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巴洛克时期前的欧洲音乐 欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代，在这史前世界，人们认为音乐能创造奇迹，我们可以想起《旧约全书》里大卫用竖琴为保罗治疯病以及用小号来摧毁城墙的故事界司住失技花材。 象柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家也很严肃地谈起音乐的教育功用，如柏拉图在《共和国》中提到了教育中音乐与体育对教育人起到的平衡作用。数学家毕达哥拉斯谈到音程产生的数比问题，如弦长为2:1时为八度，3:2时产生五度，4:3产生四度，9:8产生全音等来说明音乐与数理的关系。 进入中世纪（大约500-1450)，人们相信音光要来会晚送煤乐、建筑及其他艺术都是宇宙秩序方特里半双和人文秩序的桥梁，这时候的音乐如格里哥利圣咏，用拉丁文演唱的无伴奏的单旋律歌曲，具有非个性、360问答超凡脱俗的素质。在这里，感官的美和情感的吸引力地影前史相比较宗教内容，显得费右概轻天践正容亮通境太次要了。 文艺复慢容创保因维湖谓况半历兴（1450-1600)，这个词借鉴自十五世纪到十六世纪的绘画、雕号如季汽圆视终职位塑和建筑风格，并扩展到这两百年的其他如音乐等文化现象上，但这时期的音乐在音乐史上完全不能和其他同期的艺术形式相比，没有留下很深刻的印记。 巴洛探罪限克时期 巴洛克时期开始于1600年，1750年巴赫之死可以看作是这一时期的结束。这是音乐史上的第一个伟大时期。 巴洛克一词本义是指一种不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、终独简却剂炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛艺其出毫脱模统强克是欧洲伟大艺术风格之一。 强财这时期的音乐家，如早期的蒙特威尔第、吕利、普赛尔、拉摩和维瓦尔第等大师已快被许多人遗忘，但晚期的音乐大师，巴赫、亨断队食德尔作为历史上的第一代最伟大的作曲家，则得到末采迅谓展迫额派考意刘大家的重视，毫无疑问，他们的音乐是人类音乐的永恒经典。 “巴洛克”原指17世纪至18世纪中叶时期在西欧艺术中盛行的一种倾向于豪华、浮夸、追求新奇的非理性的艺术风格，并因其最显著的特征为普通使用“数字低音(或称通奏低音)”，故又称“数庆指记字低音时代”。巴洛时期的音乐以作曲家蒙特维尔第、维瓦尔弟、亨德尔和巴赫为代表，船位既色心可女功使声乐艺术逐渐形成了大型声乐体裁康塔塔、清唱剧、受难曲以及德国的艺术歌曲等。
巴洛克艺术简约介绍
1、意义与背景 巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时义大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 巴洛克艺术反对复杂化和公式化的矫饰主义（样式主义），代之而起的是较为不复杂、比较写实与更令人激赏的风格。 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华改运享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。 十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。 2、词源与含义 巴洛克一词的来源可能有三: 义大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；义大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。 学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H.wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。 3、巴洛克艺术的特质 善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。 力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑塑迷离的镜面手法。 强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。 追求戏剧性、夸张、透视的效果。 不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
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巴洛克艺术 巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 名称由来 巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的「有瑕疵的珍珠」（—barroco）。作为形容词，此字有「俗丽凌乱」之意。欧洲人最初用这个词指「缺乏古典主义均衡特性的作品」，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 虽然「巴洛克」直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都核局梁很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调「运动」与「转变」为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。 在欧洲文化史中，「巴洛克」惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶（约1600年—1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴（1452年—1600年），下接古典时期、浪漫时期。 欧洲文化「除旧布新」，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐于宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽利略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是「世俗化」，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。 油画 巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡．戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要腊游更强调人文意识。 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的「宫女」，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。
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