名
《心田上的百合花开》
偏僻遥远的山谷、顾末笑诉心府扩染高数千尺的断崖,预示了野百合追求美好愿望的道路蛋必然艰难曲折.恶劣的生长环境,并没有消磨它作为花—乙—一棵百合的天性,虽然它概题优度刚诞生时长得跟其他野草一模一样.但一个坚定的念头在它的心中悄悄来自萌生：我要开花,我要以花360问答作证.为此,它“努力地吸收水分和阳光,深深地扎根,直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争.
如果说与生长环境的抗争,只是野百合为实现美好心愿迈出的第一步的话,那么,野草的讥讽嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面对的更严酷的考验.野百合是执著的,野百合更是智慧的.面对野草的嘲讽讥笑、蜂蝶的鄙夷劝导,野百合坚定的信念始终没有动屋含摇：“不管有没有人欣赏,不管你们怎么看我,我都要开花!”
不事张扬的野百合,用自己的行动默默抗争,独行其道,终成“正果”：“它终于开花了,它那灵块附道终块道假少船发小性的洁白和秀挺的风姿,成为断崖上最美丽的颜色.”这花是信念的结晶,是心血的凝聚.野百合终于实现了自己的价值.正因为这美丽来之不易,所以当百合谷成为人们的“圣地”之时,每一朵野百合都能谨记第一朵百合的教导：“全心全意默默地开花,以花来证明自己的存在.”
文章通篇运用拟人的手法,通过层层衬托,塑造了一个充满灵性,大智大慧的野百合的形象.百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影,野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：一个人社会价值的实现,只于构吗听列路响有一种方式,那就是“以花来画干喜停防不丰酒证明”.在20世纪七八十年代的台湾文坛,林清玄这个土生土长的作家,以其乡土气得我似鲜烟息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化,成为台湾最为多产而且作品畅销的作家之一.林清玄多次欢已儿间提到影响他性格和写作风格的母全投染亲.他说,小时候母亲曾告诫他,写东西要“有趣味的你要多写一点,与别人分享；辛酸的少写一点,留着自己晚上回房间里哭就行了.因为人生已经够艰辛了,人家来读你的文章,应该从你的作品里得到安利厚绍之含岩指位息始慰,得到启发,得到提升”.而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛次每概富谓酸结合起来,以趣味抒写辛酸,使人从中“得到安慰,得到启发,得到提升”.他认为人的富有即是人心灵中某些高年次基往界止多贵物质的展现.野百合的形象,正是林清玄心之慢唱花中的“富人”的形象站仍旧调示.林清玄就是企图用文学的语言,表达一些开启时空智慧的概念,表达一个人应该如何舍弃和实践,才能走上智慧的道路这一生活哲理.
在林清玄看来,人生的美分为三个层次：第一个层次是欲望、物质带来的美；第二个层次是文化、艺术、文明带来的美的满足.第三个层次是灵性、精神的美,这是最高境界的美.他信奉“尽心就是完美”,而野百合就是这样一个因“尽心”而近乎“完美”的形象,真正实现了“灵性、精神的美”.
赏析：《心田上的百合花开》所展现的正是林清玄追求的做人最高境界：以清净心看世界,以欢喜心过生活,以平常心生情味,以柔软心除挂碍.“大其愿,坚其志,细其心,柔其气”的人生准则在野百合身上得到了完美的体现. 溪 水
透明的溪水,明净得就像母亲的眼睛.
春天,你的眼里是一片斑斓；
夏天,你的眼里是一片浓绿；
秋天,你的眼里是一片澄碧；
冬天,你疲倦了——合上眼睛,也停止了唱歌.
你摄取蓝天的云朵、黄昏的晚霞、夜空的星星；还留下我儿时的身影.
呵!这溪边沙沙作响的甘蔗林,带甜味的风,曾把我童年的梦吹拂!我躺在你的身边,感到靠在母亲胸膛上的幸福……
你是我们生活里的一支古老的歌——
你望见骑毛驴的迎亲的队伍来了,几支唢呐奏出悲哀的音乐；
你望见几个壮实的汉子,抬着笨重的木棺来了,把老人送上山坡；
你也听见：山脚下的独轮车,带着吱吱哑哑的声音,在贫穷的土地上呻吟而过……
如果没有你,谁给我们留下自然的彩色；
谁给我们记载山民的悲哀和欢乐呢?
透明的溪水,你给了我一双能够分辨色彩的眼睛.
当我在你身边,发现自己成为一个少年时,就不得不远行了.
你像养育我的母亲一样,送我出山吧!
