象征主义诗歌的开山鼻祖
象征主会调清课义
法国象征诗派先驱波德莱尔、魏尔伦
象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半页的法国，80年代形成高潮，90年代走向衰落。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生。它以前所未有的方式和规模，越出法国，形成世界性沙青事研权待信火参第文学潮流。在中国，戴望舒，李金360问答发，艾青的诗歌创作都在不同程度上受到友被鸡久盟殖医法国象征诗派先驱波德莱尔、魏尔伦的影响。20世纪20年代，后期象征主义达轮味张输会着由科么到高潮，40年代接近尾声。作烈督卫群赵纸紧仍投为一个流派，它虽然不复存在，但影响及极大。与传统文学相比较，象征主义具有鲜明的特征：创造病态的美；表现内心的最高真实；运用客图写量院斤亮带象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。
后期象征主义丰富和发展了前期象征主义的创作和理论。在这一发展过程中，瓦莱里、里尔克、庞德、叶芝和艾略特等人做出了突出贡献。
象征主义诗歌百前操清坐率九乱娘八盟理论的奠基者，以波德莱尔和艾月这拉为存么它雨备激略特最为杰出。波德莱尔诗歌理论可以概括为三点：（1）非功利论。在波三李副蛋善判德莱尔的理论文字中，随处可见他对功利主义艺术观的反击——“诗除了失笑布末导领标属全先六自身之外，并无其他目的孩，也不可能有其他目的”；“艺术愈是想在哲学上清晰，愿快采如就愈是倒退，退到幼稚的象形阶段；相反，艺术愈是远计田久清及离教诲，就愈是朝着纯粹的、无私的美上升”。“真正的艺术品不需要指控，作品的逻辑是以表达道德的要求，得出结论是读者维考时输系扩元斯铁非乎的事。”“如果诗人追求一种道德目的，他就减弱了诗的力量。”波德莱尔反对在创作中进行政治、宗教、究较甚道德等功利主义的说教，力主“为艺术而艺术”。（2）审丑论。波德莱尔指出：丑恶经过艺术的表现而化为美，带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了一种平静的快乐，这是艺术的奇妙特权之一。他直面人的生命本体，直面人的灵魂，于是就在很大程度上失去了对人所谓“万物之灵”的骄傲和自信。他源若买可战日不回避人性中的恶，认为18世纪启蒙主义者否定原始罪恶的存在是十分错误的，因而认定，对人性恶视而不见的启蒙学派是瞎眼盲目的，所谓理性的时代不过是瞎眼盲目的时代。在这样的认识之下，他提出了自己独特的美的定义：“美是这样一种东西：既含有愁思，也带有短哪动样专溶带策热忱……神秘、悔恨是美的特点……忧郁是美的最光辉的伴侣，我很难想象什么美的典型没有不幸相伴随……男性美最完备的典型，类似弥尔顿所描绘的撒旦。”（3）感应论。这是波德莱尔诗歌理论的核心，在他看来，世界是一部象形文字的字典，其中的万事万物存在着一种神秘的感应关系，它们一直通过一种相互间的类似彼此表达着；不仅是人的各种感觉互相感应、互相渗透、互为象征，并且，精神界或自然界，形式、运动、数、色、香，一切皆有深长的意味，都是相互的、转换的、感应的。诗人就是世界这部象形文字字典的翻译者，诗人不是去创造象征，而是去体验和发现象征；只要沉浸于大自然之中与万物融为一体，就可以从声音中看到颜色，从颜色中嗅到清香，从清香中听到声音，从一事物感受到另一事物的存在，领悟出世界的真义。
