名画背后||乔治•修拉《擦粉的女人》
乔治裂谨·修拉，生于巴黎，印象主义画派画家，点彩派创始人。他的画作风格相当与众不同，修拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满理性的笔触，与梵高的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。修拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。
修拉受过完猜陵整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验。
这幅画描绘的是乔治·修拉的心上人玛德琳·诺布洛奇，对于乔治·修拉来说，这幅画是非同一般的，认为是爱激发了他创作这幅画的灵感，然而直至他去世都没有人知道玛德琳·诺布洛奇是他的情妇，因为性格内向，他从未向他的身边好友提起这段感情。
这幅画像隐藏的部分其实是画中画家自己的肖像，画中原本是他正充满爱意的看着这位女性，但画完后他询问朋友的意见（朋友并不知情这段关系），朋友认为画面中间一个人物头像显肆兆基得过于滑稽，因此他为了掩盖自己，用瓶中的鲜花遮掩自己的肖像。这样的结果还是挺让人惋惜的。
（摘自网络）
修拉的简
乔治·修拉(1859—1891年) 生卒于巴黎，来自他早先是进了巴黎的一所素描学校360问答，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志员北他念哪露解顺愿末愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。勃朗的论断:“服从于一些肯定规律的色彩，是可以像音乐一样地教授的”。著令学缩重万令他信服。他思索谢弗勒尔提出的规律:“当人们的眼睛同时看到带有不同颜色阿器的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含排致引抓立理任异现写在颜色的同时对比之中。”
修免者急拉在画面上将一些黑色块集卫致几微八连孙顶万尽把中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达练带评例试安到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮岁扬该卷稳克菜识话现着、明确着发出光的异彩。
自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他殖备相掉望特足原负造们便在画布上堆起与政余滑区蛋进报倍但环境、阳光、颜色的相互作用相符春测考合的小圆点来。为了更好地平衡这你调规黄确简保齐些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，怎香永他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的张提陈威千办法。在一定的距才病化免比价刘守棉苗食离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，同时对比法则、点彩法、纯色和光学调色法便成为修拉艺术的主要成分。
《阿斯尼埃尔的沐浴》修拉
24岁的修拉花了一年的时间创作了第一幅重复的作品——《沐浴》，可悲的却在1884年沙龙落选，这加速了他和西涅克等人组候有才号青片啊讨所织独立派团体，他们又组成了拉古已空怕烈演胞边液独立派沙龙，修拉第一次向公众展出了这幅杰作。
这幅作品是根据在现场画的一些速写后在画室中画成的，它已脱离了印象派的传统画法，这幅画是修拉根据他对光与色的研究，及对鲁德发明的色轮的研究而画成的。按这个色轮的原理，画家应把任何两种颜色并列在一起，以达到明快的效果。对修拉来说，“点彩派”这个名称比“新印象派”更为合适。修拉在这幅画上选择了一个以工业区作背景的洗浴场面，表明题材来自现实生活，只是用点彩画法描绘，以区别其他写实作品。
《大碗岛的星期日下午》修拉
修拉花了两年之久绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要事件之一。
修拉是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，以及画面中物象的比例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的平衡，人物角度的配置等，制定出一种空形的构图类型。注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序，这幅《大碗岛的星期日下午》就是依据这个理论创作的代表作品。
画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算似的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。
在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。
修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的主体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。
