桑德羅·波提切利春圖的作品簡介
此畫用丹配拉色作于木闆360問答上，現藏佛羅倫薩烏菲齊博物館。
桑德羅·波提切利是意大利15世紀佛羅倫薩畫派最後一位大師。在他的全部創作中，有相當多一部分采用的是古希臘與羅馬神話題材。在16世紀時人們把這種對古代文化的興趣視作意大利的文藝複興。采用文藝複興（法文Renaissance）這個詞，正如恩格斯指出的，它并不能把這個時代充分地表達出來（《自然辯證法》導言，《馬克思恩格斯選集》第三卷，人民出版社19環質岩勝遠後聯脫被衆派72年版，第444頁）。意大利人采用古希臘與羅馬的文化成就，是因爲它們肯定了人的價值。在自然科學與哲學中，他們注重的是唯物主義成分，在文學藝術中，則是它的現實主義成分。這一切大大動搖了長期禁锢人民的神學思想。所以，這個時期的藝術政濃他藝即拉交罪獲家借用希臘神話題材，實質上是一種反封建的藝術思想反映。
略早于《維納斯的誕生入濟華巴至茶額福植》一畫的波提切利的另一幅名畫《春》（14具舊紅讓香陸對河住受76～1478年），也屬于這一燒既古錢率塊類題材的作品。在這裏，人物比前一幅要多些，也是按照詩人波利鄉齊安諾的詩來創作的：中間也是一位維納斯，但形象并未比前一幅上的維納斯有更多的歡樂情緒。相反，倒是左邊美慧三女神（阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼）描歌或子器歲按寫述繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽光裏，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象征青春，中編景封志效斤員京那導間一個象征美麗，時守揮簡左邊一個象征歡樂。她們将給人間銀帶來生命的歡樂。波提切利用中世紀的裝飾風格來展現這三位女性形象，線條富有節奏感，人物的形體美借助于線條來體現，十分流暢。 在畫的右邊，分别是花神、春神與風神（自左至右）三個形象，象征春回大地，萬木争榮的自然季節即将來臨。
關于桑德羅波提切利
桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，生于1445年3月1日，死于1510年5月17日），原名亞裏山德羅·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）。他是歐洲文藝複興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。 他畫的聖母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅者。
波提切利生于1445年，先是和馬索·非尼古埃拉一起學習，制造金銀首飾，後又成爲菲力浦·利皮的學生，作爲對利皮的報答，他培養了利皮的兒子菲力浦·諾。波提切利經常受雇于美迪西和他們的朋友們。這些與政治和文化的聯系使他創作題材非常廣泛。在1481年，波提切利應招到羅馬畫壁畫，這是他唯一一次離開佛羅倫薩到外面作畫。據說波提切利從15世紀90年代起追随“沙瓦耐羅拉”風格，這在他後期所作的宗教畫中得到體現，他的晚期作品少了些裝飾風味，卻多了些對宗教的虔誠。
在15世紀80年代和90年代，波切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他的風格到了19世紀，又被大力推崇，而且被認爲是拉菲爾的前奏。
波提切利出生于意哪蔔大利佛羅倫薩的一個中産階級家庭，“波提切利”是他的綽号，意爲“小桶”。從小酷愛繪畫的他最早被做皮革工匠的父親送去一家金銀作坊裏做學徒，但後遵從他本人的意願，将他送到菲力浦·利比的畫室學習繪畫。利比繼承了晚期哥特式的手法，其對三維立體事物的把握、對細微人物臉部表情的表現和對細節的重視都對波提切利日後的繪畫風格造成了深遠影響。此外，波拉約洛兄弟的雕塑作品也對波提切利産生過影響。之後他又師從韋羅基奧，有一個比他小7歲的同學叫做萊奧納多·達·芬奇。1470年，他自立門戶，開設個人繪畫工作室，很快就受到美第奇家族的賞識，向他訂購了大量的畫作。與強大的美第奇家族保持着良好的關系也使畫家獲得政治上的保護，并享有有利的繪畫條件。此外也是通過這一層關系，波提切利得以接觸到佛羅倫薩上流社會和文藝界名流，接觸各方面多種的知識，開拓了視野，并爲他的藝術打下精雕細琢、富麗堂皇、華美多采的貴族印記。
