世界名画的价值是用什么依据来判断的？
人类借居在这个地球，我们创造了属于我们的很多宝贵东西。三体小说十分的火热，其中最后一幕就是罗辑将很多珍贵名画带往冥王星作为人类遗迹的博物馆的馆藏。罗辑留下了蒙娜丽莎，剩下的由曲率光速飞船带出，为人类保留下文明的火种。那么什么样的画才能成为世界名画，才能作为人类文明的火种登上曲率飞船？名画能够揭示一些宏观上人类生活的意义及传神的描绘，并且要有永恒的主题。一、 宏观上描述人类的发展史这些世界名画，它就是以人类本身为素材，向我们诉说了每个时代不同的历史特征，从这些话里我们可以看到几千年前的社会，我们可以了解到不同国家的风俗习惯，名画超越了国家，超越了种族，超越了我们肤色的限制，都属于我们同一个人类，这是一个宏大的主题，能够满足这些，并能很好的诠释出来，都作为名画一代代传承下来。这些符合整体人类的价值观念，表达了人类的美好追求，符合同一个地球所有人类的共同价值观念。二、 名画表达的东西要永恒像之前几千年和我们现在都有共同的话题和共同的人类目标。一些教导始终不变，我们要做一个诚实善良守信的人，在古代是这样，在现代更是这样。而表达出这些价值的名画，就可以传承。就像蒙娜丽莎的微笑，她轻轻地一个弧度表达了最美好的感情，打开了我们每个人的心扉，这就是判断名画的依据，它可以让我们产生一种共鸣，能够共同理解这一种感情。包括其他的一些反战的作品，也都是这些话题是永恒的，这些画也能够永恒。名画的判断依据就是它是不是对这个社会人类具有贡献，是不是能够作为人类文明的一种表现形式，可以让别人清醒地判断出来。世界名画。它可以代表人类的发展历史，它也可以代表人类对于这个社会的价值追求，这就是名画，它代表着一个永恒的主题，对于整个人类而言都是密切相关的。
中国名
名画有着深远影响和价值的查能语视委么画，就是名画。 一方面所谓的价值体现在作者本人的绘画升办给求晶核粉乱论功底上，有价值的画其作者当燃歌材次装树的绘画功底一定是精湛的，是超凡脱群的，最起码也要有自己的风格，跟别人与众不同，这样才会受到关360问答注。其次，光有精湛的水平也是不够的，还要在画面上体现一种精神，底配众叫何一种思想，也就是说要托画言志，用艺术的手法表现一种有高度的，更深一层的东西。比如说毕加索的格尔尼卡，它的价值就在于快院他来用新颖，深刻，抽细明她谈宗四把权例采儿象的表现手法将残酷的战争诠释的淋淋尽致，把战争的发人深省剖析开来给人看，这种影响是可以穿越肤色，穿越种族，穿越时间和空间的，是有深刻的历史高度的，同时画家自身的画技也不容忽视，所以说它是有价值的。再比如米勒的晚钟，虽然制突突皮满娘由测直室表现的是两位普普通通，穿着朴素，也许并没有什么高学历的勤劳农民，但是他们脸上那种对于上帝的虔诚，那种对于平凡生活的热爱，被米勒用饱含着感情的笔触描绘出来，用其影响力和感染力诠释着价值的内在。 另一方面有些作品之所以成为名画，是因为它所要表达的内涵是永恒的，虽然露纸升井史诞生在那个时代，但是也同样是生活在现代的我们共同追求的大主题，配合着当时的时代背景，加上画家主观的表现提炼，这说吧样创作出来的作品便被称为名画，因此它有着深远影响。 而中国传统名画又有她独特的历史、内涵和魅力。 绘画是人类格不皮粮激探凝固的历史，无声的语言，是民族文化的重要承载体。以绘画史为框架，纵向展示中国绘画的长卷。画作种类除绢、帛、绫、纸望为质地的卷轴画作品，还广泛涵盖了岩画、壁画、版画，甚至器物装饰图案。山水、花鸟、人物，兼容并包；长卷、立轴、册页、扇面，异彩纷呈。原作岁月志执里死树质冲，融入现代视觉理念，传统绘所画带给您全新的视觉感受，令您叹为观止、爱不释手。简洁、流畅的文字语言，讲述大师生平、画派流变，揭示画作的主题、意境、技法、布局，带您以专家的眼光赏画、品画，带您步入壮丽辉煌的中华绘画艺术殿堂。 名画集鉴赏、收藏、资研界那林析刻运料和研究价值于一体，为不同年龄、职业、文化层次的读者找到一份心灵的契合。 纵目千秋，华夏水墨换考纳气藏神；通观四海，中国绘画卓然独立。黑白相生，天水云烟隐约如幻；青绿杂染，人间华彩浓丽如泼；形神毕备，草木虫鱼意趣如真。化繁为简，情景意定云曲台屋万征守团态精炼如歌；笔尽意存，纸墨芳华万古长新。 先秦之古朴浪漫，两汉之朴拙厚实，魏晋之绚烂庄严，隋唐之瑰丽精湛，五代之雄浑悠远，宋元之飘逸隽雅，明清之豪纵古拙，乃至近现代百花齐放之热烈，无不可追本溯源，清流别派。源流既别，则继承与发展、沿袭与变革、学习与创新，轨迹历历，韵致永永，神采悠悠矣！ 传统的中国山水画以自然风物为摹写对象，名山大川，风景佳胜，田野村居，楼观舟桥，都市园林，历史胜迹，悉可人画。其形则远近山川，咫尺千里；其色则青绿水墨，辉煌清雅；其法则皴染点泼，积破浓淡；其风则南北分宗，雄伟萧散。极擅体现中国人“天人合一”的自然观和审美观，成为中国画蔚然最大宗。山水画发创于魏晋六朝玄言清淡，坐乱世而怀渺远，在笔墨挥洒中得遂卧游天下，鹏程万里之志。 精美的中国花鸟名画由唐至现代具代表性与影响力的名作，足以展示中国花鸟画辉煌的艺术成就。花鸟画以自然状态下和想象中的动，植物为描写对象，草木虫鱼，花卉蔬果，翎毛飞禽，鳞介走兽。一姿一态，一拂一动，为画家细心捕捉，无不神采飞扬，绚烂至极。它集中体现了中国人与自然生命息息相通，惺惺相惜的诗意关联，更充分展示了压抑千年却充动不变的东方世界里，永远活泼，生生不息的生命热情和生活情趣。中国人的情感状态与人格个性，虽经千年时间的洗涤，磨蚀而常新。 人物画则以活生生的人物和人体为描绘对象，它随着人的产生而产生，并随着人的生活日渐丰富多彩而丰富多彩。风俗历史，肖像仕女，释道隐士，传说故事，无不关注着人的生活，生活的人。一颦一笑，一举手一投足，坐卧走奔，嬉游劳作；或神秘或寂寞，或自得或痛楚，或狂或庄，或怒或嗔，或喜或忧，或放或敛，中国画都能在简劲中写形，于朴素里传神。人物画是中国画里最直接观照现实，直面人生的画科，凝视这些画面，三千年中国社会的历史变迁和世相百态染指而来。
