是保羅高更的形象成就了毛姆筆下的查爾斯斯特裏克還
是保羅成就了他 謝謝
賞析高更名作《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》
高更：多悲傷，多絕望，才對生命的反思如此深沉？
———賞析高更名作《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》
正如《麥田上的烏鴉》并非文森特·梵高的臨終之作，《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》也并不是保羅·高更生前最後一幅畫。
但是這幅富含哲學意味和神秘主義的《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》，卻是高更整個藝術家生涯中最知名的一幅大作。
《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》是高更所創作的最大的一幅油畫，創作于1898年上半年，尺寸爲139.1cm*374.6cm，現藏于美國波士頓美術館。
這幅巨大的油畫，不僅被高更自己認爲是一幅空前絕後、藝術創作登峰造極的作品，而且還是向世人表現藝術家高更個人内心思想、精神世界、藝術理念，以及對世界對生命本身的沉思和哲學認知的一個最佳的窗口。
首先從這幅畫的創作背景開始說起。
高更于1895年9月第二次爲了追求藝術靈感而自我放逐來到南太平洋的塔希提島，時年47歲。當時高更的處境非常不樂觀，作品沒有銷路、貧窮、腳踝骨折、心髒病、酗酒成性，而且還患上當時很流行的一種病：梅毒。
一個劃時代的藝術家生活到這種境地，不知道高更先生當時後悔選擇走上藝術這條道路不？
生活的打擊還在繼續。
1896年底，高更被一位相戀的土著女子抛棄後，跟他另一個土著模特兼伴侶（14歲左右的帕胡拉）生育的一個女兒不久便不幸夭折了。
然而此時：
高更的悲催命運結束了嗎？
屬于他的時代來了嗎？
他的幸福生活開始了嗎？
———遺憾的是并沒有。
沒有最慘，隻有更慘，其他一切都沒有，緻命的一擊緊接着又來了。
1897年1月19日，高更最寵愛的女兒艾琳因肺炎去世，終年20歲。他5月份從妻子梅特那裏得知消息後，一下子整個人生跌入谷底，身體和精神都被打擊到崩潰的地步。
挨了半年，依然無法自拔，看不到任何生活的希望，于是高更于同年12月30日服下砒霜，試圖終結自己半生命運多舛的藝術家生涯。
然而對于一個潦倒卻有才華的藝術家，尤其是還沒有創作出标志性偉大作品的藝術家，上帝怎麽也不肯帶他走，于是高更被救活了。
像是在一次瀕死體驗中獲得了創作的靈感，也像是經受住了上帝的種種悲慘考驗後終于得到了上帝的指點，重新站起來的高更決心要畫一幅大作，一幅視覺感受最強烈、最有表達效果的，現實世界和靈魂狀态相統一的，生活和夢境互爲一枯滑體的大作。
經過一段時間的康複調理，于1898年2月高更已經完成了《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》草圖和方格紙設計圖蘆敗凱，但是整個作品直到同年夏天才最終完成，而後寄給了巴黎的畫商沃拉爾，于秋季在沃拉爾的畫廊中展出。
《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》的創作過程是很艱難的，用了半年之久，一方面是因爲高更健康狀況不斷的惡化，多種疾病需要治療，出于身體原因他不能長時間進行創作。另一方面因爲沒錢治病，他不得不在帕皮提當地的地籍辦公室做文書，做一些繪圖和文件抄錄工作，以便能夠支付治療費，這樣他也沒有足夠的自由時間進行創作。
雖然當時這幅巨作沒得到足夠的認可和回報，這也是很多偉大的藝術作品的共同命運，都是需要經過時間的發酵和考驗才得以最終的确認，有時候是幾年，有時候是幾十年，而有時候是幾百幾千年，往往很多偉大的藝術家等不到世人的鮮花、掌聲、榮譽和金錢便已早早謝世了，如梵高，也如今天的主人公高更。
爲了進行自我包裝，也爲了對畫作本身進行包裝，高更曾宣稱《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》是他才能的即興發揮，他說自己沒有草稿，沒有模特，不分晝夜地畫着這幅畫，他在“面對着我們的本質是什麽、我們從哪裏來這種謎團，在一種飄忽的折磨和痛苦的感受之中”完成了這幅畫陪喚。
無論高更所言誇張與否，這都是一種不得已，是藝術家的不得已，是藝術創作的不得已，也是藝術家生活和生命的不得已。
無論高更對畫作包裝誇張與否，都不影響這是一幅精彩絕倫的偉大之作，不管是對畫作主題思想，還是對畫作風格技巧，亦或者是對畫作内容背景來說。
高更有一種叛逆精神，對文明世界叛逆，對歐洲社會叛逆，對傳統藝術叛逆，對正統的生活叛逆，對客觀反映自然的繪畫傳統叛逆。
于是高更孤獨而自命不凡地編織自己的藝術夢想，簡單而純粹地從文明的反方向去追尋自己的藝術思想。
原始、單純、象征性、神秘感，直接性地表現個人主觀思想的創作理念，都在高更的藝術創作中體現。
