大話西方藝術史 之四 巴洛克 洛可可 新古典
文藝複興之後，就是巴洛克、洛可可，之後是新古典，先掃盲一下這都是啥意思。
巴洛克 ，往大裏說，堪稱是一個時代；往小裏說，也覆蓋了建築、雕塑、繪畫、音樂、戲劇等各類藝術形式。
因爲和宗教、權力、财富有着密不可分的關系，也因爲視覺和裝飾效果通常富麗堂皇，巴洛克一開始給人的印象是浮誇、奢華、土豪審美；凡爾賽宮就是鼎盛時期的巴洛克風格宮殿。
插播一條建築掃盲貼，一比就知道啥叫土豪巴洛克。
拜占庭，穹窿頂；哥特，尖塔高聳，尖形拱門，大窗戶，花玻璃；巴洛克，外形自由動态，富麗堂皇的譽銀裝飾、雕刻和強烈的色彩。
但除了華麗，巴洛克還意味着慶襲宴動感。不論是繪畫還是雕塑，作品中的人都好像站在舞台上，演着一場大戲。隻有這樣的張力才能讓人屏氣凝神，肅然起敬。
我用金錢、奢華腐化你，你就不會造反不聽話了。紙醉金迷到了頹靡，洛可可風格應運而生。 洛可可 ，是巴洛克風格的晚期，頹廢和瓦解的階段。
盛極必衰，一場由底層人民掀起的革命席卷而來，法國大革命開始後，革命派藝術家又重拾古典審美，歌頌宗教英雄的戲劇感畫風現在被拿來渲染革命英雄，這便是 新古典主義 了。
“巴洛克藝術”始終圍繞着宗教與權力展開，在羅馬尤其明顯。那些已經在羅馬矗立了幾百年的恢宏建築、雕塑，大部分都出自貝尼尼之手。
這個希臘神話題材的雕像，讓24歲的貝尼尼一舉成名。冥王普魯托強擄大地之母的女兒普洛塞爾皮娜爲妻，普魯托的手指深深地掐進了普洛塞爾皮娜的大腿，好像真的有了彈性一樣。
還有一件堪稱奇迹的作品必須得提：西班牙修女特雷莎常常聽到上帝跟她說話，并說天使用劍刺進了她的心髒。但，貝尼尼覺得特雷莎“刺透了心”的感覺實質上與少女對愛情的渴求無異。
于是他雕刻了一個拿着金矛的天使，并讓他将金矛對準特雷莎的下半身。修女雙眼輕閉，嘴唇微張，陶醉地接受着天使帶給她的快感，極度享受的樣子。貝尼尼精準地刻畫了一個虔誠的修女在與神交會時，一心渴望天堂的狀态。
卡拉瓦喬既是文藝複興的最後一位藝術家，也是巴洛克時期第一個爲人熟知的藝術家，是他打破了文藝複興後期的僵局。
他生活在羅馬的底層社會，也畫這樣的羅馬生活。
即便是畫神，也要用最底層人民做模特，甚至用他自己。
馬太本是個稅吏，因此遭到人唾棄。耶稣要在遭人鄙棄的人中挑個人做自己的門徒，這幅畫就是耶稣去召喚馬太的情景。
光線昏暗的房間裏，耶稣從畫面右側的門外走進來，一道亮光打在一隻手上，在四周黑暗的背景襯托下，我們順着手指的方向，視線自然而然就轉向了馬太。
在畫面上打了一道光來強化明暗的對比，将人藏在黑暗中，再用光線引導視線，這道光就是卡拉瓦喬最著名的撒手锏，被稱爲酒窖式光線，或者叫 卡拉瓦喬光 。
卡拉瓦喬用更加真實的方式去反映他所處的社會，有現實的逼真感和故事的戲劇性，這也是巴洛克時期的繪畫特征。
倫勃朗時期的荷蘭，藝術消費不再專屬于貴族和教會，普通人也開始接近藝術，買畫或請畫家來記錄自己的生活。還有政府、企業和各種小團體，因此集體肖像畫成爲一種潮流，很像我們現在的大合照。
但倫勃朗的畫卻一人一個神态，因此一炮而紅。
