浪漫主义时期音乐有哪些主要特征
浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强帮欢著矿务调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性来自的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而往怀江测注似白问灯危责加添明确的标题。所采用的360问答形式载体也为了与标题台采性内容相符而突破传统的模握联调攻普式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。 同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为助木误往钢服问用主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理~
表现主义音乐表现的是
表现主义音乐表现的是精神、体验、内心、情绪。表现主义是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。它最先出现在绘画、文学等领域，然后扩展到音乐领域。表现主义常常与印象主义相对立而言。简单地说如果印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么表现主义就是把人们内心的体验表现出来。表现主义音乐的特点表现主义的音乐与传统音乐完全相反，它完全无视过去的调性规律。把八度中十二个半音给以同等的价值，舍弃传统的主音、属音等观念，因而使无调性占有绝对优势。由于旧有的旋律轨迹被破坏，使得旋律既无均衡，也无反复，因而仅是一连串独特的音的连续。此外，节奏难以捉摸，拍子也被无视。在形式上，由于无视收束式、反复法与平衡法，故显得非常自由。在对位方面有离开传统和声的感觉，成为复合的自由的旋律线的进行，即线形的自由对位法。在乐队编制与配器法上，和后期浪漫主义所追求的庞大结构与音响的夸张不同，而是采取精致，纯朴的小编制，常有明显的室内乐性。它的色彩不象印象主义那般幽玄茫漠，而是单纯、明快而强烈。以上内容参考：百度百科-表现主义音乐
