请问一副有名的抽象油画名字，画面是下楼梯的少女，整幅画基本全是金黄色
美国费城美术馆镇馆之宝《下楼梯的裸女第2号》（油画）马赛尔·杜尚■为现代美术开拓新路而引来争议的名画《下楼梯的裸女第2号》——这幅画的出现可算是一个“事件”。1913年2月，首次正式介绍欧洲最新美术（如野兽派和立体主义等）的国际美展（通称军械库画展）在纽约召开之际，这幅由二十三岁画家杜尚所发表的画作，是其中最具有争议性的作品，在新大陆市民之间卷起了波澜，他们简直不明白杜尚画了些什么。这幅画被称为“炼瓦厂的爆炸”、“地下铁的拥挤高峰”，其中除了嘲笑以外，也包含对作者的愤怒。这幅画用既非肉体、也非金属的零件构成的画面，从左到右如雪崩般重叠着。杜尚从很早开始就在巴黎与立体主义画家不断交流，他一直在思考从幼时就感兴趣的“动态”，在画布上应该如何表现。18世纪工业革命兴起来，机械文明更加速发展。杜尚以其敏锐的感性预知到人类也将成为工业系统的一部分，成为一部机械。他的预感正是在这幅名画中，将人的肉体分解，让它作为“运作的机械”表现出来的源由。但是这幅画同样受到了立体主义画家们的反感，连在一九一二年不需审查可自由展出的展览会上也被拒绝展出。从此以后，杜尚不再积极参加巴黎展览会，而于一九一五年远渡纽约。军械库画展展出后，在本国不得志，但在能接受新艺术的美国却一跃成为“名人”的杜尚，得到了艾伦斯堡夫妇狂热的支持，在创作上突飞猛进。于是，在两年后，把司空见惯的日常用品集合在一起当作艺术品展出，再次给艺术界带来冲击。他那充满不断探索性的尝试活动，给二十世纪后半期的艺术家带来很大影响，普普艺术等各种形式的现代艺术手法从此诞生。艾伦斯夫妇接受了杜尚希望将全部作品集中的愿望，竭尽全力，使他的大部分作品得以收藏在费城美术馆。于是，在军械库画展过后八十年，站在这幅画前的参观者，仍然被这幅画所表现的冲击力而深深撼动着。■机械运作般的动态人体画面中自左向右连续移动、如同机械的物体，从标题上推测似乎是“裸体”，但是，其性别却完全无法判断。究竟，杜尚的这幅画到底描绘李什么呢？与前一年的作品《杜尔西那》相比，“运作”的表现更加微妙地立体化，将其重点凝聚在“动”的本身上。而且，如果看了《关于小妹妹》（1911年）和之后画的《新娘》（1912年），就能看出画家在这幅画中，第一次明显地将肉体当成“动作的机械”来表现的意图。这幅画表现出画家穷其一生的主题——肉体、动作、机械、以及自己的情欲。■机械文明的光与暗从杜尚出生到他描绘这幅画时，正值世界处于机械文明飞跃的漩涡之中。十九世纪后半叶，重工业、化学工业发达，二十世纪初更出现了铁路等许多革命的机械。1903年，莱特兄弟发明了飞机而使人们疯狂：1913年福特开始了汽车的大量生产，使得人们对科学技术的进步持过分乐观的态度。杜尚利用照相机连续快速摄影方法，尝试将人体的动态与《下楼梯的裸女第2号》相对应。但是，在完成这幅画两年后的1914年，第一次世界大战爆发，先进技术产物的战斗机和战车却成为大规模的杀戮工具，人类和赞赏机械文明的艺术在这种文明中被牺牲掉了。杜象预感到科学技术的利用并非完全是乐观的，他以冷静的观点探索着人类的前途。■从立体主义到达达主义与杜尚同时期活跃的“未来派”也将机械运作引入绘画中。但是，未来派赞美机械文明的战争，抹杀个人存在的理由；相反的，杜尚则着重探索机械文明残留的人性。于是，杜尚转而向人的内心里所隐藏的情欲寻求答案。这幅画用多角的视点将对象解体，在立体中溶入了运动（四次元）的要素。杜尚来美后发表了《自行车轮》、《瓶架或瓶子干燥架或刺猬》等一系列“现成物品”，再次向绘画的固定模式挑战，从而成为达达派的先驱。后来，他以《下楼梯的裸女第2号》为尝试，从最根本处捕捉事物，力图在作品上表现一种崭新的价值观。■《下楼梯的裸女第2号》在绘画史上的特殊意义1913年，在纽约举行的军械库画展因大胆地介绍了欧洲激进艺术，为美国美术带来巨大冲击而十分有名；其中《下楼梯的裸女第2号》是最前卫的作品，给在美国的新进画家强烈的刺激。当时美国近代美术正在探索属于自己的风格，这次的展览为其制造了一大契机。杜尚做了先驱性尝试之后，产生出将一般习惯的印象及日常事物融入作品的普普艺术，以及以作品振动、光效应下的闪烁为特点的欧普艺术等各种现代美术。其后，美国取代欧洲，成为20世纪后半叶的现代艺术中心。
世界著
