中国油画
中国著名书画拍维卖师刘新惠：陈逸飞、杨飞云和陈丹青可以并称为中国油画市场的领军人物，他的江南水乡系列影响非常大，可以说是陈逸飞让世界知道了360问答周庄。他对中国当期代艺术市场有巨大影响，是中国油画第一个过百万表久突的人，第一次让中国今突装针章们江油画家达到了世界水严严市地记听队却九准。可以说陈逸飞在很多方面的成功不是靠自己的名而是靠自己的画。如今他的油画再居实值缩祖省钢在四五十万元一平方尺，今后的价位当然会更高。 陈逸飞是开创中国油画市场最有力的先驱之一 2005年4月10日，著名油画家陈逸飞先生不幸逝世，导致陈逸飞的作品再度飞涨。从5月份开始，《有阳光的日子》440万、《大提琴手》550万、《晨曦中的水乡》671万…… 我们只要检索一下陈逸飞的作品成交榜，他名震一时的代表作《浔阳遗韵》正巧排在第十位。六年前，《浔阳遗韵》算输松商里以297万元成交时，成为当时媒体大呼小叫的天价，令许多人大跌眼镜———今天，《浔阳遗韵》却只能垫底于第十名。特别值得注意的是，由参《浔阳遗韵》往前的前九名，都是在陈逸飞辞世后的2005年下半年间创出的。 毫无疑三执器风行问，陈逸飞是开创中国油画市场最有力的危底安季头当乱先驱之一，他为中国油画市场做出了重要贡献，他的英年早逝令人们感到扼腕叹惜。 最活跃的中国油画家四个群体 在中国油画市场上，大陆收藏家的投资方向始终追逐着本土画家。2004—2005年间最活跃的中国油画家主要有四个群体，他们作品的价位之高、增约值幅度之大，成为中国油画市场蓬勃向上的象征。 第一、以吴冠中、林风眠、靳尚谊为代表的老一代油画宁普刘钟紧四末大家，他们在艺术道路上已经取得辉煌，属于功成名就的巅峰人物，其作品的价位之高令许多后辈们望尘莫及。（吴冠中《鹦鹉天堂》，2山补绝每华火005年11月17日北赵承四穿京保利，成交价3025万元；靳尚谊《小提琴手》，2005年5月14日中国嘉德，成交价363万元）。 第二，以陈丹青、陈衍宁、姜国芳为代表的当代中年画家，他们都有海外成功艺术活动的背景，仿佛是去西天取回真经的唐玄奘，市场表现格外特升杂也攻益未物套令人看好。（陈丹青《进城》之三，2005年11月5日华辰，成交价418万元；陈衍宁《毛主席视察广东农村》，2005年11月4日中国嘉德，成交价1012万元；姜国芳《宫门》2005年11月4日中国嘉德，成交价253万元）。 第三，在2005年，北京有两个自发组织的油画学术团体备受关注。 其一是中国写实画派，发起人是刚刚故去的陈逸飞和杨飞云、艾轩、王沂东，树府再跟先科搞刚示蒸粉此四人均为中国油画市场上的重量级人物，他们的作品单幅价格均已超过百万，其中王沂东的油画作品《深山里的太阳》，在2005年11月4日中国嘉德拍卖会上，拍出了506万算亚读背斤示省者元的个人最高价，震动了市场。有个值得关注的现象是哪欢，自从这个画派公开露面之后，所有人的作品价格都开始猛涨，这其中包括一些原来并不怎么出名的画家。由此可见中国写实画派在中国油画市场上的号召力之大。其二是中国现实主义画派，其成员包括孙为民、徐惟辛、忻东旺、郑艺、王宏剑、孙向阳和陈宜明等七人。尤其令人关注的是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的教授徐惟辛。据中国艺术品门户网站雅昌网公布的资料表明，在2003年之前，他并没有作品被拍卖记录。在2003年11月25日的中国嘉德拍卖会上，他的代表作《圣地拉萨》以58万元成交，而另一小幅作品《藏女》在同年的广州嘉德拍卖会上，在2万元的估价上仍遭流拍。但在2005年12月11日北京翰海秋拍中，他的《打工图》拍出308万元，创出个人最高纪录，在短短的三年中，其作品的增值速度之快，的确令人叹为观止。 第四，以刘小冬、王广义为代表的当代画家的作品开始受到喜爱先锋类艺术的收藏家的追捧。刘小冬的作品《死猪》，在2005年12月11日北京翰海秋拍上，以198万元成交。
蒙克，西方“表现主义绘画”大师，画出了现代人的精神焦虑
