试谈西方古代文论中关于艺术典型的理论
西方的古典文论其实讲究的就是一个发展的社会现象，具体的可以以施古算分为5个阶段。
第一阶段是来自古希腊的文艺理论
代表人物最早是毕达哥拉斯，他的基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”。他认为数的原则是一切事计物的原则，整个天体就体言始现着数的和谐。并且从数量比例关系上着力探寻艺术的形式美，得出“美是和谐统一”这一结论，又提出了音乐有刚柔两种风格和两个宇宙的整体观念。
受毕达哥拉永面货仅少室植她烈观无斯的影响，说过“人不能踏入同样的一条河流”这名言的赫拉克利特接受美是“和谐统一”的观点，不同的是他提出把“火”看做宇宙万物的本源，首先提出“艺术模仿说”。
德谟克利特不仅提出了“文艺模仿自然”的论点，而且对自然作了“化脸早量音剂线核突团人生”的解释，文艺模仿自然，不360问答止模仿人的身体，而且模仿人的才智、行为和心灵。
苏格拉底的文艺思想则认为“美是善”；
柏拉图的文艺思想是主张理式论的摹仿说，这种模仿说否定了文艺的真实性，但却天才的觉察到了艺术的感染力在于依靠指幻象在人们心目中洲分右富者烧干律架测刚所造成的错觉。柏拉图对理式的模仿所包含的合理探我钟低守商志风性表现在，他认为艺术的对象是感性的现象世界是具体的不是抽象的。艺术是通过内在的情感打动人征服人的。柏拉图理式论的摹仿说还暗含了文艺在表现对象的外观时也要表现对象的本质，这实际上也是对文艺本质的论述。柏拉图在否定文艺真实性的悖论中间接的表达了文艺的主要目的是求美而不是表现科学的真理。他还主张哲人之志的理想国，在西方第一个提出文艺要为政治服务，但这个主张也包含了文艺应该对人自身、对国家、对社会、对人生、对青少年有益的合理性。而在柏拉图的灵感论中，他对灵感的来源和过程的说法是不合理的，料座酸走但对理感的特征迷狂的说法却有很大的合理性。
亚里士多德的文艺思想是文艺本质论，主要表现在《诗学》。同时他重又发展了文艺模仿说，“文艺是对人行动的模仿”，他认为诗比历史更富有哲学意零整树候速重味，“诗求其相似而又比原轴差袁维物更美。
第二阶段罗马古典主义文学理论
罗市沙分切曾创马和马古典主义文学理论的核心观念是向古希腊文学艺术学习的古典主胜吃介坐告停告影星义观念，但他的三位代表人物贺修来尔双味拉斯和朗吉努斯、普罗提诺的理论走向并不相同。
贺拉斯是古典主义的奠基者，作为奥古斯都时代的宫廷诗人和理损该渐程论家的贺拉斯，结合他自己的创作体会提出了具有向希腊学习的古典主义原则，他打起古典主义的旗帜的目的并不是复古，而是以古为师，在模仿古希腊艺术的基础上，创造出可与古希腊相媲美训记错业比首风的罗马艺术。同时又有具有综合判断力的理性主义原则，具有作家所写的人物性格必须同才编草厚计盟人物年龄相符合，人物的语言一定要符合人物的身份和遭遇，艺术的表现和表演要着眼于整体效果，必须把高贵的内容和优雅的形式结合起来的“合式”原则。
朗加纳斯较多地接受了柏拉图的影响，从风格的角度提出了“崇高”这一美学范畴，文艺思想体现在《论崇高》中作品的特色、崇高的来源、作家如何创作崇高的作品、天才和社会环境的问题。《论崇高》在西方文艺理论发展历史上具有重要的地位，是第一次对人的尊严的肯定和歌颂，他肯定人的思维、想象的无限性，歌颂人类与大自然竞赛的伟大气魄，把人提到神的高度。
普罗提诺哲学美学的核心思想是“流溢说”，他认为宇宙万物的本源是“太一”,它是真善美的统一，它是柏拉图所说的最高理念，也就是神。由于“太一”是完满的充溢的，它要流溢，于是依次流溢出宇宙理性、灵魂、感性世界。他认为美大体分两类：即此岸美和彼岸美。普罗提诺是新柏拉图主义者，是从柏拉图文艺理论过渡到中世纪文论的桥梁。