我的感受：
文章开头把溪水视为“母亲的眼睛”,接着写出了春夏秋冬“眼睛”里流露出的色彩,这既是对溪水的歌唱,也是对母亲的歌唱,因为这溪水里曾“留下我儿时的身影”,曾让我享受过母爱般的幸福：她记住了山沟里发生的一切,记住了“山民的悲哀和欢乐”,并把养大了的“我”送出了山去.溪水是歌,母亲是歌,文章本身也是一支哀怨的抒情山歌.溪水啊,我的“母亲”.母亲啊,就如同这溪水.母亲啊.,你看着我长大,无微不至地照顾我.我留恋与你在一起的时候,与你在一起的感觉.我感受到了母爱!请原谅我儿时的淘气,请原谅我小时候不懂事!这一切,就让我现在来“弥补”.我爱你,我的母亲!
秋天的风雨
我好想淋雨,好想让雨冲走那段回忆.也许,雨会让我清醒.雨点打在脸上的感觉,可以让人分不清是泪还是雨,于是,我可以说：男孩不哭!
雨水轻轻的、柔柔的洒在大地上,冲洗掉人间地面上一切脏乱的灰尘,给人们带来清洁干净的感觉,然而冰冷的雨水却不能冲洗掉我身上灰色的心情!也许,我们的相遇就像是一场梦,一个让我开心片刻却让我伤心很久的梦.我从喧闹的街心走出来,那灯光的世界距我是那样的遥远.我走到那条林荫道中央,站在那里,前后只有雨声,人们不知藏到哪儿去了.这样真好!可以尽情地想你,深深地呼唤你……撑着一把伞,一遍又一遍在念着你的名字,心中有一种柔软而又温馨的几乎不敢呼吸的感觉.曾经有过的一幕一幕,一个又一个镜头仿佛早就商量好,慢慢地从我雨中的眼前走过,慢慢地走过……
山水流长情依旧,日月光转泪犹新!那一天,你离我而去,我那荒凉的心灵就再没人理会.我并没有幻想过有一天你能回来,看到我的创伤,而涌起惆怅,因为我不愿意你有丝毫的不快乐.站在校园中那条林荫小道上,看着不远处依稀相拥的双影,心中一阵阵的酸痛.
雨从天上落在伞上,从伞上湿进我渐冷的身子,我只是站着,不知道站了多久,也不知道是不是累了.我再也无从选择的用这样的一种眼神忧伤地凝望着你,这样的我,幸福的感觉已变成一种心痛!这雨,看不清是横的还是斜的,我的伞,也不知道该遮向哪一个方向.一把伞,一个人,走在风雨中的感觉是那么的落寞!凝望着你远去的背影,我已经满足在你的快乐中,然后默默的转身,离开那个我可以欣赏你而不被你所知的角落.虽然是匆匆的一瞥,已经足够我回味一整天了.
雨慢慢停了,萧瑟的秋风吹过,吹散了满地的玫瑰,点点成泪,飘去远方,化作一片云.心丢掉,随萧然秋风去追却无处可寻!落地,成尘.谁,曾经以为祈祷可以让天空繁星点点,真诚可以得到永恒的爱情；又是谁,曾经捧着玫瑰祈盼黎明的幸福,却于夕阳之中扬手让花瓣随风飘零!直到何时,抬头看天才可见彩虹,回头望风而不见砂尘；直到何时,真心一片可换花开四季?也许水长向东,物是人非；也许缘本擦肩,回首已逝!也许是我太过幻想而忘记我非神灵；也许是我太过痴迷而忘记成事在天.我非神灵但我愿众神感动,成事在天但我信上天有知.找片净土种支玫瑰,画幅蓝图代替天空.我但愿四季随心,花开艳丽；我但愿秋风如歌,真爱永恒!
与执著同行
郭蕊
居里夫人与执著同行,终于发现了一种美妙的放射元素――镭；爱迪生与执著同行,终于在上千次试验后发明电灯,给黑夜里的人们送来一片光明；贝多芬与执著同行,虽然两耳失聪,但仍然创作出命运的交响；司马迁与执著同行,奉献给人们一段精彩的史家绝唱……
与执著同行,可以让我们坚定步伐,可以让我们永不言弃,可以让我们抵达成功的彼岸……
崎岖的山路上,一位步履匆匆的盲僧向一位老人问路：“罗撒宝寺在哪里?”老人答道：“翻过两座山就是.”见盲僧毅然前行,老人不禁担心的问道：“长老双目失明,怎么翻山越岭?”盲僧头也不回,从容的抛下四字：“心中有道……”
相信盲僧定能到达心之所向的罗撒宝寺.他那“心中有道”简单四字,道出了一种精神,一种与执著同行的信念.
书法家王羲之的字可谓前无古人后无来者.而这精妙绝伦的字,源于他与执著同行,坚持不懈,以致每日洗毛笔的水池成了墨池.而其子王献之,少年时练了几天字已不错,但拿了父亲批阅过的字帖让母亲看,母亲却一语中的说出只有那“一点”像他父亲的字,事实上那“一点”正是其父所写. 此后献之谨遵父训,习字用尽家中几大缸水,终于也成为一代书法名家.可以看出,王氏父子与执著同行,终于书法盖世.