文·段宏刚 爱德华·蒙克（1863——1944年）出生在北欧挪威，是19世纪享有盛誉的绘画大师，同时也被誉为 “ 表现主义 绘画” 的先驱，是他一手给绘画上的表现主义打好了地基，推进这个风格成为20世纪绘画的主流风格。 表现主义是西方近代非常重要的艺术流派，首先从绘画上崛起，最后影响到文学、音乐、电影、建筑等各个艺术领域。像我们熟悉的奥地利著名作家卡夫卡（1883年——1924年）的代表作《审判》、《变形记》、《城堡》等小说，则属于文学（小说）上的表现主义，是西方文学走向 “现代主义” 的重要标志。 表现主义在西方绘画史上具有承前启后的重要意义，它承接和脱胎于梵高、高更、塞尚等人的 “ 后印象派 ” 风格，又对后来的野兽派、抽象主义、立体主义等风格产生深刻影响。可以说，表现主义对西方绘画的转型起到了举足轻重的作用。艺术究竟是什么？要表达什么？或者说艺术的最高形态是什么？是哲学？是宗教？是用哲学意识来探讨和解答人类的终极问题，比方说，人生的意义，人性的本质，人的生与死的奥秘……等等等等。 恐怕没有人系统地思考过这些宏大问题，因为它们已经超出了艺术的范畴。 然而，表现主义流派却喜欢这些具有哲学命题的宏大问题，根本原因是： 油画的外部世界至19世纪中期，已经被一代又一代画家挖掘殆尽，表现主义只能从内部世界去探索一种新的表现方法。 熟悉西方美术史的人都清楚，油画发展到19世纪中期，在写实风格上走到了尽头，画家们不可能再画出比 “新古典主义” 还要写实的作品了，只能忽略对外部世界——形象、造型、容貌、姿态等方面的刻画，转而直接刻画物象的内在精神。 在这样的大背景下，表现主义流派就产生了共同的艺术宣言： 不要停留在对客观事物的摹写，以表现事物的内在实质为目的。要突破环境和行为对人的束缚，揭示人的灵魂本色，不要停留在对暂时现象与偶然现象的记叙，把展示世间万物永恒的品质看作是绘画的根本。 可以看出，表现主义的艺术宣言完全是形而上的哲学思考，升华了绘画艺术的表现力度、广度和深度。 在创作理念上，表现主义流派对同时期的哲学大师尼采（1844年——1900年）的 “悲剧美学” ， 以及弗洛伊德（1856年——1939年）的 “精神分析学” 推崇备至，完全是以这两种哲学思想作为蓝本，专注于表现人物的内心活动，来展现隐藏在人类精神观念深处那些荒诞的、抽象的、非理性的思想意识。 同时，对人的惊恐心理，甚至是扭曲心理在画中都有深刻揭示，因此，表现主义绘画里很少看到风格明快、轻盈的作品，作品里处处流露着痛苦、悲观、绝望、焦虑的格调。 蒙克走上表现主义绘画的道路，跟他不幸的童年生活分不开。 在5岁时，蒙克家里开始接连发生变故，先是母亲死于肺结核，不到一年，姐姐又被肺结核夺去生命，紧接着，妹妹又患上精神病。只是孩子的蒙克，在小小年纪就经受了这样多的生离死别，这对他后来的艺术创作产生了极其深刻的影响。在10岁时，由于精神压力过大，蒙克不幸患上了焦虑症，每当情绪激动时，会表现出歇斯底里的疯狂状态。正是这一系列不幸的生活经历深刻地影响了他的世界观和人生观，导致他的眼里看到的全是痛苦、恐惧、焦虑、绝望和阴暗，他的世界里，似乎从来没有出现过阳光和幸福。 生活总是艺术之源。因此，死亡、绝望、孤独、恐怖……成为蒙克笔下无法绕开的题材。他把自己的生活经历，自己的世界观，毫无保留地反映在绘画中，还喜欢把这些宏大命题无限夸大，似乎是在抒发自己真实的生命况味，以及向世界发泄自己的不满情绪。 为了表达内心的真实感受，蒙克完全不在乎造型的准确和色彩的真实，他笔下的物象，从来都是扭曲和变形的，他们仿佛充满了怒火，随时要爆发一样。他的画在造型上十分洗练和概括，色块夸张而简洁，色彩丰富艳丽，笔触粗犷奔放，如同刷子蘸着油彩扫上去一样，给观者带来强烈的视觉冲击力。他画中的人物，往往表现出焦躁不安的状态，充满了焦虑和压抑的情绪，如同是他的真情实感的自然流露，用中国画术语来说，蒙克完全是在 “我手写我心” 。 蒙克的创作力十分惊人，一生总共创作了1000多幅油画，15000多张版画，4500多幅素描和水彩画，以及6件雕刻作品。他的代表作有《呐喊》、《青春期》、《生命之舞》、《男人和女人》、《卡尔约翰街的夜晚》、《女人的三个阶段》等，每幅作品都把主观精神、内心激情和客观物象合二为一，通过画面来表达人类失去自我后，所经历的无法摆脱的精神危机和灵魂疼痛，产生这些精神危机的根源，是西方走向 “工业社会” 后，许多价值取向和伦理观念都改变了，这种改变给人们的精神上带来了阵痛。