世界著名的名画有哪些 世界著名的名画有哪些块蛋之略传校面，世界上有很多的名画，一些画的价值是价值连城甚至是无价之宝，世界上的画家成千上万，但是历史留名的却不多，而世界闻名的就沉模况深同黑民更是少之又少，那么世界著名的名画有哪些呢？ 世界著名的名画有哪些1 世界十大名画之一蒙娜丽莎 《蒙娜丽莎》是意大利文艺把季复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国销影随销科朝无卢浮宫博物馆。 该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本矿福活站味末着祖东夜半主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。 直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。 现藏｜法国罗浮宫 世界十大名画之一最后的晚餐 《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，宜切举调率采世界著名画作，收藏于意360问答大利米兰圣玛利亚感恩教堂式。 达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。 1980年该画被列为世界文化遗产。 这四交幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及管空图银苗控氢目表现手法的纯熟上都堪称画家艺胜兴术的代表。 它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它宣老丝赵静的问世而使达·芬奇宣名扬世界。 现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院 世界十大名画之一格尔尼卡 《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3市额若青投错.49米。 该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的境愿们念指末零额夫氛围，渲染了悲剧性界风祖色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。 这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦连书误和死亡的悲惨情景。 画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。 根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。 画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。 马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。 一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭盟定混头态头露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。 现藏｜马德里国家索菲亚王妃美术馆 世界十大名画之一星月夜 挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅”星月夜”是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。 在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。 每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。 暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。 现藏｜纽约现代艺术博物馆 世界十大名画之一大宫女 安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。 画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。 这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。 安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。 艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感，不需要任何理由。 齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。 现藏｜巴黎罗浮宫 世界十大名画之一戴珍珠耳环的少女 《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。 该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。 