第三个阶段是中世纪基督教神学文艺思想
早期时代的代表人物是圣·奥古斯丁,他的文艺思想表现在：第一，上帝是美的本体，他在《忏悔录》中说：上帝是“至高、至美、至能，无所不能，至仁、至义、至德，无往而不在。上帝的美体现在大千世界中所呈现的美，“生活中不美的东西，是由人缺失所造成的”。上帝之美是体现在整体之中的美，只有在整体之中才能关照到上帝的美，只有爱才能关照到上帝的本体美，而人们追求美就应当追求美本身——上帝。奥古斯丁认为一是美的，整一、相等、相似、秩序、和谐都合而为一，美的形式原则就是寓多于一。第二，重视和强调艺术虚构的思想，如一副画中的马，不是虚构的马，怎么能算是一副真正的画呢？只有虚构的东西才是真正的艺术。第三，重视“语象”：象征语言中的形象。有了象征的语言，才有了形象性。人们常借助于生动的形象去领悟语言的含义，从而产生乐趣。例如：滋生、繁衍芸芸众生。
后期以托马斯·阿奎那为代表的经院哲学：把传统的教文哲学更理论化、系统化、精致化了的神学哲学。他的观点：人的本性就是人的灵魂，他认为真理就是思想和事物的符合，人的理性是靠感觉的来的，他不能全面的认识上帝而只能说明上帝的存在。人的终极目的是求真不是善，道德是人理性的创造，现实生活中人的本性构成主要是自我保存和种族延续，国家的存在完全是为了个人，君主的统治必须服从民意，而人的最高目的在于求真，真理在上帝那里，因此宗教生活高于现实生活。
第四个阶段是文艺复兴时期的文艺思想
文艺复兴时期，文艺理论的建树是多方面的。这个时代是艺术实践的时代，它的理论成就都是在文学艺术家在解决艺术实践过程中的成果。
但丁提出关于文学语言的重要理论“四议说”，认为《圣经》的语言有四种含义：字面义、譬喻义、道德义、寓言义。揭示了语言艺术意义的多层次性，为文学批评以及语言理论的发展提供了理论启示。但丁还提出民族语言理论，认为新的民族语言必须建立在“俗语”这个坚实的基础上。作为欧洲文艺复兴运动的先驱，但丁、薄伽丘等许多理论家都从“诗即神学”的理论出发，为诗进行了辩护；继承了古希腊、古罗马文艺理论家的理论，但是有根据古人和自己的文学实践经验，提出了新的文学理论。西班牙和英国的文艺复兴受意大利文艺复兴的理想很深。
塞万提斯提出“自然是小说的唯一范本”他以平易生动的笔调，谈到了自己对模仿真实才情以及文学的社会作用等问题的看法。对当时小说创作的经验和理论作了一次概括。
培根论诗是“虚构的历史”并提出与柏拉图针锋相对的观点，认为修辞的目的只是要鼓动想象，以便助成理性，并不是要压迫理性。“文辞之用多半在于善行，很少文饰恶德”。莎士比亚他在剧本和十四行诗集涉及文学创作的理论问题主要有：艺术的目的是反应自然；艺术真实与艺术想象。
第五个阶段是新古典主义文论
新古典主义文论是欧洲由封建主义社会向资本主义社会过渡时期形成的文艺理论。
笛卡儿的哲学思想“我思故我在”在人的心智活动中感觉是骗人的，想象是重要的，思想也象梦幻一样不可靠，所以一个人要对自己认为确信的东西进行怀疑、考察，“但我在怀疑，这是不能在怀疑的了。因为我在思想这是确实的，”这就是笛卡尔的：我思想，所以我存在“
布瓦洛的文艺思想体现在他的作品《诗的艺术》中：
一、理性主义原则，在哲学上是笛卡儿哲学的普遍的人性，在政治和伦理上是当时官方要求臣民所尽的义务，即对君主的绝对服从，在创作上要求情感服从理性，艺术形式也要服从理性。
二、自然主义原则，文艺创作合乎常情常理，即主要是带有封建贵族色彩的情和理，在人物描写上强调某种性格类型不变的特点。
三、古典原则，要求法国王朝的文艺要以罗马的文学为典范，法国文艺实践要创作出像希腊罗马的作品中《维吉尔》那样优秀的作品。
