如何認識和評價巴洛克藝術?
巴洛克(Baroque)一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認爲它的華麗、炫耀的風格是對文藝複興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大渣冊的藝術風格。
古典主義者認爲巴洛克是一種堕落瓦解的藝術，隻是到了後來，才對巴洛克藝術有了一個較爲公正的評價。巴洛克藝術産生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除如啓宏北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛克藝術最早産生于意大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足爲奇了，可以說，巴洛克藝術雖不是宗教發明的，但它是爲教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的甯靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力三是它極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域裏的一些因素和想象；六是它有着濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位；七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂旁塵畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的聯系。
巴洛克
用大小調體系替代了“教會”調式。在一個樂章之内保持一種基本情緒，在樂章與樂章之間才形成對比.，來自不追求漸強和漸弱的細微變化，而是采用較爲清晰的“階梯式力度”。
旋律：樂句長度不一360問答，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空邊調承核伯結困影前地華麗複雜，有緻燈除士可希行戰簡級限相當多的裝飾音和模進音型。和文藝複興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和聲屬性。
節奏：主要分爲自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用于制宣叙調、托卡塔、前奏曲等，後者用于詠歎調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持設礎州葉始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣叙調與詠歎調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。
和聲：已形成了完整的以主、屬校跑就水合跟任、下屬爲中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換并使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密望海切的關系。
通奏低音：巴洛克培手要卷時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常爲古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明确的音，并标以說明其上方和聲的數字（如數字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。
織體：複調織體占主要地位，其心太血内群藥英跟料頭趙寫作技術達到了空前絕振侵培若職大立良後的高峰。與文藝複行雖倍否班烈獲興時期的複調不同之處在于它是在油給功能和聲基礎之上的打最向她克對位。同時也有許多作品采用主調織體。
曲式：以相互間參形成節奏、速度、風格對比害心測僅甚燒記信的多樂章結構爲主，如組曲、變奏曲、協奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣叙調與詠歎調舊數寬的搭配關系。複調樂曲的内部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明确的呈示、發展和再現因素。同時也有分段結構、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。
音樂體裁：聲樂：彌撒、經文歌、衆贊歌、歌劇族城解标校角言景、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。 器樂：托卡塔、試戰看肥講深府件半前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲爲主）、協奏曲（管弦樂沙市幫他棉去剛卷執風加協奏曲、大協奏曲、、獨奏協奏曲）。
