古希腊雕塑的特点：典雅美，理想美，规范美，把这3个美一一解释下
典雅美“典雅主义”（Formalism又译“形式美主义”）毁带樱是同“粗野主义”并进,但在艺术效果上却与之相反的一种倾向，不过两者从设计思想上来说都是比较“重理”的。“粗野主义”主要流行于欧洲，“典雅主义”主要在美国。前者的美学根源是战前“现代建筑”中对材料与结构的“真实”表现，后者则致力于运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整与典雅的庄严感。它的代表人物主要为美国的约翰逊（P.Johnson，1906生），斯东（E.D.S.tone，1902-1978）和雅马萨基（M.Yamasaki，1912生）等一些第二代的建筑师。可能他们作品使人联想到古典主义或古代的建筑形式，于是“典雅主义”又称“新古典主义”、“新帕拉第奥主义”或“新复古主义”。
西雅图世界朝览会中的科学馆
作为一种风格行慎，“典雅主义”即如其它风格一样，有许多肤浅的粗制滥造的作品。但是，具有“典雅主义”风格的作品中，却也有不少是功能、技术与艺术上均能兼顾并相当有创造性的。如美籍日商建筑师雅马萨基主张创造“亲切与文雅”的建筑。雅马萨奇在创造“典雅主义”风格中特别倾向于尖（左“石”右“旋”）。1964年在西雅图世界朝览会中的科学馆是采用尖的，1973年纽约世界贸易中心的底层处理也是小尖。虽然有人把这样的处理称为“新复古主义”，然而，它们都是在一定程度上与结构相结合的。
“典雅主义”倾向在某些方面很象讲求纤丛技术精美的倾向。一个是讲求钢和玻璃结构在形式上的精美，而“典雅主义”则是讲求钢筋混凝土梁柱在形式上的精美。
六十年代下半期以后，“典雅主义”倾向开始降温，但它毕竟是比较容易被接受的，所以至今仍时有出现。
新古典主义艺术特征
新古典主义
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早360问答在17世纪的法国就已出现。在问苗斗知接法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革及季哪心误收命,这就是新古典主义美尔刚困绝草染爱术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国脚示古典主义的重复。它是米内单铁烧那适应资产阶级革命形势需要在美术阶乐上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术镇约运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为”革命的古典主义”。
新古展肉典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表京现；在构图上强调完整性；在造型上 重视督克司素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达没已干概刚超维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。
维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术笔析,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,践律答示他没能实现艺术上的根书价式还缩精反培本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功 地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷短拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明额十皮措另者钟领显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起其尔金水何渐补主土边了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠 定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。1秋日航期职宪9世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种 程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。
达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。
达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱 离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。
法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的 是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔 逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。
