克里姆特的作品欣赏
这是一幅装饰性壁画，也是一幅广受好评的艺术杰作。画中大量使用了金片、银箔等 装饰性要素，使画面看上去熠熠生辉、金光闪闪。在这种金色的背景下，一对恋人在开满鲜花的柔软草地上，热烈拥吻。男人的双手轻柔而充满爱意地抱起了女人的头，正富有激情地吻着她的脸。女人的左手握着男人的右手，闭着眼睛，沉浸在无尽的幸福和浪漫 的想象中。画中的男子乌黑的头发，黝黑的皮肤，突出了男子的健壮和阳刚之气，而女子白皙的皮肤和红润的嘴唇显示她的娇柔和美丽。男人和女人身上充满了各种各样的图案纹样，除了女人有完整的身体曲线外，男人则完全处于这些图案的包围中。而这些长方形、螺旋形、圆形的各色图案有着很强的装饰效果，也充斥着神秘的象征意义。有人认为这幅画其实就是强烈的情欲的象征，这些各种形状的图案是史前人类充满神秘意义的符号。而画中的女人娇柔地依偎在男子的怀中，向他献上自己的脸庞和嘴唇，甚至无视环境的危险，是一种性爱的暗示。但是这种情爱在这种金黄色彩的衬托下，在鲜花和各色图案的包围中，让人没有一点邪念和粗俗的感觉，将人从一种世俗的观念和道德的约束下解脱出来，只感到一种温馨、浪漫、富有激情的生命冲动。正如克里姆特的拥护者评价的那样：“还没有人给我们提供过一幅某种欧洲女子如此高大完美的肖像。”画面上各种金银片、铜、珊瑚的装饰使这幅画艺术魅力大大提高，它不仅是一幅画，更是一件工艺性极强的工艺品。画面上色彩主要是金黄色，点状的背景以及开满鲜花的草地把整幅画衬托得唯美而轻柔，让人不管怎样看都能得到一种新鲜而典雅的艺术享受。 名 称：《吻》
作 者：古斯塔夫·克里姆特
创作时间：1907～1908 年
尺 寸：180 × 180cm
类 别：银，金叶，布面油画
收 藏：奥地利，维也纳，奥地利美术馆 在欧洲的传统文化中，传统手工艺一直不登大雅之堂，是不能和绘画艺术同日而语的。但是，随着后来的发展，一度被否定的平面装饰艺术再次引起了人们的喜爱和重视。克里姆特由于出生于伍缺竖一个从事金银雕刻兼铜版工艺的家庭，从小就接触了许多有关传统手工艺和镶嵌画的知识，因而是他最腔大早把传统手工艺和现代艺术完美地结合了起来，开创了自己独特的艺扮拿术风格。
克里姆特是一位对人生有着独特体会和探索的艺术家，他的作品把生命的诞生、成长、衰老、死亡进行了深入而细致的描绘，把绘画上升到了一种对人生哲理的思考和探索的层次，把宇宙人生的生死循环进行了艺术的表现。他绘画艺术的最大特点就是浓郁的装饰风格和深刻的思想内涵。他吸收了日本的“浮世绘”和中国的年画等装饰要素，把绘画的装饰功能发挥到了一个新的水平，为欧洲的新艺术运动增添了许多新鲜的因素，并开拓出了一种新的油画表现形式。
西方早期绘画
西方绘画，起源于希腊。后来希腊成为罗马帝国的属地，古罗马人学习和吸收了希腊人的经验和文化，使罗马的绘画艺术也兴旺发达达李着项对显值尼别要期起来。其实，人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期，这时期的艺术持续约有一万年之久，几乎所有的图画都集中在旧石器时代死适充随学价名圆口强延最后5000年里，即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期，这些被绘制在原始360问答洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩入生，堪称自然主义跑胜表何胡吸阻杰作。希腊罗马之后，就是中世纪、文艺复兴，然后从1贵听科条夜鱼血次耐7世纪开始，每个世纪都有自己独情花义领渐均来持宪才载特的绘画风格和主题。正一艺术于2020年1丝月2日。
1、古希腊罗马时期（公元前-公元476年），西方绘画始于古希腊罗马时期，是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的，与人类的生活是分不开的。古希腊艺术，通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术。古罗马艺术，公元前509-公元476年罗马帝国的美术。下图为《伊苏斯之战》，是公元1831年从庞贝古城遗址发现的镶嵌画，大约作于公元英慢善持字位前310年。
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2、中世纪绘画（476-15世纪），一般指5-15世纪的西衡良有明织方美术，从公元476年西罗马帝国灭亡开始，在漫长的中世纪，绘画作为宗教的艺术而存在。随着基督教艺术（2-3世纪上半叶）贵依权换波袁、拜占庭艺术（4-15世纪）、罗马式艺术（9-12世纪）、哥特式艺术（12-16世纪初）在建筑方面的高度发展，绘画药未看数已方面的圣像画、镶嵌画、壁画、插图画、细密画等也获得了繁荣。下图为《圣弗兰西斯与贫穷女神结婚》，是西方主流绘来称父块附好料话画的创始人乔托作于1312年。