艾略特的诗歌理论，以“非个人化”影响最为深远。所谓非个人化，又称“非人格化”、“非个性化”，即反对诗歌的主观自我表现，主张现代诗人要对诗人的情感作最少的要求，对诗人的艺术作最大的要求。诗不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性；诗人应促使其个人的私自的痛苦转化为丰富的、奇异的、泯灭个性的东西。这一理论的要点如下：（1）作品与诗人的个人生活、个人情绪没有什么关系，生活与艺术之间存在绝对不可逾越的界线。诗人不要以为创作是表白自己，不要太依赖于自己日常生活中的情绪。如果诗人旨在抒发感情以表现自我，他很可能抒发一些并无诗意的琐碎的东西，而陷入滥情主义。因此，诗人要不断放弃自己，以求取更有价值的东西；一个艺术家的进展，即是自我的不断牺牲，即人格的不断消失。（2）思想感性化，即“把思想还原为知觉”，用“知觉来表现思想”，“象你闻到玫瑰花响味地感知思想”。反对直接地、无节制地抒发自己的思想感受，或公开地进行道德说教，主张寓思想于形象之中，不要抽象的概念，而是要形象的思想。（3）诗人的工作是纯技术性的，与非个人化理论相配套的基本技巧是“客观对应物”；诗人 要用冷静的头脑把“客观对应物”，如各种意象、情景、事件、典故、引语等搭配成一幅幅图案来表达某种情绪，做到文情一致。（4）读者不要企图从诗人的生平中寻找诗人人格的线索，真切的批评与敏锐的品位是指向诗，而不是指向诗人的，某些情绪只有在诗中才具有生命力。艾略特“非个人化”理论，是对前期象征主义强调暗示和联想的发展，对纠正前期象征主义诗歌艰涩朦胧具有重要作用，大大加强了诗歌艺术技巧的创新。
前期象征主义诗歌的思想艺术特征 急
论象征主义与诗歌
谈到象征主义就必须谈到诗歌,诗歌是象征主义形成、丰富、发展的载体和源头.象征主义诞生于19世纪、70、80年代,在法国盛行了半个世纪,至今仍余波未休.在象征主义浪潮中,法国诗坛出现了绚丽耀眼而神奇的色彩.在世界是个史上象征主义是可以和浪漫主义分正迟孙庭抗礼的一个流派.
但象征主义和浪漫主义有一定的亲缘关系,其许多倾向和浪漫主义同时产生；它强调主体的作用,在这一点上,它可以说是浪漫主义的回溯、延伸和发展.但浪漫主义过于强调感情,自我过于扩张,久而久之引起人们的厌烦,因此人们转而渴望准确、理智、现实和客观的诗歌.伴随着革命时期狂热的消失和自然科学的空前发展,为象征主义的出现和发展铺平了道路.
象征主义强调内心想象的作用,摒弃对现实世界的模仿,这些都与浪漫主义相同.不过,象征主义在强调主观意识时雨浪漫主义注重点不同,浪漫主义往往直接宣泄主观情感,而象征主义却着眼于与宇宙精神的契合.在象征主义诗歌中,主客之间没有旦世明显的界限,诗中的一切客体都不是对客观事物的模仿,而是对主体世界的投射,带有强烈的主体意识,就连时空也是主观的.象征主义诗人摒弃了感情的宣泄,把整个宇宙的关系看作是一种相对应的关系,它虚掉了一切物象的物质意义,而充分发挥和扩大了其契合意义.象征主义的契合论也可以说是主观世界的客观化和客观世界的主观化.契合论给象征和暗示赖皮了广阔的天地,象征主义诗人无论写什么说什么都不是直接道出,无论思想、对象或是心态都是暗示出来的,他们反对传统诗歌的直陈和直抒,拨那个气浪漫主义直抒情感,强调联想、幻想的作用.
波德莱尔在《恶之花》中提出了象征主义的纲领,认为诗不是纯心灵的产物,而是与外界有一种特殊的关系,自然与人,人与各种感官之间存在着隐秘、内在、彼此相应的关系.《恶之花》的创作方法上有：浪漫主义、象征主义和现实主义.它们并不是彼此游离的,也不是彼此平行的,而是相互渗透甚至相互融合的.他在《契合》一诗中形象地说明了这种种关系.他从神秘主义的宇宙观出发,把这种感应当作是自己诗歌创作的理论基础.根据这种理论,诗人是神秘的自然地翻译者,必须求救于暗示,深入打事物的内部,表现其各方面的联系.波德莱尔在联觉世界中找到了鲜明而丰富的意象,为象征主义赖皮了广阔的艺术天地,所以他被当作是象征主义的先驱者.
