信徒并发挥着重大的作用一样。在原始社会，宗教与艺术便浑然一体了，进而发展所体现出来的宗教对艺术的影响，归根结底也反映了经济基础的间接的、但是决定性的作用，这种决定作用在研究巴洛克艺术是有很大帮助的，并恰恰体现出，在艺术起源中产生作用的各种并非根本的因素中，宗教的作用居于异常突出的地位。
宗教和艺术不仅在历史上攀结在一起，在现今社会里也常形影不离。特别当宗教趋于萧条时，就越向艺术攀附，借用艺术的力量来维持着自己的地位。当然，这些体会也是从巴洛克艺术时期体会并得来的。这种情况在当今西方基督教中表现得尤为突出，当代西方社会的基督教教堂，大多建成现代派样式，从外表看，同传统教堂建筑截然两样，有的像大歌剧院，有的像俱乐部，人们可以在那里听音乐、喝咖啡，谈天说地。这些现代派建筑的教堂，实际上成了人们娱乐的场所。因为只有这样，才能把人们吸引到教堂里来。在我国现实生活中，也常可以看到宗教借助艺术的力量，发挥它的教组织，常采用民间曲调或民间说唱等形式，编写圣歌、圣诗，宣传教理、教义。这些曲调具有广泛的群众性，易学易唱，歌词也通俗易懂，颇能起到宣传作用。随着现代人的审美观念和审美情趣在不断地发生变化，这就迫使宗教趋向世俗化。如果宗教仍留在中世纪那种僵死、呆板的水平上，将会失去更多的信徒，不利于宗教的发展。艺术，则在宗教世俗化过程中，起到了不可忽视的中介作用。正是由于宗教与艺术之间存在着许多相通之处，才使宗教和艺术，在整个历史发展过程中结伴同行，相互影响和渗透，并依附于马克思的辨证论思想在对立和统一的关系中，不断发展自己。
最后我用爱因斯坦《信仰自白》中的一段话结束我的论文：人所能体验的最美和最深刻的东西是充满神秘的感情。这是宗教和艺术、科学中所有深刻追求的基础。我认为体验不到这一切的人，即使不像一个死人，那也像一个盲人。在我们经验之外，隐藏着为我们心灵所不可企及的东西，它的美和崇高只能间接的、通过微弱的反光抵达我们，感受到这些，就是宗教。只是在这意义上，我才是一个有宗教感情的人。满怀惊异地预感和寻求这种神秘，谦恭地在心灵上把握存在的庄严结构的暗淡摹本，对我来说，已是足够的了。
这便是本学期对世界美术史的学习所得来的一些有关巴洛克艺术时期的体会。
参考文献《艺术史》、《爱因斯坦对我的启示》