……
与执著同行,也就注定要风雨兼程,但执著告诉我们：“阳光总在风雨后.”与执著同行,也就注定要面对孤寂抑或辛酸.但执著告诉我们：“为了得到荆棘尽头那芳香的玫瑰,即使被扎的满身刺痛,又有何妨?”执著总是用坚定的目光注视我们：“与我同行,你会收获一篓篓惊喜.”
与执著同行的居里夫人告诉我们：“我乐意执著于对未知元素的探索,它带给我无限乐趣与惊喜.”与执著同行的爱迪生说：“我认定的事情,我就一定要去实现,即使失败了上千次,谁又能说那一千零一次不会看到成功的身影?”与执著同行的贝多芬说：“音乐是我生命,我执著于音乐的创作就像我执著于自己的生命.”与执著同行的司马迁告诉我们：“因为我看到父亲临终时寄予我的那执著的眼神,所以我记载历史的笔不能停下……”
执著是水滴穿石的不懈,执著是夸父追日那不辍的脚步,执著是精卫填海那坚定的信念……
人生道路上,如果让我们选择一位同行者,那么就选择执著吧,与执著同行,就如在沙漠中与骆驼为伴,定能在茫茫沙海尽头寻找美丽的绿洲.
〔推荐人语〕
干净、利落之作.可以看出作者有较深的文字功底,从作者的笔端流露出了这篇精美的文章.也许越是经历苦难,才能感受到甘甜.在这苦与甜中需要那份执着去连接,为了希望而执着的拼搏,为了希望而感受磨难.等待我们的也许是失败,也许是困苦,然而我们拥有青春,我们可以卷土重来,生命的火焰,把我们的天空照的通红.
颜真卿书法作品赏析
颜真卿在书法史上的地位，在于他将篆书的笔意引入到楷书与行草之中，创立了完全不同于王羲之楷书方笔的楷书圆笔，以下是我给大家整理的颜真卿书法作品赏析，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
颜真卿书法作品赏析
1.《祭侄文稿》
这是颜真卿行 草书 的代表作。当时正值颜真卿半百。书法界有说字如其人。颜真卿出生忠烈之家，为人大气凛然，这种精神同样寄托于书法作品中。从建稿起，经过后期修文改善，正反映出颜真卿行文构思特点，详尽交代文路始末，将情怀完全抒于行文，文笔神采飞扬，走笔雄浑，凸显特色，舒畅写实，将所有的运笔和收线都做到恰到好处。全篇运用圆润强健的笔法，秉承篆书的流转神采，从开头到结尾，撰文中虽然实在毛笔的墨汁干枯时再醮墨，导致墨色因停顿有新墨开始，墨汁有浓有淡，变化万千，但是整篇 文章 一笔完工，行文流畅。此帖被后世书法界赞誉为“天下第二行书”。
2.《麻姑仙坛记》
颜真卿曾游览于南城县麻姑山一座古坛时，在土壤里中发现螺蚌壳化石。他便有感而发，为此著作《抚州南城麻姑山仙坛记》。这并不单是为了记叙这件盯拍事情，而是当时心情的真实写照。这个碑文行文庄重严厉、雄浑娟秀，深受历代书法家的推崇，成为颜真卿六十多岁时的又一力作。这部作品是颜真卿楷书风格已经有所造诣的时候的作品，后期欧阳修评价这部作品时说道，这幅碑文俊秀雄浑，运笔精悍，笔画强劲有力，后世常常赞叹此碑为“天下第一楷书”。
3.《东方朔画像赞》
《东方朔画像赞》是颜真卿楷书的力作，碑文记载汉朝名士东方先生画像，当时颜真卿正值46岁。苏轼曾高度评价这幅碑文，指出在颜真卿所有的作品当中，只有这部作品现实了清俊与雄浑的风格。字里行间不乏清晰与深渊，与其他版本截然不同，但都不如颜真卿这部作品深刻、隽永。明朝更有人赞誉这部作品的书法峻峭力拔、奋笔求张，认为这确实是颜真卿的又一力作。
4.《颜勤礼碑》
本部作品凯铅羡的全称为《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史护军颜君神道碑》，这幅碑帖是颜真卿在71岁的时候为他的曾祖父颜勤礼所作的神道碑，主要用于古人墓前开阔道路所用，修建石柱来作为标志，将这个标志称为神道，就是所说的墓碑。碑文的内容主要是记录颜氏祖辈们所做的生前功德，并记载颜家后世子孙的丰功伟绩，现在这副碑文已经被定为国家级重点保护文物。
5.《多宝塔碑》