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3、文艺复兴时期（14-16世纪），指欧洲14-16世纪资本主义萌芽胡垂反社后例移理和初步发展时期的艺术。开轻望史关秋斤把盟斯伯始于意大利，后扩大到方号眼倍世尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，并席卷全欧洲。文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来。绘画在人文主义气氛中，形成了它的整体风貌，产生了如马行愿掌息移将萨乔、多纳泰罗、达芬奇、米开朗基罗、拉斐血研谓尔等文艺复兴绘画巨匠，至今，他们的名字和作品仍如见止星空中最明亮耀眼的星星，令人仰视。还出现了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等等，他们将欢乐、狂热、激情和才华凝于笔端，将人类的精神世界和自然世界用色彩表现出来。下图为《年轻女子》，是佛罗伦萨画派最后一位画家波提切利作于1485年。
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4、17世纪的巴洛克绘画，出现于文艺复兴时期的最后阶段，分享着古典主义的精神遗产，将文艺复兴的精神发挥到极致，表现出一种对个性情感的极度张扬和浮华矫饰，强调人生的享乐与欢快色彩，在技术上夸耀技巧与复杂，追求装饰性。这一风格风靡了一百多年。这一时期的世界级艺术大师有卡拉瓦乔、伦勃朗、哈尔斯、维米尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、格列柯等等。下图为《信仰的寓言》，是荷兰最伟大的画家维米尔作于1672年。
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5、18世纪的洛可可绘画，享乐与华贵的艺术时尚几乎占据整个画坛。洛可可绘画是在宫廷和贵族阶层中发展起来的，主要描绘贵族男女的风流韵事和闲适娱乐生活。到法国路易十六时期，绘画巳与社会各阶层产生了广泛的联系，绘画迎来了新古典主义美术的曙光。这一时期的绘画大师有华托、布歇、夏尔丹、拉图尔、格勒兹、霍格斯、雷诺兹、庚斯博罗、提埃波罗等等，他们的艺术成就，极大地丰富了18世纪西方绘画。下图为《蓬巴杜夫人》，是洛可可绘画的代表画家布歇作于1756年。
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6、19世纪的印象派绘画，进入十九世纪后，绘画艺术中心移到了法国。很多画家先后到法国学习和居住，如荷兰的凡高，西班牙的毕加索等。由于社会的变革，文艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如学院派、新古典主义、浪漫主义、写实主义等，它们对西方绘画的发展起到推动作用，但影响最大最深远的是印象主义，以及新印象主义和后印象主义画派。印象派著名画家有马奈、莫奈、塞尚、雷若阿、毕沙罗、德加、凡高等。下图为《日出·印象》，是印象画派创始人莫奈作于1873年。
7、20世纪的现代派绘画，20世纪出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有，野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义等。著名画家有毕加索、马蒂斯、蒙克、杜尚、蒙德里安、达利、波洛克、沃霍尔、克里姆特、巴尔蒂斯等。下图为《红、黄、蓝的构成》，是是几何抽象画派先驱蒙德里安作于1930年。
8、21世纪的莱比锡画派，进入21世纪后，新莱比锡画派作品在国际艺术市场中大放异彩，画价急剧攀升，供不应求。老莱比锡派上世纪70年代在西方画坛初露头角，1990年代中期，毕业于莱比锡艺术学院并留校任教的尼奥·劳赫(Neo Rauch，1960-)在获得一个本地艺术奖后，于2000年在纽约举办个展，以此为标志，被称为新莱比锡画派的德国青年画家群体开始登上世界舞台。莱比锡画派的基本特征，是追求叙事性，使用具象手法，借助不同的情节表达出神秘而模糊的生活体验。下图为《停止运转》，新莱比锡画派领军人物劳赫作于2015年。
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