四、道德原则，理性应和真善美统一。从道德上讲艺术者，不要贪恋金钱，而作品不能对人造成不良的引导，不能腐蚀人心。
参考文献：
上面文章内容，主要参考《西方古典文艺论》。 百度上能搜的到。
以下可作为辅助参考，
《西方古代哲学》 这个网上找不到。是我2003年的时候买的
《西方艺术史》 这个网上的不全，我也是以前买的
《文艺复兴》 这上学的时候学的
《歌德》 我的是1979年上海出的版本 作为德国浪漫主义情与古典文化艺术发展的总结。
《柏拉图》这到处都有。网上的我没找，不知道有没有更精辟的见解。
《尼采的生存哲学》主要参考尼采对自然科学的认知，总结发展规律。
《老子》顺带看了看，很重要。
古典主义文学 和 新古典主义文学 的代表作家及其作品，(新古典和古典的区别)
古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。 古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。16世纪，由于这两大阶级的冲突而爆发了长达36年的宗教战争，最后亨利四世成为国王就是这两大阶级妥协的结果。亨利四世为了安定局面，改奉天主教，1598年颁布的南特敕令规定天主教是国教。同时，新建立的波旁王朝在17世纪上半叶一直奉行重商主义政策，仔大促进了工商业发展。
代表作家：
弗朗索瓦
古典主义文学以法国成就最大。弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。他反对七星诗社丰富语言的方法，不主张运用古字、复合字、技术用语等等，要让语言"纯洁"化。其次，在诗歌创作上，他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。他用韵严格，规定了诗节的长短，表达倾向于冷漠，认为诗歌要说理。他的创作少而精，《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容，说理透彻而委婉，富有理性精神，格律严整，体现了他的诗歌主张。
皮埃尔·高乃依
(1606-1684)是古典主义悲剧的创始人。《熙德》(1636)根据西班牙作家卡斯特罗的喜剧《熙德的青年时代》写成，描写男女主人公在荣誉、义务与爱情的冲突中所作出的抉择，表现理性终于战胜了情欲。这是古典主义第一部典范作品和奠基作。剧本写出了男女主人公面对履行为父报仇(施曼娜的父亲因嫉妒罗德里克的父亲当上太子师傅，打了对方一记耳光)的义务而产生的内心冲突，罗德里克此时有一段精彩的内心独白:"要成全爱情就得牺牲我的荣誉，要替父亲报仇，就得放弃我的爱人，一方面是高尚而严厉的责任，一方面是可爱而专横的爱情!复仇会引起她的怨恨和愤怒，不复仇会引起她的蔑视。复仇会使我失去我最甜蜜的希望，不复仇又会使我不配爱她。"他对个人幸福的追求尽管强烈，最后还是向封建荣誉屈服了。关键时刻他为国立功，击退摩尔人的入侵。于是国王出面裁决，一对有情人终成眷属。国王是现实生活中阶级矛盾调停人的象征。高乃依写过30多个剧本，较重要的还有《贺拉斯》(1640)、《西拿》(1642)、《波里厄克特》(1643)。他的风格最突出之点是庄严崇高，这也是古典主义所追求的理想美。他的剧本题材和内容崇高庄严，他主张悲剧要写"著名的、非同寻常的、严峻的情节"，即指往昔史实或传说中有名的插曲，要写有关君王、统帅、圣人、英雄的故事，情节要激动人心，"其猛烈程度能与责任和血亲的法则相对抗"，它牵涉到"重大的国家利益，较之爱情更为崇高壮伟的激情"。根据这些原则写成的剧本，风格必然崇高庄严。他的语言也显示了这种特点。人物道白雄辩有力，充满激情，严谨周密，像格言一样铿锵有声，甚至到了夸张的程度。
让·拉辛