该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的’头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。 世界著名的名画有哪些2 1、第一幅画，我相信没人没有见过，而且随着网络的发展，这幅画还有好多个恶搞的版本。这幅画的名声很大，每年都有几百万的人来参观这幅画。 2、这幅画叫做最后的晚餐，这幅画的名声并不比第一幅画小多少。这幅画与众不同的地方就在于它并没有展览在博物馆中，而是摆在一家餐厅之中，这个餐厅的地位也因为这幅画直线上升。 3、星空。虽然这幅画的灵感来源于其他的画作，但是丝毫不影响这幅画的地位，这幅画已经属于现在风格的画了。 4、呐喊。这幅画看起来虽然很简单，但是它其中的含义却有很多。在画中，最明显的就是一个面部扭曲的人被周围的环境吓得在尖叫。表达出了作者想要表达的那种孤独感以及焦虑感。 5、记忆的永恒。记忆总是一个神秘的话题，也是一个非常抽象的东西，要想成功地描绘出记忆是一件有难度的事情。所以这幅画通过很多个扭曲的时钟表达出了时间的永恒性，还有其他被时间扭曲的东西，放在一起更加突出了仿佛停止的时间。 6、戴着珍珠耳环的女孩。这幅画看似很简单，只是描绘的一个小女孩，但是仔细观察这个小女孩你就会发现，这个女孩表情恬淡，让人看了很舒服。而且女孩回头的动作，仿佛让时间定格在了这一秒，惊艳而迷人。 7、守夜人，这幅画描绘的是战争时代，一座城市遭到袭击，城市中的人为了捍卫自己家园而起来反抗的事情。通过这幅画可以看出百姓对和平的渴望。 8、没有胡子的自画像。这幅画有着很特殊的意义，它是梵高的自画像，是最后一幅，是少有的没有胡子中的一幅，也是他最有名的一幅，价钱也是相当的高。也是最后一幅 9、格尔尼卡。这幅画的背景是关于战争的，意义很是深痛沉重。这幅画的灵感来自发生在小镇中的无辜杀害的事件，画中只有是黑白灰三种颜色，凸显了作者想要表达的画中的悲惨。 10、女人三号。这幅画的作者崇尚的观念是随性。他认为约束和秩序对他而言就是拘束，就是不自由。所以这幅画就是他按照他内心的心情随性而画，这一画就画出了世界名画。 世界著名的名画有哪些3 中国古代10大名画 一、《清明上河图》，作者北宋张择端。曾供职于翰林书画院。这幅作品是敬献给送徽宗的贡品，描绘了清明时节东京汴梁城的繁荣景象。画长528.7厘米，宽24.8厘米，画中有500多个人物，栩栩如生。是一级国宝，珍藏于北京故宫博物院。 二、《洛神赋图》，作者东晋顾恺之，作品真迹已遗失，现存的是宋人临摹作品。根据曹植《洛神赋》而作，描绘的是曹植和洛神的爱情故事。画长572.8厘米，宽27.1厘米，珍藏于北京故宫博物院。 三、《富春山居图》，作者元代黄公望，元代画坛宗师，中国古代水墨山水画的巅峰之作，可谓空前绝后，历代莫及。描绘的是富春江两岸的秀丽景色，山川浑厚，草木华滋。 1348年开始创作历经多年才完成。长636.9厘米，宽33厘米。清顺治年间，此画被毁坏分为两段，前段重新装裱《剩山图》，珍藏于浙江博物馆。后段珍藏于台北故宫博物院。 四、《汉宫春晓图》，作者明代仇英。中国重彩仕女第一长卷，描绘的是宫廷嫔妃的日常生活。借助皇家园林的雕梁画栋辉煌建筑，表现嫔妃奢华精巧的生活。长2038.5厘米，宽37.2厘米。仇英善画仕女，笔法细腻，生动传神。珍藏于台北故宫博物院。 五、《步辇图》，作者唐代阎立本，描绘的是松赞干布和文成公主联姻的历史故事，画中表现唐太宗接见松赞干布使者的情节。收藏于北京故宫博物院。绢本，宽38.5厘米，长129.6厘米。具有极高的历史价值和艺术价值。 六、《百骏图》，作者意大利人郎世宁，纸质稿本收藏于美国大都会博物馆，绢本收藏于台北故宫博物院。画中有100匹骏马，姿态各异，形象生动，有数和牧马人管理马群，表现骏马与人的关系。清代是宫廷画的巅峰，这幅画是不可多得的精品。 七、《千里江山图》，作者北宋王希孟，是一副青山绿水图，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，宽51.5厘米，长1191.5厘米。18岁进去北宋画院，是宋徽宗的学生。画中气势磅礴，人物细致入微，群山起伏，江湖浩渺。深谷幽岩，令人神往。 八、《韩熙载夜宴图》，作者五代顾闳中，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，宽28.7厘米，长335厘米。描绘了南唐大官韩熙载开宴行乐的场景。传言南唐后主李煜对韩熙载政治野心不放心，派画师带他家中观察他的生活，因此有了此画。 九、《五牛图》，作者唐代著名宰相韩滉。收藏于北京故宫博物院。麻纸本，宽20.8厘米，长139.8厘米。画中的牛被人格化，表现刻苦耐劳，任劳任怨的精神。 十、《唐宫仕女图》，作者唐代张萱、周昉。描绘的是唐代宫廷贵族妇女的生活情调，多倾国倾城貌，表现了唐代仕女众生相。