全称是《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，这幅碑文就是颜真卿早期的得意之作，书写严谨真实，承接虞、褚的风格，同时借鉴唐人当时的书法风格而作，这显示出颜真卿在虚心求教的同时，有特别注重汲取民间艺术的优势特征，将整篇碑文构造严密结构，字里行间雄浑娟秀，收笔饱满，字正方园，入笔苍劲有力又活灵活现，这是他继承传统书法风格的代表作。
颜真卿的书法特点
1.入笔坚实，行文刚劲，但也不缺雄浑与妖娆
“颜体”的初步形成阶段是在颜真卿50岁以前。这时候的作品如《多宝塔》等，从行文中可以看出，颜真卿主要风格是用笔稳健、雄厚，入笔坚实，行文刚劲，笔墨浓厚，而且字的结构凸显紧实、刚正、稳健，将文字写的天圆地方，字里行间不乏清晰、深远之特色。颜真卿还力求雄浑与妖娆的相结合的境界，每次入笔都刚劲有力，运笔尽显妖娆。他最主要的作品还是以真书、草书为主，偶尔涉猎隶书、篆书之类的激扮作品，但为数不多。颜真卿从初唐开始，但又超脱初唐的旧有风格，自立“颜体”，这是受张旭的影响颇深。
2.精准把握字体书写，体现磅礴字体
“颜体”形神兼具且走向成熟实在颜真卿从50岁后至65岁，这段时间颜真卿将所有情感寄托于书法，反复推敲“颜体”，要求自己的书法要有形有神，反复操练，终于取得成就。从这段时期的作品中可以看出，他加大腕部的力量，中锋运笔，采用篆籀的手法，圆转藏锋，犹如印泥版字体。笔画形成园头细尾，直画凸显待发弓箭的气势。每一个字都遵照横细竖粗的书写 方法 ，在钩捺的尾端都将笔锋转细，凸显刚劲之势。在写捺的时候，则采用一波三折的运笔原则，将每一种转钩都写得饱满、霸气，弧度均匀，饱满有力。颜真卿在书写折笔的时候，则采用提笔和暗转的风格。从字的构造来看，字正大气，入笔平实稳健，字形严谨。书法上的成就已经到了不可多得的境界，颜真卿已然摒弃了之前的楷书风貌，创立出变法新意，雄浑妖娆的“颜体”。
3.书法主题凸显哲理，寓情于书法当中
在颜真卿晚年的作品如《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《李玄靖》等典型碑刻中，颜真卿主要注重将鲜活的生机寄托于老辣的行文中，使行文充满活力，使行文疏中有密、密中显梳，将炉火纯青的书写功力彰显无遗，在雄浑圆厚的书法风格中透露自己的豪放不羁。颜真卿晚年更多的是将对生命的感悟和体会彰显于书法作品中，并将生命哲学与书法连贯汇通，运用笔墨的动势生命哲学活灵活现的表达出来，使行文彰显着盎然的生机与活力。
颜真卿历史地位
颜真卿作为中国书法楷书的三个重要人物之一，在中国书法史上的拥有崇高地位。然而，颜楷书法在后代的传承过程中，并没有得到应有的重视和继承。纵观历史，学颜能化又出新意者，千年来惟有东坡一人而已。有清以来的数百年间，学颜楷书大家有钱沣、谭延闿、华世奎等，而以钱沣最为成功。“学楷当学颜，学颜当学钱”。学颜先从南园书法入手似乎成了定律。但颜体是一座丰碑，越一步便非故我，守住程式只会步入僵化。从继承的角度来看，钱南园楷书的笔画过于平滑光洁，特别是横和竖这两大笔画，少了些浑厚和自然。结构有些造作，显然这是对颜体 楷书书法 的简单化处理。简单化的理解导致了简单化的技巧方式，其实遗憾就出在这里。往往平正的东西，使我们容易觉得简单，但大道又往往蕴于平正之中。钱南园的行书比楷书好得多，虽然还是典型的颜面，但一股浩然正气扑面而来，这可能和书体有一定关系。后人对二王和颜真卿的理解都存在着大问题。从平正这条路创出自己的风格是很难的，如果具备技巧难度还能拓而广之，就是一件难上加难的事情。赵子昂是个例外，董香光也是个例子，但他们走的还是二王流美的行书路子，这种成功的个案实在太少。
钱南园的楷书博大也有，气象、格局也不错，但篆籀味没了，古朴少了，生动活泼也式微了。钱南园是一位勇士，他选择几乎不太可能成功的颜体为其艺术旨归，而结果也证明了他并未成功。如果将颜鲁公比作一颗耀眼的行星，仰望时，会发现它的旁边还有钱南园这颗不算晦暗的卫星。诸如卫星的还有吴琚之于米南宫，俞和之于赵子昂，吴宽之于苏东坡等。
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