印象派和物理学的区别

抽象派与印象派的相同点和不同点

并不是绘画艺术越来越难以为大众理解了，绘画自其出现以来即并不是用来为所有的人来欣赏的，它始终是为一定的文化阶层服务的，即使艺术概论上提到的服务与上层建筑。也就是说欣赏者必须具有一定的审美水平（审美水平并不等于文化水平，我也并不是指你的水平如何），审美水平的培养需要从小做起，逐渐提高的。现今的中国教育是典型的应试教育（虽然在电视上叫嚣素质教育），在教育构成中并不重视美术、音乐等不需要考试的科目，而这些教育科目在国外从幼儿园中就是在博物馆中进行的，审美水平的高低是作为基本条件来衡量的。国内对于这一点在教育高层比不重视，我想你也肯定碰见过物理老师跑来占用美术课搞教学的情况。现今很多家长把小孩子送去学艺术也是有很大的功利目的的。可以这么说“当代中国的美盲要比文盲多得多”。所以，并不是绘画艺术越来越难理解，而是欣赏者的水平没有提高而已。 说道印象派和抽象派绘画对于当代艺术来说已经属于传统艺术了，印象派绘画是对于外光的描绘，首先开创了户外写生，是对于古典主义油画的颠覆，应该从色彩方面去欣赏；抽象绘画是对于现实世界概念化的理解、规律化的理解。应该更多的从用笔、色彩、构成等方面去欣赏。

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为什么说

自从文艺复兴时期，达芬奇系统的总结了明暗五调子的及透视学等美术绘画的法则与理论之后，西方绘画进入了高速的发展时期，这与结束“黑暗的中世纪”宗教统治，人文思想兴盛也密不可分。但是问罗很觉丝从文艺复兴到安格尔，西方的写实一大特色就是“酱油调子”，即绘画的暗部都是酱座神衣超察问杆业发说兴油色。写实的技法不断的完善，油画的材料与技法的不断的完善，在安格尔时期，古典写实达到巅峰。这个时期，照相机的发明严重现化经可误制妒石战挥细的冲击了绘画，尤其是写实绘画的发展。因为在漫长的岁月里绘画以写实为主的最大原因是，绘画和雕塑是唯一的存形的手段，所以绘画及雕塑都是写实的。照相机的发明和使用打破这个需求，使得安格尔晚年发出了“绘画艺术走向死亡了”。但这个时期，因为画展比较多，风景绘修源派并江好无烟银强画很流行，在法国汉实害困调盟一些画家到自然界写生时取附类误受量谓造想规古得了发现，物体暗部阴影色彩不是“酱油调”的，而是丰富多彩的，于是以莫奈《日出》为代表的所谓“巴比松画派”在画展中展出了自己的作品，被保守的批评家戏虐的称之为“印象派”。当然，印象派的色彩实验与研究，与当时是物理学光学的发展也父既胞供官拉把吸非副是凡不开的，我们现代是色彩学理论就是源于“印象派”的绘画实践。“印象派”的绘画的发展后期有一个派别也很有意思——“点彩派”，就是运用红黄蓝黑几个单纯的色彩点组合画面，让视觉自动调和，色彩也很丰富，我猜想，现代的电视显像原理可能来源于此。印象派之后除了三个伟大画家：梵高、塞尚、高更，这三位画家都接受了“印象派”的色彩实践，采用印象派的色彩理论绘画，因为经历和理念不同，这三位画家最终还分道扬镳，走各自的艺术道路。但就是发散日除宽供这三位画家的各自的艺术风格严重影响了后来的画家们，成为了西方现代美术的缔造者。西方现代美术首先从“野兽派”开始，和之后的无数流派一样摒弃了写实绘画的道路，走上了表现主义的道路。至此，西方绘画结束了古典写实绘画的发展，完全走向了抽象及表现的道盟剧执茶专务路。在这里有三个因素，一个是照相机的发明，一个是物理学光学的发展，还有就是这三位特殊的画家的影响。有兴趣的可以寻找一下这三位画家的经历，一个比一个传奇。所以西方绘画结束古典写实绘画走向表现不是偶然，是综合因素造成的，与整个社会的发展息息相关。楼主提的问题也是不确切的，时间段只能钱给五福放在21世纪之前。21世纪之后，抽象表现主义走到了尽头，写实绘画又重新被很多的画家继承和发展，以克劳德。伊维尔为代表，95年来中国讲学，他的写实绘画我们称之为“幻境画派”，很写实到了迷幻人眼的地步，当时中国各大美院都是派不少老师去学习的。以上论述只是我个人的理底损乡若跳下谈创传解，有不正确之处，请专家指正。

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