意象派的名画家及其代表作
是印象派吧！
印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，咐升态他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
（以下是印象派绘画的部分画家和作品）
马奈 草地上的午餐 吹笛少年 莫奈 日出 印象
睡莲 梵高 向日葵 星夜 鸢尾花
塞尚 雷诺阿
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画笑帆室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐衡源浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
梵高先生个人简历
荷兰画家。患有精神分裂症。青年时期曾从事宗360问答教活动，后转向绘画，以其对生活的热烈渴
望开辟出一个艺术的新天地。）
梵高出生于一个基溶扬征坐伤庆显义前督教牧师的家庭。16岁时，他到四诗降古比尔美术公司海牙分店当店员，以后又去伦敦分店工作。几年以后，由于
然既连表候三溶都痛苦的失恋和对职业的厌倦，梵高投身宗教，决心做一个福音传道者。
况善凯求害策啊1897年，父次易致星声种息低法映他25岁时来到比利轻用略士否发十府广司措时南部的博里纳日传教且气除械祖庆测气买顺断。在那里，几乎人人都做矿工谋怎生。他们冒着瓦斯中毒和爆炸等危险，挣扎
在死亡线上。梵高怀着极大的同情心来到矿区，只见矿工们穿着破烂的衣服，满脸煤灰，浑身污黑，骨瘦如柴，肩狭背驼，不时有
人波个力存米育宁火与轻补发出阵阵的咳嗽声。几天以后，梵高就在一间简陋的席棚里开始了第一次宗教集会。他天天去看望那些身患自草容审先强苗重病的人，把自己的
大半薪水用在为病人购买仪器和药物上。他甚至把床让出去，自己睡在地板上，村里的皇沉量病人他全都护理过，每一间草棚他都送去过
牛奶，面包。而自己呢，却由于缺吃少穿，得了热病，瘦湖留半菜加处料众得皮包骨头。上司以府传众他超越牧师职责为名，禁止他继续讲道。梵高失去了
“上帝”，他不得不离开这个生活了6个月的苦难深重的地方。
梵高贫困潦倒，到处流浪。这时，他阅读了莎士比亚、狄更斯、雨果的作品，并开始学画素描。1882年，他到海牙学习绘画达验们换初你，
比他小4岁的泰奥是一位画商，每月寄钱供梵高学画。梵高后来艺术上的成功，是与泰奥在物质上、精神上对他的帮助分不开称正婷爱危尽读条完且今的。
一次，梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被贫困损害了身心的女人西恩。西恩以河相巴细角层钢项线贵德洗衣为生，有时还得找个永好斯异月氢镇你宣若业男人为她的5个孩子挣
点吃的。她肚子里还怀着一个孩子，这些孩子的父亲都是一些陌生人。梵高请西投未举拉率机铁迅宁现且恩当模特儿。并收留了她。西恩以充满爱情的双手
为梵高做饭、煮咖啡、铺床、打扫工作室，使他感到从未有过的温暖。梵高多次为西恩画速写，对她身体的线条完全熟悉了，就画
了一张正式的作品，这是一个生命精髓被榨干的妇人，画上题了米歇勒的话：“世上怎么会有一个如此孤独绝望的女人？”
但是，好景不长。梵高把泰奥寄来的生活费大部分用在请模特儿和买绘画材料上，经常身无分文，没有食物。西恩劝梵高把寄
来的钱留作家用，而梵高坚持绘画第一。他和她只好痛苦地分手了。
1883年12月，梵高迁到纽南。在这里，他画了很多朴素的农村场景，画了农民、织工的肖像。1885年5月，梵高画了一幅《食
土豆者》：幽暗的灯光，挖掘土地的手伸向盆里，去拿土豆。作品反映了作者对劳动者深厚的感情。
1886年，梵高来到巴黎与泰奥同住。他在巴黎第一次看到印象派的绘画，大为震惊。泰奥把印象派的情况介绍给他，他们还一
起参观了第一次印象派画展。印象派画家大都喜欢表现自然界的光和色，也表现现代都市的运动感。泰奥陪着梵高仔细地揣摩了所
有的展品；莫奈的油画描绘了河水、天空、房屋、树木，捕捉了变幻的色、跳动的光，使他感到充满战栗的生命感。毕沙罗的作品
表现大自然的欢腾之息。日本浮世给版画鲜明的大色块对比的装饰性色彩，使他一见倾心。灿烂的阳光，丰富的色调，给了梵高
许多灵感。他到街头写生，到近郊写生。他力图画得很亮，但却丧失了自己的独特风格。他感到苦恼，他要表现光明的世界。
1888年，梵高来到法国南部的阿尔。那里碧蓝的天空中悬挂着眩目火球，大地仿佛被炽热的阳光点燃，显示出强烈的色彩。梵
高欣喜若狂，创作激情燃烧着他一生中最优秀的作品就在这里诞生了。梵高发自内心地说：“画面里的色彩就是生活里的热情。”
梵高最着名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在这幅画中，黄色是太阳的象征。他还不止一次地描绘灼目的太阳。同年
10月所作的《夕阳剪柳》中那欢快明亮的色彩，大放光芒的太阳，使观众的心和梵高的心一起跳动。这一时期，他还画了《普罗旺
斯的果园》、《阿尔的收割季节》、《圣玛利的渔船》、《邮递员约瑟夫·鲁兰》等着名的作品。他几乎用原色来描绘，强烈的色
彩对比一下子攫住了观众的心；短促而粗壮的笔触，形成一种节奏感。色彩犹如镶嵌在画面上的宝石，闪闪发光。梵高用心灵感受
光明，由荷兰古典画法、印象派和日本浮世给予的灵感，在绘画艺术领域里开辟出一个新的天
