如何把握油画的发展方向
油画经历了600多年的发展历史，600多年的积淀，可谓深厚。文艺复兴的历史告诉我们，凡是传统的优秀部分必定为后来人吸收、发展、再创新。从世界范围的油画发展来看，一体化、信息全球化和文化多元化的背景下，油画艺术正经受新旧价值观、新旧思维方式和新旧文化观念的激烈碰撞。观念艺术出现，装置和行为艺术盛行，摄影和计算机普及，这些都威胁到了油画的发展，但是，这只是威胁而不是替代。对于中国的油画家而言，继承和发展国外的油画是一方面，开拓中国特色的油画更是重中之重。可以清楚地看到两方面指向：一是潜心地向欧洲油画的优秀传统学习，短短的30年已达到了相当的高度，大大强化了中国油画的表现能力；二是向西方现代油画的横向拓展，借鉴和研究西方现代主义、后现代主义等流派，拓展了我们的艺术视野。加之社会价值取向和审美理念的变化，使中国油画的面貌呈现出百花竞放的多彩丰姿，今天已从单一的模式形成多元发展的生动局面。随着世界范围的信息化，油画的圈子越来越大，内容借鉴越来越容易，发展越来越迅速。油画家应该关注的方向也非常多样，但是从历史的经验来看，学院派和各类主义，都是不可或缺的。如果从实用角度来看，对于中国油画家，学术、市场以及综合学术市场的油画都是需要得到关注的。一些境外经纪人声言给他几十个亿，就可搞定中国当代艺术的导向，这绝不是危言耸听，普通油画从业者一定要擦亮眼睛，看准方向。切勿轻信舆论，坚持做正确的绘画，关注欧美传统和近现代主流绘画，对于你的职业发展，有积极作用。
西方油画
发展历史：油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。还证七空属油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流既传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料唱书技事套这现应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
