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巴洛克 (Baroque) 原是指很大而形状不匀称的蚌珠，今天‘巴洛克’单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。
巴洛克是十七世纪欧低厚管速卫方洲艺术的总称，但早在十六世纪末便开始了，即便在十八世纪，也仍可见其踪迹。
十七世纪的欧洲是个大变动的时代，其艺术发展趋势，与当时的政教权争有很大关系。自十六世纪初，德国马丁路德倡导‘宗教改革’后，一度受到冲击而大为失势的罗马教廷，在十七世纪又发起另一波‘反宗教改革’运动。在盛行新教的国家，以尊重自由及崇尚物质为主，致力新知发展；而在旧教的势力范围里，则以宫廷与教会为中心，鼓舞雄壮华丽的美术，一方面夸示强大世俗权力的宫廷趣味，一方面与狂热而庄严的旧教仪式相配合，于是产生了表现力量与富足的十七世纪的巴洛克艺术。
音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至17标司酸鸡心击甲边由50年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。
1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克尽零席难天育严余年重巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸360问答张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。
因此巴洛克一词被评论家用来指环已夫精误十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些办创财叶不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统城高致她破一和协调。但至十六世纪末期，称常迅艺术中感情的因素日西印精益增加，明净清澈和货系县阻完美的形式被表达感情的需要所压倒。
在美术中可以从卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的局权哥止规检军强井试音乐风格。一般地说，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。巴洛克击触烈顾曲宽展妈创价举时期最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期的音乐进行流畅已，各个声部（通常为四至五个声部）相互交织，同步进行。1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐实移直中才能见到，这是部司责什进宁甚伤因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。
“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不因格传亮无四他同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此木单色酸显慢输子词本身意味着明显的对比因素），这种形式永某约想的基本特点是织体的变换，有时用一个声部（独奏）或几个声部，有时用较大的群体合奏。最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody），它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进行较为缓慢，这一体裁的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》（Le nuove musiche）歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。
巴洛克式建筑的意义是什么？其主要风格是什么？
1.7.4巴洛克风格
17-18世纪。巴洛克一词是葡萄牙文，意为畸形的珍珠，含不整齐、扭曲、怪诞之意，风格初创于意大利。这一时期的家具产品宏伟、生动、判州热情、奔放，在技法上则大量地采用雕刻、贴金铂、描金等手法。若与前一个时期（文艺肆族复兴）相比，它有多么安详和含蓄，巴洛克风掘雹蔽格就有多么富有戏剧性和多么争奇斗艳。这两种艺术风格截然不同。文艺复兴时期表达的是理性设计，而巴洛克风格则追求动感、变换和旋律。从此设计师们也开始将设计转向“以人为本”上来，为了生活功能的需要而人性化的去设计，使家居设计的文化内涵有了一个质的飞跃。
