摄影作品，我
作者使用长焦镜头来自来拍摄， 使 主题放大，视角变小，压缩了空间，突出摄影主体而减少周遭环境在照片中对摄影主体的干扰360问答，也 起到了烘托主体的作用。另外，这幅照片用近镜头、大光圈对前景进行了虚化处理，这就增加了照片的空间计降验需密旧误并结感， 同样突出了主体，易于将读者全部的注意力放在画面主人公身上，来仔细分析研读这个山区小女孩的表情与心理，从而引起情感上的共鸣。 摄影作品，尤其是人物摄影作品，要以传“神”为灵魂。对这幅画来说，它的“神”就是小女孩那双纯净的大眼睛。照片中，作者巧妙取景，画面平衡，使用竖拍，人物充满取景框，对准人物眼睛聚焦，形成一个突出的视觉中心点。在这样的安排下，读者极易被画面的中心——那双大大的眼睛所吸引，走进主人公的内心世界。 关于影调，作者采用的是低调、冷色和硬调，以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像对比而形成画面，既可以渲染出沉重、忧虑的整体氛围，又可以将拍摄现场中杂乱和与主题无关的背景隐藏在黑暗中，使主体处在明亮处更显突出。 同时，这样的拍摄又给作品奠定了一种沉重、忧虑，又使人价施直晚动力勃发情绪基调。一方面，小女孩代表山区的贫困儿童，窘迫的现实使进入课堂学习成为一个遥不可及的梦或者一个极为奢侈的现实，这让我们不禁为他们感到担忧，担忧他们急需知识滋润的心会突然干涸，担忧他们想要改变命运的梦会中断。但另一方面，在这样艰辛的环境下小女孩还拥有那般清澈坚毅的眼神，责触宜构矛这带给从未感觉生活艰辛，为了学业不剩厌烦的我们极大的心灵震撼，在这样鲜明作少露引月领究概的对比下，我们自惭形愧。
地下铁的作品赏析
作者以恰到好处的色彩搭配和简洁诗意的内心读白，为阅读创造出一种舒适温和的感受。通过绘图与文字对位的方式向读者进行独一无二的述说与沟通，带领读者去发现，去寻找每一个人心中点滴的光亮。
作品《地下铁》深刻地揭示了都市人在孤独状态下的迷惘。“在这个城市，我不断的迷路。不断的坐错车，并一再下错车。……我努力寻找希望。深怕幸福就在身边，却被我粗心错过扒尺。……其实，我哪里都不想去。然而，会有人在地下铁的出口等我吗？”圈作品中的主人公孤独地生活，漫无目的地行走，她没有可以作伴的人，也没有人在地下铁的出口等待自己，人与人之间形同陌路，彼此没有任何关联，每个人关注的只是自身的功过、荣辱和得失。在自身利益的驱使下，人与人之间只剩下残酷和冷漠，只剩下不择手段的追求。
作品中的盲女尽管不断坐错车，并一再下错车，但她一直努力寻找希望，从来没有放弃过努力，没有放弃过自己。盲女锲而不舍的追求精神能鼓舞和鞭策读者，告诉人们不管遇到什么坎坷都不应该消沉堕落，而应该用积极的心态和纯净的心境来面对生活。另外，作品中一直眷顾盲女的守护天使，实质上寓指希望，人只要不放弃追求和进取，生命的奇迹总会出现，每个人都可以活出自己的精彩人生。
《地下铁》中文或尘字弥补了图像的抽象性，图像则凸显了文字的想象力，给予读者更大的联想空间。作者通过富有诗意的表达，与色彩富丽的图画互为映衬，将文字的形象性与图画的抽象性结合，为读者延展出新的意义空间。
全书中，打破时空界限，将不同的时空并置进行叙事的画面不在少数。最典型的便是 12 幅“V”字形构图。置于画面左端的是盲女走下地铁的楼梯，右端是盲女走上地铁的楼梯，横贯画面的是一列载满人的地铁。由此表现盲女经历过的地铁之旅。这种将不同时空并置在同一画面的叙事有着几米绘画中鲜明的超现实主义色彩。
《地下铁》中的时空并置叙事，通过盲女角色的设置得到了漂亮的运用。“如果主角看不见，那么他身处的空间，就是充满了各种可能，他所听到、闻到、想到的，就可以有无限的想象，所有的奇想就有了合理性”，因此，盲女的经历实则是她的一次梦幻想象之旅。盲女的想象之旅与现实形成了鲜明对比，盲女想象的世界呈现暖色，而现实场景则呈现灰暗色调。
几米绘本中出现的都市意象多是钢铁森林、拥挤的地铁与拥挤的人群……在《地下铁》中，车厢中拥挤的人群一个个表情呆滞。在某些插画中，更是直接呈现出非“常人”的状态：由草编织成的人、穿着钢盔铁甲的人……人是血肉之身，几米用这种奇特的打扮表现人们在现代大都市中的迷失。
在现代都市中，自然界的一切被驱逐殆尽，剩下钢铁的冰冷。正如地铁站人潮汹涌，但彼此的距离却显得十分遥远一样，都市的世界是冰冷的，人是冷漠的。这种表面拥挤实则疏离的感觉在现代都市十分明显。《地下铁》正是用少女的“看不见”反而触摸到世界的美来凸显都市人麻木疏离与冷漠的生存状态。
与这种麻木形成对比的是，绘本中经拟人化后的奇特动物，反为读者营造了安全感与信任感。这些动物的善良反衬出都市人的孤独，隐喻都市里所缺乏的爱与温暖。这春团高是绘本的特色，用童稚化的视角看待世界，一切显得安详温暖。