更突出的是倫勃朗的《夜巡》，它改變了集體肖像畫的現狀，引領了新的風潮。他用了最擅長的光線布局：一束斜射下來的光把主角的右側照亮，左側則陷入黑暗。這種強烈的明暗對比讓人物棱角分明，立體感十足；同時又通過弱化民兵身上的光，使畫面仿佛蒙上了一層神秘的面紗。時至今日，“倫勃朗光”仍是禅宴攝影師必學的布光法則。
倫勃朗至死都不願爲了迎合客戶而喪失自己獨立的人格，真正偉大的是他的靈魂，是這種不屈的藝術精神。
從15世紀到17世紀，當權者意識到了思想上的同化也相當重要，藝術可以作爲宣傳手段。所以，當時的藝術家很受重視。
委拉斯開茲是一名宮廷畫家，他的畫最大的特點之一就是逼真，他隻畫自己眼睛看到的事物。
畫神，他都是找自己家人當模特。《三博士來拜》講得是東方的三位博士夜觀星象，預見到猶太人的新君即将誕生，于是來到耶路撒冷，爲聖母聖子獻上禮物以表達敬意。
沒人見過博士、聖母和耶稣長成什麽樣，委拉斯開茲的畫裏，聖母和耶稣分别是他的妻子和女兒，而那三個博士裏不僅有他自己，還有嶽父大人。
正是這種務實，讓他筆下的人物看起來親切、真實。
而他畫的《宮娥》與《蒙娜麗莎》《夜巡》一同被納入“世界三大名畫”，被解讀出了濃重的哲學意味。
畫家用一面鏡子把一個二維畫面擴展成了一個立體的空間，除了正得意揚揚的小公主外，還把本來不在畫面中的國王和王後也裝了進去。
這面鏡子讓國王和王後顯像，成了最吸引西方研究者的元素。而這個顯像又讓畫面裏公主、宮女、大臣和畫家本人全部定格。被隐匿起來的東西，恰恰決定了畫面裏所有人的姿态。
福柯總結道：是一個不可見的本體決定了一個可見的場景。這幅畫給我們帶來一個關于“人類認知”的啓示，即可見的東西背後，往往存在着決定它的不可見因素。
“可見和不可見”“現象和本質”這種二元對立統一關系是《宮娥》裏的哲學道理。這是哲學的功力，也是藝術的力量。
洛可可藝術，就隻說蓬皮杜夫人。她的自我裝扮，建築和室内裝飾，都是濃濃的“蓬皮杜風格”。
她創辦自己的瓷器工場，那别具一格的粉色代表着貴族的時尚和優雅。
新古典主義提兩個人，大衛和安格爾：
大衛對革命充滿熱情，是個“革命畫家”。《馬拉之死》就是一幅描繪革命者被暗殺的作品。
畫中的青年男子叫馬拉，是法國大革命中雅各賓派的核心領導人之一。他患有嚴重的濕疹，不得不泡在有藥水的浴缸裏工作，被一個女子刺殺。暗殺發生的前幾天，大衛還曾拜訪過馬拉。
後來他怎麽又成爲了宮廷禦畫師，後人不能理解，但他畢竟是新古典主義畫派的奠基人。
大衛的學生安格爾以女性題材作品聞名，他隻想單純地畫女性，極緻地去表現女性的古典美。
最具代表性的就是這幅《大宮女》
裸體絕不等同于情色，安格爾的這幅作品含蓄得多，沒有波瀾壯闊的劇情，也沒有裸露的人體器官。這幅畫是在精神層面上對人體美的欣賞，這不是畫，這就是一個活生生的人。
很多人質疑安格爾畫的人比例不對，腰被明顯加長，但，那又怎麽樣呢，他熱愛“人”這件天生偉大的藝術品，是純粹地欣賞。
巴洛克藝術(名
巴洛克是17世紀廣爲流傳的一種藝術風格，源于意大利。巴洛克什數推藝術盡管有呆闆的禮儀，有形式上的誇張，但它畢竟是一個陽剛的時期。
