如何賞析一幅畫?
問題一：如何欣賞一幅畫作 當我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？個人感受，通常的方法是：感受―理解―再感受，這同人的認知過程是相一緻的。 第一個感受，要把注意的重點放在對畫面整體效果的觀照上，通過對畫面總體形式的觀察，結合你對生活和藝術的經驗，從中獲得一個新鮮的印象。這種感受可能來自你對作者高超技藝的折服，也可能來自對畫面組織精巧的驚歎，更重要的應該是體驗到心靈與作品産生共鳴所引發的一種情感的上升。獲得這種感受是藝術欣賞中一個很重要的目的，感受的強度取決于作品的品質和你所投入的審美情感強度，而不一定依賴你對藝術知識的掌握，所以說在欣賞作品的第一個階段，藝術知識不多的人同樣也可以獲得藝術享受。 無疑，你所獲的藝術感受是創作者的期望和他精心準備的，藝術家利用他的技術和 *** ，通過動作和材料将他的意願和情感表現在畫面上，以期感染觀賞者，這也是藝術家創作的目的。欣賞的第二階段既是尋找和發現藝術家是利用什麽方法實現他的目的的，或者說是畫面中的哪些因素對我們的情感産生了作用。這一階段是欣賞的理解階段。知識和經驗在這一階段起到很重要的作用，比如對作品産生的年代和當時社會背景的了解，對藝術家身世和個性的了解，對作品樣式風格、流派的歸類和對作品繪制方法的了解，都會幫助我們理解作品成功的原因和對我們産生影響的因素。對藝術經驗不多的人來說也可利用其它方面的知識幫助理解畫面的内容和含義。一般說來優秀的美術作品應該包括以下幾個條件： （1）作品結構嚴密、完整，有很強的秩序感，每一個線條和色塊都有明确的含義。 （2）畫面從整體到局部生動、自然，充滿運動的形式。（3）作品形式強烈，形象特征突出。 （4）内容深刻，警世輔人。 （5）富有鮮明的時代感。在作品欣賞的這一階段，我們要完成：第一，了解作者的創作意圖和達到意圖的手法；第二，要找到作品中使我們産生聯想和共鳴的形式。通過對作品的理解，我們可以認識到，人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和他豐富的情感以及對社會高度的責任感。 經過欣賞的前兩個階段，我們對所欣賞的作品有了比較深入的了解，我們找到了畫面中形式與形式之間，觀賞者與創作者之間的一種相互聯系。現在我們再重新審視整個作品，就會發現作品更加真實可信，對作品的整體印象和感受更加完整、深刻。在與作品面對面的觀照中，我們仿佛回歸到美的自然，仿佛看到了生命的永恒，也仿佛洞察了藝術家的靈魂。問題二：怎樣欣賞和評價一幅畫？ 免費解答， 首先你要學會看整個圖面的布局,不可以太密,也不可以太稀疏,注意每一張葉子的方向也風的方向必須是一緻的,不可以出現不符合實際的情況(當然,一般的名人的畫是不會出現這種低級的錯誤的說). 然後要看葉色和竹節的顔色,深淺要适當,或者說是深淺一定要分明. 一般來說,竹葉的劃分有人字型的重疊的,或者是對稱的,但是,最常見的是個字型的. 一副好的畫,除了要具備畫面感,還要有空間感! 其實最最重要的并不是這些學術上的東西,有的時候一副畫的好壞更要取決于作畫人的态度與心情.以及賞畫人的心态與感情.總之,一副成功的畫,一定要讓人看的出來感情,讓人覺得舒服. 以上純屬個人見解,如有不恰當的地方請你見諒。祝您幸福美滿生活愉快！問題三：怎樣欣賞一幅畫,才是作品? 其實看一副畫就是看一個人! 作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：“畫如其人” 看畫首先要從遠處（大概在10米）先觀其全，後觀其細。 因爲出衆的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。 隻要你第一感覺它在你眼裏那麽就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。 其次觀其細，如何觀其細呢。 在常人認爲會去觀察它的筆觸、構圖、造型等。 這些都沒錯，但是如果是根據個人而言就着重予自己需要的是那方面去觀察，比如你很需要學習作者的用筆，就可以細看他用比的走向、力度、方式等。 其實細者易糊，因專入時會讓周圍美好的東西溜走，而讓你錯失更好的學習機會。 這并不是不讓你專，而是要專其精而求其全。 這樣你會對一副作品多少産生些感情，從而讓你喜歡上它。 choco_zmf 其實你已經擁有了對怎樣欣賞一副畫的能力，就是你知道自己不知道怎麽去欣賞。這是值得高興的。 揚長避短，修其短發其揚。這就是你值得驕傲的地方。 順便給你點最直觀的建議，就是多去欣賞大師作品。 多去看畫展，這會讓你受益匪淺的！問題四：如何欣賞一幅畫 1.注意欣賞作品的氣韻美 中國山水畫很講究整體氣勢,用美術術語來說就是先體味其“神韻”,或者“神似”,然後再看作品的筆墨趣味,構圖、着色、筆力等.最後再看造型,即是否“形似”.由此,神韻美是一種高級的審美享受,也是中國畫追求的目标.2.注意欣賞作品的意境美 中國山水畫講究寫意,講究氣韻生動,天人合一.所以,欣賞山水畫,隻注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的,除此之外,還要注意欣賞作品的形式美、色彩美,甚至節奏美、旋律美.作品結構是開放的、自由的、無拘無束的,這正是其博大、充滿生機活力的原因.3.注意欣賞作品的筆墨美 山水畫同人物畫不一樣.