古典主义悲剧的第二个代表是让·拉辛(1639-1699)。他创作的《安德洛玛克》(1667)以女主人公为保全儿子生命所作的努力，展示了为满足情欲而置国家利益和义务于不顾的人物，谴责了贵族阶级的情欲横流。特洛伊英雄赫克托耳的妻子安德洛玛克在城邦被攻陷后，成了希腊爱庇尔王庇吕斯的女奴。庇吕斯爱上了她，以处死她的儿子为要挟，迫使她屈服，并居然拖延与斯巴达公主的婚期。公主指使自己的追求者希腊使节杀死庇吕斯，又因后悔而自杀。剧中的国王为了满足情欲不顾民族利益，公主为了泄恨超越报复界限，希腊使节为了迎合意中人的愿望而违拗使命，甚至成了弑君凶手，他们都缺乏理性。唯有安德洛玛克一心要保存复仇根苗，机智勇敢，富有高度理性。《费得尔》(1677)的女主人公身为王后，却爱上了国王前妻之子，她发现王子另有所爱后，便加害于他，最后悔恨交加而自杀。她也是一个滥施情欲、缺乏理性的人物。拉辛的后期作品简孙有《爱丝苔尔》(1689)、《阿塔莉》(1691)。拉辛善于刻画女性心理和思想发展过程:安德洛玛克先是想洁身自爱，随后感到不能两全其美，便企图牺牲自己，保存儿子，假装允诺与国王结婚;费得尔对自己的感情开始时守口如瓶，一旦时机成熟，竟脱口而出，被拒绝后又感到羞愧，待到国王返回拦戚链，则迫不及待将责任推诿于人，最后王子遇难，自知有责，终于坦白。人物心理发展过程写得细针密缕。拉辛将"三一律"运用到出神入化的地步，把古典主义悲剧艺术发展到高峰。他的剧本没有多余的场面和插曲，更重要的是，剧本一开始，矛盾就已发展到一触即发的田地。《安德洛玛克》选取各种矛盾尖锐冲突的时刻拉开帷幕，略去了矛盾的发展过程。《费得尔》在女主人公吐露真情时开场，以前的故事不必赘述。这样，总矛盾一下子爆发，在一天之内酿成悲剧便顺理成章。另外，拉辛沿袭古希腊悲剧的命运观念，认为命运像恶魔一样主宰着人物的行动，悲剧美由此而产生，所以他的剧本总是描绘导致悲剧的必然过程，不像高乃依的剧本，需要给人物制造一些障碍，因此拉辛的剧本更具悲剧性。
英国新古典主义时期是指介于1660年英国斯图亚特王朝复辟与以华滋华斯和科勒律治1798年合作出版的《抒情歌谣集》为创始标志的浪漫主义时期之间的英国文学时代。
新古典主义风格是源于第一手的观察和复制仿古作品。庞贝古城的重新发掘和挖掘，掀起一股遗失已久的古典思潮，它并激发18世纪欧洲的想像力及对古典风格的强烈崇拜。新古典主义的影响主要体现在建筑、雕刻、音乐、文学几个领域中。
主要作家：
约翰。班扬
亚历山大。蒲伯
丹尼尔。笛福
乔纳森。斯威夫特
亨利。菲尔丁
塞缪尔。约翰逊
理查德。比。谢立丹
托马斯。格雷
著名的经济学家凯恩斯的主义属于新古典派的吗？
凯恩斯及其追随者属于凯恩斯主义学派，不属于新古典学派
新古典综合派的代表人物有阿尔文·汉林、保罗·A·萨缪尔森、詹姆斯 · 托宾、罗伯特 · 索洛、莫迪利安尼和阿瑟 · 奥肯等等。
现代收入决定论是新古典综合派理论的核心，其主要内容是：（1）确立新的两种决定国民收入水平的方法（储蓄-投资法，450线的消费加投资法）；（2）把政府干预经济的作用纳入国民收入均衡模型之中；（3）建立IS-LM模型。该学派还阐述了三种市场的均衡及其调整，建立了收入-价格模型，并运用菲利普斯曲线来解释“滞胀”原因，同时提出了经济波动与增长理论。
新古典综合派主要的政策主张是：宏观经济学政策以实现经济增长为主，同时兼顾充分就业、物价稳定、国际收支 平衡等目标。
新古典学派主要包裹奥地利学派、洛桑学派、剑桥学派。认为边际效用递减规律是理解经济现象的一个根本基础，利用这一规律可以解释买主面对一批不同价格时所采取的购买行为、市场参与者对价格的反应、各种资源在不同用途之间的最佳配置等各种经济问题。