觀者看《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》第一感覺便是奇怪，色彩奇怪，人物和景觀奇怪，線條奇怪，整個畫面組合搭配都是奇怪。
大面積的藍色和綠色，點綴着幾處褐色和橙黃色，給人一種神秘莫測、陰森恐怖的感覺，甚至看上去會讓人背脊發涼。這是真實的自然的色彩，還是高更眼中、心中的色彩？亦或者兼而有之。
近景的人物、動物、佛像、樹、石等，和遠景的森林、海、山等錯綜複雜，互相貫穿交錯，富于抽象性，讓人眼花缭亂，真假難辨。
簡單的輪廓，平塗爲主的繪畫手法，裝飾性的線條和色彩，原始的環境和原始的土著人物組合，怪異的肢體動作，人、動物、神和自然等等都交融出一個如夢似幻的景象。
總之，整個畫面跟我們之前看到的傳統的西方畫作都大不一樣，彷佛一點都沒有優雅、沒有美感，而這些正是高更所追求的叛逆與神秘，畫面強烈刺激觀者的眼睛和神經，進而更深層次去探究和理解藝術家的創作思路和理念。
《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》從名稱上已知要表達三個主題，三個深思，三個藝術家對自身短暫人生的回顧總結與生命意識和意義的探索，三個由藝術家個體的“天問”推及到普世共同體的終極之問。
三組人物從右到左分别代表了孩童、青年和老年，而左下方又有一個小組合強調了孩童、青年和老年，少年、青年和老年的排列象征着人類從出生到死亡的三個過程，分别對應了畫作名稱中的“我們從哪裏來？”、“我們是誰？”和“我們到哪裏去？”。
右下方三個女人和一個睡着的小孩子，象征着人類的誕生。
中間一個采果子的年輕人，象征着人類的中間發展階段。
左下方蹲坐的一個蜷縮着、抱頭、滿頭銀發的老人，則象征着生命的盡頭。
這是典型的象征主義的三段式表達方法，隻是畫面中還有其他的人物，結合高更當時創作的背景，我們應該還能從畫中看到高更自身的感受和體會，以及他對自己、對家人、對生命的反思。
再看畫中的第一個人物：睡着的小孩子，這裏應該是作者自己的表達，自己來到了這個世界上，在“三個女人”也就是家人的保護下安全地熟睡着。
接着長大成人，一方面“采摘果子”自力更生，一方面養活着家人，旁邊吃果子的小女孩則代表了家人，兩隻貓和一隻羊則代表了組建的家庭。
采摘果子的後面稍遠一層背景還有一處三人組合，“兩個穿着绛紅色衣服的人在交流思想。一個巨大的人物形象不自然地蹲踞在透視範圍之外，朝着天空舉起一隻手，并且驚訝地看着那邊在交流的兩個人，詫異他們竟敢思考自己的命運。”這裏應該是高更後期在塔希提島上的思想，他跟土著人一樣赤身裸體生活着，經常想起歐洲的文明生活（兩個穿着绛紅色衣服的人所代表），進而質疑他們思考命運，同時也象征着高更在用另一種方式思考屬于自己的命運。
左下方的三人又構成一個組合，小女孩、年輕女子和老年人，老年人前方一隻奇怪的白鳥落在她的腳邊，兩爪抓着一隻蜥蜴，象征着死亡，老年人和白鳥都象征着死亡，而年輕女子側坐者緊密地朝向老年和白鳥，也即意味着年輕女人朝向死亡。我想這裏應該是代表着高更自己的女兒的身份，他養育的女兒終于長大成人了，但是卻過早地不幸逝世，本該成長到銀發老人的那一天，結果卻沒有，于是年輕女子緊密地貼近死亡。
後面還有一個小場景是一尊将兩隻手神秘又奇特地舉向空中的佛像，旁邊一個穿着綠衣服的年輕女子背對着佛像在傾聽佛訴。這裏佛像象征着神秘，象征着未知，象征着生命的茫然；而年輕女子則再次象征了高更的女兒，女兒傾聽佛語，背對着佛像，明顯是沒有聽懂年輕的生命過早走向未知，年輕的生命過早消逝。
在高更當時所處的塔希提島的土著環境中，遠離喧嚣，更加接近人類生命的本質；再加上高更糟糕的身體狀況和生活打擊，種種因素最終導緻高更會對生活生命進行一種痛苦的抽象的思考；而他用身邊的觸手可及的塔希提島素材，結合頭腦裏最強烈的對生命的思考，對家庭的思考，對死亡的思考，尤其是對女兒的生命的思考，一種無意識心理作用下，一幅超強視覺感受的畫作應運而生。
《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》的畫面是高更所有情感和認知的具象呈現，是高更對人類、對世界本質叩問的回響。
《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》更是被高更自己認爲是他人生中最重要的一幅作品，原因也在此。
他的藝術理念、創作風格、内心思想、精神世界，以及他對自己和女兒的生命本質與意義所進行的終極探索，以己及人地神秘而痛苦的思考人的一生和人類存在的本質之謎，使得觀者也不由自主的引起反思。
正因爲《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》蘊含的如此深刻哲學思想，使得其成爲超越藝術自身的靈魂升華之作。
也正因爲《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》的存在，使高更不朽！
