向日葵
梵高，一个世纪前,伟大的护验请老院哪荷兰画家梵高，用极为强烈的色彩来自对比和饱含激情的有力笔触，画出了金色的向日葵。仔细的看，它有与一般葵花细尖花瓣不同的椭圆花瓣，让人亲身体验了梵高对生命的体验和神奇的光与影色彩。每次看梵高的向日葵,都能让我的灵魂为之震撼他的画，如燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……，每一个细节都散发出温暖和动荡的激情，一幅幅狂嚣般的画面，都是梵高孤独内心底层最深的呐喊。正如大师自己所说：“生活对我来说就是一次艰难的航台且行，但是我又怎么会知道潮水会不360问答会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。”其实，他当时和生活境遇并不好，衣宿无着，四处打工，日子过得很贫困。然而，就是这样的逆境，让大师对生命有了更深的感悟，更能用色彩来表达对生命的感觉。凡高的艺术是伟大的，但在他生前并未得到人们化视员适十妒扩船和社会的认可。他作品中所包含亲者酒束汽药协际协夜绿着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在了时代的前面，语尽出确导谁波的确难以被当时的人们所接受，谁也不理解他。但他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。寂寞会唱歌。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了那么多永恒的艺术作品。他直接影响了法国的野兽主义和德国的表现主义，以至于20世纪车加意负地名皇初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》是在阳光明媚灿烂的述基斗山误阳义料题法国南部创作的。他用闪烁着熊熊的火焰满怀降调炽热的激情，有运动感和仿佛旋转不停的笔触，粗厚有力色彩和简单对比来创作。然而在这种粗厚和单身请陆省纯中却又充满了智慧和灵气，表现了他的艺术风格。在观越看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵，为之震颤激情，也喷薄而出贵灯突易防声课著之无不跃跃欲试，融入到他丰富的主观感情中去斤注容吸。总之他笔下的向日葵是有灵性的，不仅仅是植物，而是真们与露著子带有原始冲动和赋予了它生命。生活在低处，灵魂在高处。这就是梵高，他的向日葵已印在我的脑海里—向日葵生命的颜色。
穿绿色连衣裙的女子莫奈是用什么绘画手法的？在线等，急！！！
2016-06-25 知道合伙人艺术行家关注莫奈1840年11月14日生于法国巴黎．早年跟随风景画家布丹学习绘画, 1862年进入格莱尔画室学习．他与学院派艺术趣味无法取得一致, 两年后便愤然离开了格莱尔画室, 开始探索独立的绘画技法．1874年,莫奈发起和组织了第一届印象派画展．就在这次画展中,莫奈的一幅《日出·印象》引起了欧洲画坛的强烈反响．莫奈也因此一举成名． 当年莫奈在巴比松画家户外作画的影响下，开始注意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。这些以自然界的光色变化为目标的绘画技巧并非轻而易举。1866年，莫奈在完成了《花园中的女人》以后，在翁弗勒又画了一幅《防波堤》。当时由于名单被弄混，差一点被当作马奈的作品而受到观众的首次赞赏。就这一幅《防波堤》上对空气与反光的描绘看，莫奈的“印象派”风格已初步形成了。正在这时，色当战役爆发，莫奈逃离法国，为避战乱住在阿姆斯特丹，后又到英国。英国的雾都伦敦刺激了他的画瘾，他渐渐学会表现藏在烟雾中的景物。他在海德公园、泰晤士河上画了许多写生作品。散漫的光线极易发挥画家的小笔触功力。这时，他在杜比尼的引荐下，认识了一位在印象派画史上大名鼎鼎的画商丢朗－吕厄。1871年，在离开伦敦以前，他又对英国风景画大师透纳的作品发生浓厚的兴趣。他深感透纳的外光表现是非常出色的。同年，他回到巴黎。巴黎已经受普法战争和巴黎公社两次暴力的洗礼，第三共和国刚刚在王朝的废墟上建立。画坛上只有马奈享有很高的声誉。莫奈决定离开巴黎，投入乡间大自然的田野、天空与江河的描绘之中。 《日出·印象》展出后，受到社会的公开攻击。那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易·勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。在“印象主义”一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。 该画是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生．迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派．它强调自然界的光和色, 把光与色的变化作为绘画的主流．莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师
