巴洛克绘画艺术的五个特点是什么？
“巴洛克”是一个舶来词，在西班牙语里意为“变形的珍珠”，延伸到艺术上即为华丽、富贵、大气、动感的意思。
巴洛克艺术源于意大利，继而蔓延至整个欧洲，后又传至美洲、亚洲。起先流行于建筑行业，后来扩展至绘画、雕塑、音乐、文学以及服装、家具等和艺术相关的行业领域，从16世纪下半叶至17世纪，盛行了一个多世纪。在世界有着广泛的影响。
巴洛克油画是继文艺复兴时期流行的以“佛罗伦萨画派拆高轿”和“威尼斯画派”为代表的早期古典古油之后，兴起的一个新的油画流派，是17世纪西方油画的主流画派。
鲁本斯（1577年一1640年）佛兰德斯画家、17世纪巴洛克油画艺术的重要代表。看过鲁本斯油画的大都感慨其画风的峻朗豪迈舒展大气和设色的大胆明艳，特色鲜明，风格独具。
鲁本斯油画被认为是代表了17世纪巴洛克绘画艺术的最高成就。从鲁本斯油画的风格特色中可以看出，巴洛克油画艺术虽然在题材上继续沿袭大多以古希腊古罗马神话传说和《圣经》故事为内容的传统，但在表现形式风格特色上与文艺时期的油画却有着明显不同，它打破了早期古典油念正画的含蓄平衡、和谐宁静、庄严肃穆的“理性的完美”，在油画中注入具有生命动感的韵律和浪漫主义的激情，而且画面展现出富丽堂皇豪放大气甚至可以说霸气的氛围气势和富于想象的艺术张力。
具体讲，巴洛克油画艺术具有以下五个方面的特点：
一，豪华富丽。
在宗教神话的内容题材中包含着浓厚的世俗奢华铺排的享乐主义情调。比如鲁本斯的《爱之园》、《土与水》等。
二，激情奔放。
有人说巴洛克艺术是激情的艺术。它打破以往油画追求的理性的宁静和谐，给绘画注入浪漫主义的色彩和要素，比如鲁本斯的《三美神》等。
三，富于想象。
巴洛克油画非常强调艺术家的想象力，认为画画不能刻板地根据题材“照本宣科”，而要充分发挥画家的想象，在作品中注入画家个人的思想情感。比如鲁本斯的《父与女》等。
四旅肆，设色大胆。
为了彰显巴洛克艺术的奢华壮观，非常注重色彩的渲染，不吝层层叠加，浓墨重彩，使画面鲜亮明艳，光彩夺目。。比如鲁本斯的《美第奇家族抵达马赛》等。
五，充满动感。
巴洛克油画强调画面的动感、空间感、立体感、层次感、深度感，追求富于变化的戏剧化的画面效果，给读者以强烈的视觉冲击和感染。比如鲁本斯的《抢夺留西帕斯的女儿们》等。
巴洛克油画艺术对后来油画包括洛可可主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等大的油画流派的形成和发展产生了重要影响。
巴洛克艺术的特点及美术史意义
解释一:
巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
解释二:
巴洛克艺术
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子;又一说它来自360问答意大利语，有奇特、古怪李次空止什器督报或推论上错误的含义。总的差血亲攻以素些烧消另来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺卷写攻国氧术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文训乡势地呼充在输艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是师门防敌核五当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点负护试书:首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和余算领谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;卷议编确起味企良杨绿了五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着基南你当孔选包院征浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导脚费左就或房先便的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象给掌初越些变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的影字留与此毫状联系。
巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
解释三:
巴洛克艺术
一、巴洛克艺术概念
1、意义与背景
巴洛克艺术(Baroque 察命源art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗刻基士快前学将马，那时意大利是欧洲艺灯术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国两振候，它并没有明确的艺握策告置晚探术风格，只能算是一种爱好和时尚。
文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑;而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态–巴洛克，去迷惑、征服人心。
巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。
2、词源与含义
巴洛克一词的来源可能有三: 意大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论;意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动;葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。
学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H.wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》(1888)、《美术史原理》(1915)，前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
二、巴洛克艺术的表现
建筑
西方都市计画的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。
把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形;而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形。
用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例和相互关系为基础;而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。例如:
米开兰基罗助手维纽拉(Vignola,1507-1673)和戴拉‧伯达(G.della porta C.1537~1602)在1568~1584年间完成的罗马《耶稣教堂》，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为「前巴洛克风格」。
十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺(C.Maderno,1556~1629)，在1607~15年完成米开兰基罗未完成的《圣彼得教堂》(1607-15，罗马梵谛冈，另有专属网站详细图片解析)，他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。
十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼(G.L.Bernini,1598~1680)，以雕刻家而兼精建筑，在1624~33年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽(很像布景装饰)。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊(1657)，使它成为西方最的广场建筑之一。
波罗米尼(F.Borromini, 1599~1667)是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出新裁，代表作如四泉的《圣卡罗(S.Carlo)教堂》(1665~67，罗马)，被誉为巴洛克建筑的典范。
除以上罗马地区外，意大利北部的杜林(Turin)地区也有相当发展，瓜里尼(G.Guarini，1624~83)建的《圣布小教堂》(1668~94)圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种飘渺无尽永恒的幽思。
西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英、法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡尔赛宫(1669~85，鼠标点选可看到360度外观旋转图)，德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。
雕刻
巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之中。
最著名的是贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini,1598~1680)的名作《圣泰雷莎(St.Theresa)之幻觉》(1645~52，罗马圣马利亚教堂)，是宗教性和官能性的结合，欣赏这类雕像要搭配建筑、绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风格也影响西欧各地。其它名作如《四河喷泉》(局部图，1648-51，罗马Navona广场)、《大卫》(David，1623-24，大理石, 高170 cm，Galleria Borghese, Rome)。
法国巴洛克雕刻大师有:
普杰(P.Puget，1620-94)的《克罗托那的米罗》(1671~83，巴黎罗浮宫)。
柯塞沃克(A.Coysevox,1640~1720)的《勒布兰半身像》(1676)、《路易十四半身像》(1680，凡尔赛宫)。
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏(如前缩法)，戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利
卡拉瓦乔(Caravaggio，1573~1610)，是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。他更在静物画上另辟蹊径。代表作有《在以马杵斯吃晚餐》(1601，，伦敦国家画廊)、《埋葬基督》(1604，梵谛冈美术馆)、《水果篮》(静物， 1596，46×64.5cm，米兰，谙布罗西阿纳美术馆)、《酒神》(1597，佛罗伦斯乌菲兹美术馆)。个性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脱离陈规，重新思考艺术，风格上被称为「自然主义者」。
卡拉契(Carracci，1560~1609)，勤练古典美，代表作祭坛画–《圣母哀悼基督之死》(1603，92,8 x 103,2 cm，伦敦国家画廊)，画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。