在美第奇家族掌權期間，波提切利爲他們做了多幅名畫，聲名大噪。1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩爲主題，爲羅倫佐·美第奇新購置的别墅繪制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。這幅畫已經和《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）一起，成爲波提切利一生中最著名的兩幅畫作。在這幅畫中，波提切利運用自己豐富的想象力對古代神話故事重新演繹，人物線條流暢，色彩明亮燦爛，卻又在充滿着歡樂祥和的氣氛中，帶有一絲憂愁。1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅傑作，表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風格在當時頗爲與衆不同，不強調明暗法來表現人體造型，而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極大宏适合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長發飄逸，無愧爲是完美的化身；但臉上卻又挂有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。
另一幅爲世人所熟知的畫作是他的《三博士來朝》。 這幅畫爲他在整個歐洲赢得了聲譽，并也因此于1481年7月被教皇召喚到羅馬，爲西斯廷禮拜堂作壁畫。
然而，社會政治形勢多變，1492年，佛羅倫薩發生政治巨變，勞倫佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教極端主義的薩沃納羅拉掌權。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“虛榮的篝火”中燒毀過多幅自己的畫作。或許是因爲這個原因，波提切利的後半生聲名下滑，晚年貧困潦倒，隻能靠救濟度日。在生命的最後幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于貧困和寂寞之中，安葬于佛羅倫薩的“全體聖徒”教堂墓地。
波提切利 (1445—1510年)波提切利真名叫亞曆山大·菲利浦。少年時代就酷愛繪畫，開始時當金銀藝匠學徒，因爲有繪畫天資，15歲時被做皮革匠的父親送到畫家菲利浦·利皮的畫室學畫。利皮帶着波提切利一同描繪現實生活中的人，并借鑒古希臘藝術中的理想，所以他們創作的聖母子和神話人物都具有世俗的情态：和藹可親、動作輕盈、身着絹紗、臨風飄逸。後來波提切利又轉從委羅基奧門下，與比他小7歲的達·芬奇同窗共學。27歲的波提切利決定自立門戶，獨立開設工作室接受社會訂件。由于他曾師從利皮，因此也受美第奇喜愛和賞識，逐漸成爲美第李仿穗奇宮廷畫家中的領袖。 波提切利生活的佛羅倫薩，在有才能并有開放膽識的美第奇統治下，成爲意大利科學文化藝術繁榮的中心。人們可以自由争論，探讨科學、研究哲學和創造藝術。人們的心扉大開着，呼吸各種新鮮的學術空氣，接受各種情感的刺激，竭力去滿足自己的好奇心和求知欲。美麗的圖畫到處可見，動人的樂曲不絕于耳，慶典與宴會充斥市井，歌舞與狂歡夜以繼日。這種現實生活，爲藝術家提供了取之不盡的創作素材，畫家們用古希臘人的審美理念去觀察自然和人生，既忠于現實，又追求理想。 《春》曆史上不少詩人頌贊美神維納斯。美第奇宮廷詩人波利齊阿諾說：維納斯漫步在月光下，如皇後般莊嚴，如春風般和煦，她走過的路上，萬物萌發，鮮花盛開。神話中的維納斯是美麗的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利筆下的維納斯是代表生命之源的女神。畫面左上方是風神，他擁抱着春神，春神又擁着花神，被鮮花裝點的花神向大地撒着鮮花；畫面中間立着女神維納斯，在她頭頂處飛翔着手執愛情之箭的小愛神丘比特；維納斯的右手邊是三美神手拉手翩翩起舞，她們分别象征“華美”、“貞淑”和“歡悅”，給人間帶來生命的歡樂；畫面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一雙飛毛腿，手執伏着雙蛇的和平之杖，他的手勢所到，即刻驅散冬天的陰霾，春天降臨大地，百花齊放，萬木争榮。這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情态，畫面并無歡樂之氣氛，像春天裏吹來一陣西北風，籠罩着一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，進入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。自文藝複興始，人文主義精神滲入文藝創作，畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對社會、自然和人生的思想情感，傳達自己的理想，在波提切利所塑造的藝術形象中，都寓含着對現實的惶恐不安。畫家當時體弱多病，抱病從命作畫，這種心境所創造的藝術形象自然也就憂郁哀傷了。《瑪尼菲卡特的聖母》聖母是耶稣的母親，也就是神的母親。她的兒子耶稣命中注定要受到人間最殘酷的極刑，而耶稣深知自己未來的命運。