洛可可艺术和巴洛克艺术的区别是什么？
巴洛克比较华丽,宏伟,热情奔放；洛可可艺术比较小巧纤雅。
宗更脚的巴洛克艺术
巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式可衣构的风著久殖查持，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
名称由来
巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“有瑕疵的珍珠”(barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”“娇柔造作”，它原是18世纪崇尚古负成刑度典艺术的人们奉献给17目圆块半船眼娘牛至世纪风格的一个带贬义的称呼，用以区别17世纪不同与盛期文艺复兴的一种艺司黄直耐状了马法死脱术．当然今天它已失去了原收通局自国所止得士执有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种支宜志度运理请优范步调艺术风格．
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。
油画
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁氧耐该格道本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。
音乐
巴洛克时期介于文艺复兴时期和古典主义时期(此处可理解为狭义的“古典音乐”时期)之间，大约覆盖从1600年到1750年之间的150年。
巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语Barocco，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺青呼船均位乐术和音乐领域。
巴洛克音重义切兰开影误反乐的特点是极尽奢华，城职加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐仍然占据主导地位，大小调取代了教判率象承成得缺容会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在J.S.巴赫时代发展到极至。
巴洛克建筑
巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个层面。17世纪起源于意大利的罗马，后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流于装饰的代名词。而这一时期的建筑也确实体现了这一点。它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼，而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒皈依）。
洛可可
洛可可（Rococo）时期起源于18世纪的法国，一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术油类认多氧适超操办福而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文rocaill力第州兵两首左银根社e 演变而来，原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物
油画
洛可可时期在油画领域不再表现神、圣人和骑士，而转而表现宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。主要代表画家是华托和布歇，华托的“发舟西苔岛”画面迷离，人物雍容华贵；布歇的油诗那穿画宛若通过钥匙孔偷窥室内，一幅世俗的贵族气息。
建筑
洛可可式建筑是巴罗克末期建筑他放风格的代表。它的主要特征是将贝类、树叶以外施宁娘有专曾统极其丰富、半抽象的装饰形式表现出来，并充满了曲线花纹或漩涡花纹的装饰。洛可可式室内家具也出现了相当独特的宫廷式金编镶嵌的风格。
音乐
洛可可式的音乐强调了精致与优雅的感觉。
巴洛克是谁啊
巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派，另外和古典主义文学和清教徒文学并成十七世纪三大文学。它在人文主义文学运动衰落后而兴起。它带有虚幻神秘色彩，追求生死灵肉，人生意义等终极悉春问题！追求奇特的效果，夸张的比喻，冷僻的用典以及意象的奇峻。代表作家：意大利的马里诺，西班牙的贡戈拉，卡尔德隆，英国的约翰·多恩，德国的格里美尔斯豪森等。巴洛克文学以表现一种病态的人生哲学以及悲观主义的情绪，管用的主题是宗教的狂热，人类在上帝面前的无能为力以及顶礼膜拜。习惯以支离破碎的形式，表达夸张的忧郁，又用雕饰的辞藻，谜语似的比喻来玩弄风雅。 通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。 唯美主义的作岁陵家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。 所以，两者虽然在文字的运用上似乎有相同的风格，但实际上表现得是完全不同的思想。 格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔,德国哲学家，德国古典唯心主义的集大成者。杜宾根大学哲学博士。曾任家庭教师，纽伦堡文科中学校长，海德堡大学、柏林大学教授。1830年任柏林大学校长。创立欧洲哲学史上最庞大的客观唯心主义体系，并极大地发展了辩证法。他的哲学的基本的出发点是唯心主义的思维与存在同一论（亦称“思有同一说”），精神运动的辩证法以及发展过程的正反合三段式。认为思维和存在统一于绝对精神，绝对精神是一独立主体，是万事万物的本原与基础，它的辩证发展经历了逻辑、自然、精神三个阶段。他的哲学是对三个阶段的描述，因而相应地由逻辑学、自然哲学和精神哲学三个部分组成。逻辑学是“研究观念（理念）自在自为的科学”，将质量互变、对立统一、否定之否定当做思维的规律加以阐明，在概念的辩证法中，他猜测到了客观事物本身的辩证法。自然哲学是“研究观念他在或外在化的科学”，他以幻想代替事实，发表了一些错误理论，但他也提出了合理的思想。精神哲学是“研究观念由他在回复到自身的科学”，他提出了社会政治、伦理、历史、美学等方面的观点和主张，并试图找出贯穿在历史各方面的发展线索。在美学上，提出“美就是理念的感性显现”；强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理性的内容对艺术的重要意义。黑格尔哲学是马克思主义哲学的来源之一。 许多人认为，黑格尔的思想象征着了19世纪德国唯心主义哲学运动的顶峰，对后世哲学流派如存在主义和马克思的历史唯物主义都产生了深远的影响。更有甚者，由于黑格尔的政治思想兼具自由主义与保守主义两者之要义，因此，对于那些因看到自由主义在承认个人需求、体现人的基本价值方面的无能为力而觉得自由主义正面临挑战的人来睁雀耐说，他的哲学无疑是为自由主义提供了一条新的出路。 黑格尔一生著述颇丰，其代表作品有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》、《哲学史讲演录》、《历史哲学》和《美学》等。 后现代主义（Postmodernism）是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。而现在成了：一切都是凌乱的，没有中心。一些人认为后现代主义是基督教世界的终结。 从形式上讲 ，后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系； 从内容上看 ，后现代主义是一种源于工业文明、对工业文明的负面效应的思考与回答，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的立场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构； 从实质上说 ，后现代主义是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛中又未免会走向另一极端——怀疑主义和虚无主义——的“过正”的“矫枉”。 后现代主义产生于20世纪60年代，80年代达到鼎盛，是西方学术界的热点和主流。它是对西方现代社会的批判与反思，也是对西方近现代哲学的批判和继承，是在批判和反省西方社会、哲学、科技和理性中形成的一股文化思潮。