人物畫講究用筆精确,細膩傳神,束縛很大,而山水畫特别是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和 *** 宣洩,講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯、講究一波三折、講究韻味,就像音樂的旋律、舞蹈的節奏.其實藝術的高境界是相通的.4.注意欣賞作品的詩合美 許多的中國山水名畫,都附帶着詩詞在其中,其珠聯璧合,詩情畫意,也是人們審美享受的一大方面.例如,鄭闆橋善畫竹,再配上一首七律詩：“咬定青山不放松,立根原在破岩中.千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風.”其意境真是美極了!（芳芳） 問題五：如何欣賞一幅畫作 當我們看到一幅畫作時，第一眼看到的首先是大緻結構，構圖是對一幅畫作整體的把控力，也決定了畫作的廣度和深度。對觀衆而言構圖的美感經驗也是最直接的，對藝術作品的形式美的感受也是最爲幹脆的，在藝術畫作形式美的所有因素裏，結構形态的形式美感是重要的基礎。合理的構圖形式能通過視覺作用的強弱對比，對觀衆的第一眼印象産生支配作用，明确畫面的主要部位即畫面中心，引導視覺的順序，使觀衆能在一定的思維上基本按照作者構思的線索去浏覽畫面。這就是構圖的特殊功能。 問題六：美術的鑒賞應從哪幾個方面進行分析，以某一幅畫作品爲例進行說明 感悟式鑒賞：面對一件動人的美術作品，我們也會 *** 澎湃，任由思維弛聘，這種思維與 *** 深切投入畫面的觀看方式，就是感悟式欣賞。适合于寫意性和表現性的藝術作品。 形式鑒賞：美術作品最先表現的是他的表面形式．從形式的角度欣賞作品便成了最基本的方式．藝術形式主要指線條，色彩，筆法，構圖等。重形式的感知和體驗，強調形式的分析和把握。 社會學式鑒賞：許多美術作品都有着特定的内容和意義。這一類型的鑒賞方式主要偏重于對作品内容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識、理解。适合于對再現性的、故事性或情節性較強的美術作品的鑒賞。 用比較的方法去鑒賞美術作品，往往會收到意想不到的效果。比較的方法很多： 橫向 同一時期、主題，藝術家采用了哪些不同的手法表現。 縱向 同一主題在不同時期，藝術家采用了哪些不同的處理手法和表現形式。 問題七：怎樣分析一幅畫？ 任何一件作品都要放入時代的大背景中去分析 脫離了那個時代作品可能将不會有任何的意義 問題八：如何鑒賞一幅畫 簡單地說就是畫面表現的事物與真實的事物在結構上要一樣，不能變形，色彩合理，不能不協調，最重要的是有靈性，不能死闆，再好就要有意境，有含義，畫貳像照片不是最高境界，在我心中徐悲鴻是近現代畫家中最傑出的，不論是西畫，國畫，還是教書育人都是最棒的。
怎樣鑒賞名畫或鑒賞一幅畫的好壞
其實說實話，畫的好壞要看作者已經成爲了現在大多來自數國人的一個準則。首先是看作者，比如說，張大千和張三，那麽自360問答然是張大千的是好畫其次，作者創作該畫的時間。比如說張大千早期是以臨摹爲生，而後期呢則是自我創作。那麽牛坐審簡經，張大千早期的臨沒察石探摹的作品和創作價值要高于後期。原因很簡單，早期作者流離颠沛，注入的感情要多(假話)階害等。實際上就是相當于人民币世織句先差星盡頻吃征錯版那樣，有瑕疵的才是别人沒有的，值得收藏的。最後，要看這幅畫的内容。比如說，張大千擅長寫意，那麽他畫的工筆價格自然就要高，物以稀爲貴麽。所以，最終我們得出一個結論，就是張大千早期的不成熟的臨摹的非其主流畫風的作品最值錢……..這個就是商業鑒賞了，也就是大多數國人認知的鑒賞方式。那麽，什麽才是藝術性鑒賞？如何能夠正确的以藝術眼光鑒賞一幅作品？這個答案抓楊徑而概力近乎于道了…首先，這幅畫你場末介對載哥業房長要看着順眼，相當相當的順眼，順眼到了你第一眼看到它後，再去看别的話時會不自覺的用這幅畫和後面看到務車脫念未反次的作品比較。那麽首先，對你而言這幅畫就是副好畫了。但是這遠遠不夠，隻能說這樣鑒賞的畫是屬于你個人欣賞的，這種方式在歐美等地比較流行。但是在國内，嘿嘿國士差礎突政畫講究的是個畫，畫中的意境、畫中的筆鋒、畫中的感覺，有很多道道在裏面。比如說意境，兩個人都擅長畫蝦，但是一個畫的很大氣，蝦有一種神韻在裏面，而另一位呢，畫的很是精巧細膩，不似真形嗎偉突号媽嚴女處往，其形重于意。可是，這紀直張狀怕條密雷認陸二位畫的都是大寫意，那麽顯然前民帝收含兒勝束勢敵過抓者有神韻于其中的要好于衆其形而單通匮其意的。自然，前者的蝦就是好畫了。===================雷跑宣問過理===============================說環曾般藝概如沉着些=====話說到這裏，不得不再啰嗦幾句，鑒賞一幅畫作，所需要的知識有很多，更重要的在于，鑒賞者本身也要有一種氣度和審美角度。再打個比方唐代蟠龍金助排台買萬境入合議餅，老百姓看到的是金夫要事度什胡子，考古工作者看到沒督值打濟的是時間，化學家看到的是金屬成重分，藝術家看到的是造型，而對于其他人而言呢？或者說，對于你而言呢，你看到的是什麽？這個，就是上述的氣度和角度問題了。=======================================================大緻說到這裏，具體的仍然需要你參考相關書籍。上述隻是一些淺見，妄言之處還請見諒
