约翰·威廉姆·沃特
沃特豪斯出生在意大利罗马，小时候取了一个意大利语外号叫“尼诺”。 父亲是英国约克郡人，是个功底坚实的画家，母亲是360问答意大利人。沃特豪斯从小受到父亲影响，很早就显示了绘画天分，亲戚朋友都戏称他为尼诺，即意大利文艺复兴时代大师乔凡尼诺的简画因便广兵氢眼数称。由于沃特豪斯早年在意大利生活过8年时间，所以对希腊神话非常喜欢，以至后来多以希腊神话为作画题材。
沃特豪斯首动军为之树须在次在皇家美术学院展出的作品大约是《睡眠和他的异父兄弟之死》(1874)。他在1875年和1888年又去过意大利，这是他对外光色彩产生了兴趣，但是没有像印象派和自然派那样描绘现实生活，类似《两个意未假费大利农村少女》(1875)的作品为数不多，友介指祖操较多模仿了当时非常流行的划陈优新合太反阿尔玛.台德马(1836-1892条践露烈济养)古罗马题材，如《舞蹈之后》(1876)、《带病弱补黑正的孩子进医神殿》(1877年展于皇家美院)和《杀父还垂责之后悔恨的尼禄》(1877)，当然，最生动的是《提奥奇尼斯》(1882)，人物和建筑的受光面和阴影色彩都很引人，外光感很强，标志着他的艺术已经成熟。
1883年11月8日，34岁的沃特豪斯与25岁的伊斯特.肯沃特在圣下移图解者么林民玛丽教区礼拜堂举行了婚礼，这位黑眼睛圆脸庞的女子后来在沃特豪斯艺术中发挥了很大作用，许多画都是以她为财否翻班象李史保模特儿创作的。
1884年的《查阅神寓》一画标志着他返回古典主义。《圣.奥拉丽亚》(1885)参加了这一年的皇家美院展览，技法更加完善。《魔法黄水真银仅游承圈》(1886)和《玛丽安娜离开希律王的毫审判厅》(1887)工喜艺都在皇家美院展出，他妻子的形象基本定形在作品里。这类作品或多或少带有阿尔玛 台德马艺术的影响，在宏大华丽的场面中，人物优美、细节精彩。
真正使他惊动社会的作品是《夏洛特女士》(1888)，这是完全用英国人的流行情感构置的图像，题材选自丁尼生的长诗。原意是在夏洛特这个地方有一位美丽女子，她被神困居在一个古堡里，她只能通过窗户投射进室内镜子里的影像欣赏心中的偶像兰西罗骑士。只要从窗户往外看，她就要被毁灭。为了消磨自己，她每天纺织不止。有一天实在忍不住向外看去，厄运降临了，镜子破碎，丝线缠住了她，随后她被神示载往死亡之地。画面表现了夏洛特女士正坐在船上驶向死亡。这是一个以前少有的孤凄形象，她集感伤、神秘、疏离、飘逸于一身，既吻合了维多利亚的压抑情感，又具有难以表述的空蒙悲凉意象，众多的细节象征也符合流行趣味。此画也是沃特豪斯艺术基调的开启之作，一种孤苦的自恋情愫在其作品中流露出来。
1890年1月24日，沃特豪斯的父亲去世，他是沃特豪斯的最早老师，悲天青合职流问例痛之中，他在这一年没向皇家美院送交作侵零宽精呢后氢品。第二年，他在皇家学院展出了《尤利西斯和塞壬》，这是他附和女性恶观念的首件作品。画面上，他把塞壬恢复成女人头的飞鸟形象，此画受到众人称赞，社会写实派画家荷克默(1都选849-1914)推荐他为学院院士，《艺术杂志》载文评论沃特豪斯是一位色彩学家和考古学家。与这幅画名弦医慢握这注迫内涵相同的《色茜向尤利西斯敬酒》，也借用神业马话形象表现了女性恶观念。色茜是希腊神话中的女巫，别人只要喝了她的酒就会变成猪，她曾经把远航英雄尤利西斯“扣用”了一段时间。《色茜的魅惑》(1892)也表达了这层意思。画面上的魔女不仅比以前更具色情意味，而且“沃特豪斯式美人”特征正式定型，这种红褐色长发、黑眼睛的女人形象既美艳又深沉，时而温润勾人、时而骇人心魄。《不可怜惜美女》(1893)更明确了画面含义，内容取自济慈1820年发表的同名诗歌。这时他又画了《夏洛特女士》(1894)，画的是她向命运抗争的那一刻，隐隐流露出女性主动进取的含义，这一点在《奈哀德》(1893)上最为明显，从河里浮起的裸女奈哀德在贪婪地盯视着睡在草坡上的青年，这个红发女郎越来越有媚力。在《奥菲莉亚》(1984)上，她支颐沉思的优美形象更加宜人，此画在新画廊和利物浦秋展会展出时，受到了非同寻常的赞誉。
《圣.塞西利亚》(1895)是沃特豪斯向学院理想主义靠拢的作品，那种慵懒、冷艳、装饰性的特征学来自莱顿(1830-1896)的《缠线》，那种沉睡之美来自布因—琼思，此画还没离开画室就被乔治 麦克洛克买走。布因—琼思已完全影响了沃特豪斯。《许拉斯和山林水仙女》是一幅诗画交响曲，是英国唯美主义美学家沃尔特 佩特理论的完美体现。自1868年佩特发表了评论莫里斯诗歌的文章《诗的美学》以来，在美学界产生了很大反响，唯美主义在英国酝酿成长，1885年，佩特又发表了《享乐主义的马利乌斯》，他以古希腊唯物主义哲学家伊壁鸠鲁的学说为依据，论证了现代社会的享乐主义的合理性，认为人生就应该抓住生命的最有活力的年华，享受生命的快乐。沃特豪斯这扶画取材于希腊神话阿耳戈众英雄远航遇险的故事，是说英雄少年许拉斯在途中去河边汲水而被众水仙拉下水淹死。沃特豪斯描画了仙女们从睡莲池塘里探出洁白的身体渴望着他，这根本就不是拉人下水，分明是轻挽柔抱，脉脉情深，亦真亦幻，观者会默然凝眸……此画从1897年在皇家学院展出后又于1900至1978年多次外出展示并广泛印刷，成为20世纪西方追怀理想主义艺术的代表作。
