罗继贞鸟语花香
罗继贞鸟语花香系列的艺术价值评估体系
罗继贞的热带花鸟画《鸟语花香》系列，十分具有南国特色，品位高雅且赏心悦目，观其画，我们能从中感受到自然的美丽，能听到鸟儿的歌唱。目前，随着其艺术创作风格的成熟，作品已广泛受到收藏界的关注青睐，收藏价位也稳步上升。以斗方（68×68cm）为例，2007年的作品收藏参考价2000元矿火旧海信改情哪—3000元之间，2008年作品收藏参考价2500元—3500元之间，2009年收藏参考价3500—4500元之间来自。
透过鸟儿的眼睛
孔见
生身为人，不可避免要用人的眼睛去观察世界。长期习以为常地用人眼观看，很容易形成一种坚固完益呼鱼破思相低要的信念，以为自己眼睛所看到标许们仅水后硫的，也是一切眼睛所看到的，以为自己眼睛看不到的就是不存在的，眼前的世界是唯一成立的世界。于是，太阳底下就没有了新鲜事物。在这种情况下，人眼其实已经失明，它不再发现任何秘密，也代左著态器证无法设想在一种视觉里的图像。世界因此变得浅显，成为一个欧几里德平面。
杜工部诗云：感时花溅泪，恨别鸟惊心。事实上，人自己在不同心境里看到的风物坐是品充，色彩、气氛与内涵都有着难以缩小的距离。以一只什么样的眼睛去看世界，是比用眼睛去看什么样的事物更为根本的问题。在一双饱360问答含深仇大恨的眼睛里，玫瑰不过是一种长刺的蒺藜，而在孩童的视觉里，一只蜻蜓就能成为许多奇妙故事的主人公。随着阅历的增长，人的眼睛里不断有阴霾聚集，霜雪降落，我们很难保持婴儿时纯澈的眼神。
在罗继贞一个时期的作品中，总能够看到二只、三只或者更多的小鸟出入其中。这些自然的精灵，它们或者敛起羽毛，栖落在细细的枝条上，或者展翅穿行于红花绿叶之中。在静默的笔触下，仍然能够听到它们惬意的鸣叫。从它们从容而又忘乎所以的神情，你能够设想它们应该是生活在人迹罕见的地方。人迹罕见之地，自然的美丽需要一种见证和记录，不然美丽就笑没有了着落，显出虚幻和空渺，不然美丽就失去了意义，变得荒谬与玄诞，这是人们的一种担心。人是一种尚未学会不担心的物种。
在没有人烟的热带植波口决浓掌喜哥物王国里，罗继贞想到了鸟儿。在人脚步停下来的时候，鸟儿展开折叠的双翅激；在人眼失明的地方，小鸟睁开了清灵的眸子。鸟儿有着可以自由移动的视野，它们能够变告行交杨局短业预望换不同的距离和方位来欣赏一株美人蕉，或是一朵野杜鹃花，还可以闻到植物身体散发出来的各种芬芳的气息，并且陶醉其中。当然，更重要的是，鸟儿有一颗天真无邪的心灵，一种活泼乐天的情怀，弓箭弹丸之下照样忘情歌唱。在鸟儿无邪的心境里，自然的美好会得到率其现配许广服得巴营缺更完整的还原，成为一种接近本真的存在。
沿着鸟儿在空中飞行的弧线，罗继贞用手中的笔，推开一个明媚的窗户，向人们展示了热带海岛雨林地带特有的繁荣与璀璨，阔叶的芭蕉、神秘的果实、火一样燃烧的山花……这些流光溢彩的案改率庆酸李朝植物，给感官带来了丰盛的饮食，还有应接不暇的繁忙和扑朔，让迷惘的眼神有了可以忘怀的沉醉，让颓丧的情绪有了可以激越的向往。三三二二，穿梭于山野草木间的小鸟，无疑是雨林世界最好的导游，它们几乎把太阳馈赠给大地的珍宝强燃每跟待底毛全都给抖落出来，把自然保存千百万年的档案加以解密，任普通人随意浏览。
当然，面对这些视觉作品的时候，我隐隐感到了作者与鸟儿之间存在着某种有待消除的距离，而视觉的缤纷也需回归心灵纯净的通感。也就是说，在画面上，鸟儿是鸟儿，人仍然是人，这个基本事实已经岌岌可危，却尚未彻底颠覆，尽管二者的距离系乎一念之间。人被鸟的翅膀所牵引，透过鸟的眼睛去发现自然的瑰丽，但他完全没有放弃人的立场、尊严和智慧，还有那些其实没有得到却又随时可能失去的事物。什么时候，作为画家的人画着画着就丧守府失了自己，摇身变成一只活泼泼的鸟儿，就像“吾丧我”的庄子在梦中变成了蝴蝶，搞不清自己是庄周还是蝴蝶的时候，会有意想不到的神祗降临。副什附希位这个时候，我们只是造化手中的一支笔，一切都将由它来完成。
而对于这一刻，我们除了期待，不能有所作为，但罗继贞本人例外。
2009.4.2.金花市场
仅也兵合引西德鸡生 命 流 风
蔡 蔚
荀子讲道：“心者，形之君也，而神明之主也。”石涛说：“夫画者，从于心者也。”画家立于世间，吸天地之灵气，集于人心的奇想。宇宙万象在旁，神思融趣，挥毫备压完福扩触企泼彩，纵横千里，以成佳品。观罗继贞的近作，可以感受到一种生命的盎然之情洋溢在其中，画里的一花一草、一鸟一蝶总是以丰美之姿盈盈舞动着汩汩流迅你环告次动的生命，散发着一股刚健、明净、笃实、静谧与玄秘的中国哲学气质。
