达利的作品“追忆”有谁能够指点一下？
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知
如下图为
A 根据材料中“超现实主义”及图画内容可看出，该画反传统、反理性，重视“自我感受”和“自我表现”，属于现代主义绘画，毕加索是最有影响却的现代主义美术大师之一。
初识“超现实主义”大师—达利
偶然从朋友那里听说“达利”这位艺术家，出于好奇心，上网搜索了他的作品，作为一个与艺术毫无关联的观众，却被这位“超现实主义”大师的作品迷恋住了。他在作品中充分发挥和运用自己的想象力，在一定程度上传达了社会哲学观，以及他的时髦的心态。作品看似疯狂，却颇具深意。 萨尔瓦多•达利（Salvador Dalí，1904年5月11日－1989年1月23日），普波尔侯爵，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。在1982年西班牙国王胡安•卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。 在达利众多作品里，让我印象最深的是《记忆的永恒》和《燃烧的长颈鹿》这两个作品。 《记忆的永恒》创作于1931年，是达利非常典型的超现实主义油画作品。画面所呈现的是在一片靠海临山的滩涂上，躺着一只看似像马却又不是马的奇怪生物，细看下来更像是有着睫毛、鼻子和嘴巴的人脸。一旁的平台上立着一棵已经枯死的树，树枝上挂着瘫软地时钟。图中时钟共出现在四个地方，树枝上、怪物身上、平台边缘和平台上，最意外的是其中三处原本坚硬的时钟，都变成了软塌塌的面饼般，延展开来。另一处红色的时钟，虽形状未变，上面却布满了密密麻麻的蚂蚁。画中充满了让人琢磨不透的意象，扭曲、冷漠与失落，却有让人觉得给人一种对抗绝望与崩溃的力量。 《燃烧的长颈鹿》 创作于1937年，是达利在流亡美国之前创作的作品，在广阔无垠的月下，矗立着燃烧的长颈鹿以及两个怪异的女人。印象最深的是最大的蓝色女性形象，扭曲的身体仿佛被木棍支撑着，身体上打开的小抽屉反复在不断的索取。远处的长颈鹿和另一位女性形象，身体发生了巨大变化，却显得异常平静，与布满抽屉的女性有着强烈的对比。 达利为了探寻"由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉"，他曾去精神病院了解精神病患者的内心世界，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，因为他们的言行通常是一种潜意识世界的最真诚的反映。 达利的作品很大程度上受到弗洛伊德精神分析的影响，在研究了弗洛伊德之后曾在他的理论阐述运用所谓"偏执狂临界状态"的方法，称之为“偏执狂的批判方式”，在自已身上诱发出幻觉世界。 达利将他内心所具有的荒诞与怪异，来反映自己潜意识状态，创造出介于“现实与臆想“、“具体与抽象”之间的"超现实境界"，让人仿佛能在荒诞与怪一种，读懂他所表达的意象，却在转眼间又觉得自己好像什么也没有董，很是奇妙。 作为一个不太懂艺术的人，我也只能凭借自己的所见与所想，结合网上可以查到的一些信息来表达自己的想法，如有什么偏差，也只能怪自己才疏学浅。想要能够完全读懂一幅作品，不能光流于表面，还要结合作者的风格、人生经历等多种要素全方位考虑，想读懂达利，我的路还很长很长呢。