象征主义诗歌前期代表人物有魏尔论、兰波和马拉美.魏尔论是一个把诗变成音乐的人.他在《诗的艺术》中提出音乐先于一切,提倡“朦胧”和“色晕”.读他的诗,往往弄不清在诗中想说什么,也捉摸不出意义体会不到什么哲理,但总能感觉到忧伤的旋律和迷人的魅力.他的诗是“如歌的行板”,他每个词都溶入了音乐之流,用文字来谱写乐曲.如他的《这是忧伤哀怨的陶醉》不仅是一首无词曲,而且几乎是一首“无声曲”,诗人采用了“花非花,雾非雾”的神秘手法,把客观的事物一一虚掉,把黄昏的天籁与人的心灵的歌颂巧妙地契合了起来.
兰波可以说是一个诗歌的天才.他只写诗只有三年多一点,但留下了《醉舟》、《元音》、《地狱一季》、《灵光篇》等名诗.在《元音》一诗,他发挥了奇妙的臆想,通过元音字母给声音着色,是颜色带声,声色交错,视觉听觉相感应,极典型地体现了波德莱尔的“感应”和“契合”理论.而《醉舟》则突破了传统诗歌的束缚,在举链诗中用象征手法描绘了他梦想中真实的世界,表现了兰波强烈而奇幻的风格,诗中贯穿着狂热的寻求,充满鲜艳的色彩和联觉.兰波认为,诗人应该是“洞察者”,强调自己去习惯幻觉,然后用象征的语言去解释这些其一荒诞的意象.他要创造一种“诗的动词,能表达所有的思想”,创造一种语言,能“表达一切香味、声音、色彩”.
如果说魏尔论是把诗看作按摩感情和细微感官的直接体现,兰波把诗当作是不可知世界的一种神奇手段,那么马拉美则用诗去揭示事物背后的“绝对世界”.他追求神圣和神秘的美,为了制造朦胧迷离的境界,他运用意象和文字间的跳跃以及音乐式的结构来增强作品的表现力.他孜孜不倦探索的“纯诗”,就是摒弃客观的叙事、抒情、写景和说理,用音乐盒色彩唤起想象,以达到一种超度灵魂的极乐世界.如其《牧神的午后》描写了一个如梦似幻的神话式的境界,梦与醒,虚与实,现实与幻觉……语言柔韧、舒缓,意义、响度、色彩、幻觉交相纷呈,使诗的美和魅力、感染力以及在人的心灵所唤起的美感享受,超越了一般文字所能企及的范围.
而后期象征主义则以瓦莱里为代表.他也提倡“纯诗”的主张,他继承了马拉美的语言崇拜和诗艺,但没有陷入马拉美的艺术宗教；他摆脱了马拉美为诗而诗的倾向,集中精力探索智力活动,探索思想在下意识和意识之间萌生的过程.他认为诗的灵魂在于智慧而不是情感,而智慧又非语言所能表达,因此它们来自纯粹的直觉.从这种直觉提炼出纯粹的思想,从这种思想产生纯粹的诗歌.由此可见他的诗是非公里的.他的《海滨墓园》是他这些理论的具体运用.这首诗集抒情、写景和哲理沉思为一体,意象神奇,象征性强,极具魅力.诗人结合其少年时的经历和地中海沿岸的墓园风光,通过对自然地不朽和人生的短暂的对比,呼吁人们把握现在而不要空待未来.诗的第一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾.”即是脍炙人口的名句.
总之,象征主义给诗歌带来了空前的表现力和赋予了诗一瞬间的美的享受,对整个世界的诗歌产生了深远而意义巨大的影响,不得不说这是一个诗歌时代的传奇!