中国哲学的源头可上溯至《周易》，中国艺术的理论基础，思维模式，价值取向及目标都深受其思想的影响。自然一直是世界之源和宇宙万物的品确化皮民若头本来面目，同时自然还被引申为一种人生之态度。正是这种人生态度一直要求我们，才使我们的生存方式易与自然天性相吻合。在传统自然观思想的映照下，艺术创作必含有艺术家对自然的感知和自己的情感，画中的物体皆被赋予某种灵性和个性特征。所以郭熙在《林泉高致》中指出：“春融恰，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。”在自然界，各种景色都能激发画家独特的审美体验，而这种审美体验又是艺术作品形成的基石，并通过艺术作品“由人而天”地建立起合理合情的天人关系。面对自然，人不由地变得自在达通，高远阔开，这种崇尚“自然”的精神，同时也把“自然”成为艺术创作最高的审美标准。在灵魂深处，我们理想的艺术形象总是微妙地置身于大自然之中，也就是“以笔墨之自然合乎天地之自然”（清唐岱《绘画发微》）。现代潘天寿在解读“外师造化，中得心源”时也说：“画中之形色，孕育于自然之形色。”罗继贞所形成的属于他的个人风格，正是鲜明地体现了这种传统哲学的自然观。其创作的花鸟画作品让观赏者在“天行有常”（《荀子•天论》）中体会到“万物一体”的美妙感觉。这样的审美，能让人与整体的宇宙万物合而为一。海南这片热土上的热带动植物王国里的生灵，能使欣赏者在与万物流动和冥想时，去品味各色各样的形态在各自的生命流风中的美好姿态，即“生”的证明。画家所追求表现的自然之美，就是把生命之美赋予浓厚的文化内涵。
中国画家关注“心源”的特性，其外在形式笔墨和内在的气韵是与中国哲学的美学精神密不可分的，这反映了中国艺术的价值指向。中国画创作强调虚实相生，虚是一个事物发挥作用的美键所在，是造成“实”诞生的第一推动力。虚实成为中国艺术的形式语言，秉承了与中国传统哲学思想发展相一致的脉络。讲到虚与实，其实，就是古老的中国阴阳哲学，“虚”说是“阴”，“实”就是“阳”。艺术创作和审美活动与天地万物一样，要追求阴阳互含，也就是虚与实的辩证统一才能到达完美的境界。清朝笪重光在《画签》里说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”中国画讲究不着笔墨处的虚空衬托成美妙气韵的意境，是中国画家永远的追求。
罗继贞的中国花鸟画创作就强调虚实的转化，这是中国古典美学命题在他艺术创作中的具体显现。看似不经意的留白虚空，为的是衬托植物茂密繁生的实景。也正因为画中的虚静，才造成实景的感人生机。这是 “以实化虚”与“以虚化实”精妙所在，也是他追求艺术生命的精神所在。静默中的凝神反思，冥寂中的沉想万物“生灭不息”，在这常态的归与复中，他带着敬畏之情捕捉到了生命过程中最为美好的瞬间，灵感的缘起，让瞬间的美丽得以永恒，构成了他热衷表现花香鸟语幽美的情结。唯有静极之域，生命的实体性灵才能变得敏锐、犀利而又时时充满生的快乐。作品中的静极之美也才造成了动极之美，动极之美又使人冥想虚空处静极的玄远奥妙，以至宇宙的无限，这是《老子》：“凡有起于虚，动起于静，故万物虽并动作，卒复归于虚静，是物之极笃也。”的艺术性体现。
太阳照耀着海南热带雨林，各种各样的生灵坚守着自己的生活，和人类一起和谐“共生”，于同一蓝天下。每一片叶子，每一个小小生灵的文明史，也许比我们人类的文明史还要更远古。庄子在《知北游》中说道：“天地有大美而无言。”置身在这片热带植物世界里，花香鸟语的幽美，能让我们从不同视角去洞悉生命的幽隐处的“物我同根”的本质。人类所能真正依赖共存的，应是“生命”本体。罗继贞既把握有限又超越有限，顺自然之道更追求精神创造。同时人与自然相融合的意境美，使艺术达到一种对于生命的本质的直观和对艺术图像世界的自省，使艺术真正能美育世界又能唤醒世界，做到超越具象的形式概念而又向艺术与生命境界的全面敞开。
苏东坡评论王维的诗时说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗，心画也；画，心声也。诗与画情感的一致即是人与自然情感的一致，诗情与画意总是相互联系在一起的。罗继贞的花鸟画，笔墨渗透着生活激情及对人生的感知和觉悟。在画中能让人品读到朴素、自然、恬淡和浩博之美。在纷纭繁杂的海南，他将热带花草植物予以择选、结合，再创造出一个含有生命、社会、人生、历史的精神空间，是能够给人以精神感染和心灵启迪的。生活的感悟让罗继贞在作品中隐现出大自然的心灵物语，使他的艺术，表现出很高雅的情趣，也就是追求艺术的品格和境界。
罗继贞是一位兼具贵族与文人气质的画家，他所营造的“自然”画面华丽而不庸俗，纵横大气而又微观精细，色彩鲜艳明丽而又柔和优雅，洋溢着一股清扬的气息，散发在天地之间的“精气场”上，迎风扑人眉宇。这是源自于他对海南这片阳光热土肌肤的眷恋，实为当代海南的一瓢艺术静水。正如潘天寿先生所言：“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。”
贝蒂、米勒的《玫瑰》的赏析？
《玫瑰》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
《玫瑰》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦亩老穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇玫瑰动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的芹手袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量迅首升；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