沃特豪斯不仅看到了唯美主义的趋势，更看到维多利亚现实生活中的阴霾，他似乎非常理解英国妇女的压抑心态。《伊科和纳西修斯》取材希腊神话。纳西修斯是美貌出众的青年，而且自我欣赏，以至到谁也不顾的程度。伊科是山林水仙女，非常喜欢纳西修斯，但从来不被他所爱。纳西修斯每天到河边顾影自怜，伊科只能委屈地望着他，最后郁郁而死，化成一种回声，它的自我呼应之意转化为自恋。这是19世纪末的一种观念，挪威作家斯特林勃当时就提出了“人从自己身上寻求的快乐很少，而从他人身上得到的快乐全无。”
《奥菲莉亚》(1910)、《请听我美妙的笛声》（又名《吹笛少年》，1911）、《夏洛特女士说：我是影子里的一半》(1916)都表现了妇女幽闭情景，是对女王道德观的反诘。然而，意外的是，沃特豪斯于1900年画的《命运》是女人献壮行酒的情景，完全是响应女王的：1899年在南非英布（布尔）战争爆发后，女王号召全国各界都支持政府，为此，330名画家拍卖作品为英军提供军费，此画拍卖的12000英镑全部捐出。
还值得一提的是沃特豪斯在神话上除了画塞壬和女巫色茜一类的女人，还多画普赛克，但从不画维纳斯、米涅瓦或狄安娜。可以看出，他虽然同情被压抑的妇女，但也不喜欢维纳斯这一类放浪女神。正因如此，在他晚期作品中，除了《春光时刻》组画，如《五叶银莲花》和《三月风》等，还画了《珀涅罗珀和追求者们》和《纯洁的罗萨蒙德》等画，流露出对贞女的赞美。然而，他似乎也非常理解贞女观在现代社会中的尴尬地位，画了《达纳伊德斯姐妹》。死画也名《无底水缸》，取材希腊神话：埃及王有两个孪生儿子达纳俄斯兄弟。兄有50个女儿，弟有50个儿子，弟要兄的50个女儿嫁给自己的50个儿子。在新婚之夜，达纳伊德斯姐妹各自杀死了丈夫，神为了惩罚她们，就设了一只水缸，罚她们往里注水，水满则罚止，但水缸永远注不满，寓有使人徒劳之意。综合而言，沃特豪斯晚期艺术在题材寓意上日趋模糊，失去了早年的深度，表现力也大为减弱，其艺术也逐步失去应有的光彩。
1883年他与一位美术学校校长的女儿结婚，后生两孩子，都死于产难。他妻子也是曾经在皇家艺术学院的展览会上有参展作品的画家。绘画之余沃特豪斯从事美术教学工作，任过皇家艺术学院委员会委员，而加入各种艺术协会。浪漫如梦幻般的唯美画作，虽然他意想成为拉斐尔前派的风格，然而表现的是属於自我灵感的特殊形式。他的成功不仅在表现感官上的完美，同时能使人用自我认知、自我世界来阐述之，他1917年死于癌症。
奥菲利亚的艺术作品
约翰·威廉姆·沃特豪斯《奥菲利亚》（1894）
1909年被《艺术日报》选入“英国绘画大师”作品。其引人入胜之处，正是画家在早期作品中就展露了的对女性身体姿态的精妙刻画。沃特豪斯选取的这一时刻，是已然错乱的奥菲利亚独坐自然深幽处，将采来的野花者败插进长发。有东方色彩的长裙和饰带，恰到好处地表现了她腰腹的丰满，同时紧凑的袖身和袖口又显露出双臂的修长。最终，那个下颌轻扬，双手曲肘稍举，抚弄发花的姿态，协调了下半身的放松和庄重，透露出死与爱带来的最宁静的疯狂和最高贵的美。
约翰·威廉姆·沃特豪斯《奥菲利亚》（1889）
约翰·威廉姆·沃特豪斯《奥菲利亚》（1910）
阿瑟·休斯《奥菲利亚》（1852）
画中的溪流和花朵是被风格化的拉斐尔前旦型派的画法：紧凑，清楚。其他部分则有着休斯式的迷蒙：暗绿和红暗示着，而不是显示出奥菲利亚的疯狂和迷失。
约翰·艾瓦瑞特·米雷斯《奥菲利亚》（1852）
米雷斯的这幅画有拉斐尔前派的另一个特点：既不是纯粹的写生画，也不是纯粹的戏剧性想象出来的作品。那漂浮着尸体的河里长满水草，像丝绸的绣床，而周边的自然环境也闪着奇异的光彩。米雷斯这样记录自己在室外画背景时的情景：“在一把只能投下不到半便士大小阴影的伞下，我像裁缝一样每天坐11个小时，在够得着的地方放着个奶瓶，来解决我在奔流的溪边的干渴问题。我也可能被风刮到水里，产生和溺死的奥菲利亚相似的感觉。”而给奥菲利亚做模特的西岱尔也因为躺在一个底下有油灯加热的浴盆里而患了严重感冒。她的父亲险些因此和艺术家们打官司。此画的创作过程也足够体现模嫌猜拉斐尔前派艺术家对艺术的诚实和热爱。
