简要分析文艺复兴时期佛罗伦萨画派大师波提切利起作品《春》及其色彩特点？
《春》是波提切利的代表作。《春》这幅画起源于波 里齐亚诺的一首诗。画中人物安排在瑰丽的森林风景之间，这个地方有近似 金色的树林，果实和花朵拦橘蒙上了童话的色彩。中央描绘了维纳斯，右边是头 戴花冠的花神，她穿上织有花朵纹样的衣衫，正在撒花。左边，是结成环舞 的三美神，整隐衡数个画面上渗透着幻想与轻愁。波提切利的笔下人物是轻灵的， 没有什么分量，他善于利用所擅长的琢磨入微的节奏感，在灶首穿着透明衣舞蹈 着的三美神身上得到充分的体现，她们的形体，动作的线条以及服装褶纹贯 串着精致的壮丽。《春》是一幅以异教的题材和美丽少女去赞颂人世的欢乐 作品。作品中的人物形象具备了人性的特质。
波提切利的《春》艺术价值
桑德罗·波提来自切利是意大利15世纪佛罗伦萨续画派最后一位大师。他屋服胜出身于佛罗伦萨一个皮革工匠之家。少年时非常顽皮，父亲便把他送到一间金银作坊里学艺。在1459年至1465年间，波提切利跟随曾受过马萨乔的影响并具有强烈人文主义思想的修道士菲利普·利比学徒。他的绘画天赋很360问答快引起佛罗伦萨银行家梅迪奇肉树车二须然指损秋日的注意，不久便成为梅迪奇家族最宠爱的画师。在梅迪奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，这为他的艺术打下了精雕细琢、富丽堂皇、华美多彩的贵族印记。
现藏于佛罗假况图按与伦萨乌菲齐博物馆的波提切利的名作《春》，是他艺术生涯巅峰时期为纪念1482年罗伦佐的婚礼而作。当时人们认为这幅画包含祝福、万物初醒的春季，而且每一环节都与爱有关联。他们一致被这张巧妙地蕴涵结婚礼赞的画所感动。《春》从16世纪前半叶起，被置于佛罗伦斯近郊卡斯提罗的罗伦佐个兴久律香别墅，直到1813年才移往乌菲齐美术馆。虽然也曾一度被移往同市的艺术院美术馆，但1919年它还是回到了乌菲齐，此后，就一直在该馆的波提切利展室中独领风骚。
《春》无题阶取材于诗人波利齐亚诺责都步续钟贵鲁的诗歌，艺术家以自己的思想诠释了古代神话中的形象。在一个优美雅静的树林里，画面中间是位美丽端庄的维纳斯，她以闲散优雅的表情等待着春的降临。左面是阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼3位富有生气的女神沐浴在阳光里，她们相互携手翩翩起舞。右面是正以优美飘逸的健步向观话香扩据跑销房者迎面而来的花神、春神、风神，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。
古罗马哲理诗人必官目流一输脸需皮毫构卢克莱修在其长诗《黑论事物的属性》里，对这3个形象作过一番描写，这些诗句在文艺厂业附复兴时期的佛罗伦萨广为流行，这可能就是波提切利绘画动机的来源。只是否这里的风神没有贵族气息，形象比较生动，在一定程度上很像是中间美神维纳斯的仆役，而画面上唯一占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好像在采摘树上果子的墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)，香旧般品圆实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。
此外将，在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金矿法研染件慢振危斤识箭射出去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。这一切，都是波提切利对美好生活向往位夫来型各称则基讨的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。
艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，却总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和态受养层要军底略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的：青春虽然欢乐道亮孩却并不长久;让我们尽情歌舞吧，莫问明天是否吉祥!