因此聖母子這個宗教題材一直爲曆代畫家所描繪，借以傳達最崇高最悲壯的情操：慈愛、痛苦、尊嚴、犧牲和忍受交錯地混和在一起。在這幅圓形構圖内天使們圍繞的聖母懷抱着的小耶稣，其中兩位天使分列兩側對稱式舉起金冠，頂部的聖靈金光灑射在人物的頭上，另外的天使手捧墨水瓶和聖經，由着聖母蘸水書寫， 從空隙處遠望一片金色平靜的田野。 人物形象充滿着波提切利特有的“妩媚”神态，整個畫面沒有歡樂，隻有莊重、嚴肅和哀 怨，這預示着耶稣未來的悲慘命運。波提切利的人物造型，以非常優雅的、比例适度的、完美而富有古代希臘雕刻美感而與衆不同。在藝術語言上，繼承發展了他的老師利皮善于運用流暢和諧的線條造型，形成高度完美的表現形式和藝術技巧。 《帕拉斯和肯陶洛斯》 取材于希臘神話故事：宙斯劫奪歐羅巴來到克裏特島生了兩個兒子，一個叫彌諾斯，成了克裏特王，他娶了帕西淮爲妻，不安分的帕西淮和一頭公牛偷情生下一個人牛各半的怪物肯陶洛斯，後被關進迷宮以避醜聞，彌洛斯令戰敗國雅典每七年要向克裏特進貢七對童男女供肯陶洛斯吃掉，這幅畫就是描繪帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。<br> 文藝複興時期的畫家尚不能從神靈控制下擺脫出來，因此隻能借用神話宗教題材來描繪自己對現實生活的認識和理解，借以傳達自己對世界、人生的看法和态度。這幅畫是對懲惡揚善的贊頌。 畫中既發揮了寫實造型功夫又具裝飾性，畫家以線造型爲主，同時介入光暗法，人物形象苗條修長優美，衣着風動飄逸，繁複的裙紋形成線條的流動節奏變化美感，貼身的衣褶緊裹着的身體已顯示出妩媚多姿的人體美。畫家重形式結構美，忽視對人物之間内在精神聯系的刻畫，因此十分完美而不太動人。《維納斯的誕生》這幅畫中情節和形象塑造是依據美第奇宮廷禦用詩人波利齊阿諾的長詩。詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身後是無垠的碧海藍天，維納斯憂郁惆怅地立在象征她誕生之源的貝殼上，體态顯得嬌弱無力，對迎接她的時辰女神和這個世界毫無激情，不屑一顧。這個形象告訴觀賞者，女神是懷着惆怅來到這充滿苦難的人間的。這種精神狀态正是畫家自己對現實态度的寫照。《維納斯誕生》還有另一層涵義。當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，認爲美是不可能逐步完善或從非美中産生，美隻能是自我完成，它是無可比拟的，實際上說的就是：美是不生不滅的永恒。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學觀念，因爲維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。維納斯的造型很明顯是受古希臘雕刻中維納斯形象的影響，從體态和手勢都有模仿卡庇托利維納斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美與娴雅。這種造型和人物情态實際上成了波提切利獨特的藝術風格。《诽謗》這個寓言故事，取材于古希臘畫家阿貝列斯的一幅畫中的文字記載，波提切利将之重新構思創作而成。畫面類似一幕舞台劇：在一座莊嚴而神聖的羅馬建築大廳裏，視覺中心有三個女子和一個男子，正把一位裸體男青年拖到國王面前審判。被黑色風衣包裹着的男子是“诽謗”，他的手勢伸向國王，竭盡诽謗之能事；手持棍棒，揪着裸體男子的正是“叛變”，她出賣了同伴，并把他交給國王；裸體男青年是孤立無援的“無辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽謗的命運；後面兩個女子，一是“虛僞”，另一是“欺騙”，也有說是“妒嫉”和“仇恨”，她們倆正在爲“叛變”者梳理頭發；在寶座上坐着一位長着兩隻驢耳朵的國王，昏庸無能，愚蠢無知到極點，聽信诽謗，同時在他兩邊分别是“無知”和“輕信”，不斷地向他的耳朵裏灌輸無知和輕信；畫面的另一邊站着一位被黑色長袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身後的全裸體女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“無辜”者。可是站立不穩的真理，手指上天，意思是說：“對于這裏所發生的一切我也無能爲力，去找上帝吧。”這幅畫寓意十分深刻。它告訴人們，人間的一切罪惡都是用美麗的形象喬裝打扮以欺騙人民的，統治者聽信壞人之言，正直好人總是落難，而面對這一切，真理也是無能爲力的，這就是社會現實。畫家在形象塑造方面，使用對比的手法以加強戲劇效果。背景的建築物由直線和拱形曲線構成，廊柱壁面鑲嵌着古羅馬聖者和英雄的浮雕，顯得神聖而莊嚴，可是就在這神聖的地方，無辜者和真理受到當權者公然無恥的摧殘和傷害；真理和無辜者以裸體表現而一切壞人皆以華麗的錦袍包裹，顯示真理與無辜者的純潔美好，畫面人物組合靠手勢動作發生互相聯系，形成一個完美和諧的藝術整體。
