拉斐尔前派的历史起源
又19世纪中后期，英国工业资本主义经济进入了一个蓬勃发展时期，处于维多利亚女王的“繁荣”时来自代。当时的画坛由皇家美术学院的艺术思想主宰，他们一直以拉斐尔的艺术为典360问答范，弘扬学院派的古典主义，在社会上同时流行维多利亚时代的那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术。这种现状引起许多有思想和见解的艺术家输活旧福夫不满。
当时的青年画家亨特、米莱斯和罗塞蒂也发现，文艺复兴初期的作品感情真挚、形象朴实生动，正是他们向往的艺术风格。因此他们认为真附手子复正的艺术存在于拉斐尔之前换，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画。于是于1848年，他们三人发起成了立一个画派，史称“拉斐尔前派”。 1848年，拉斐尔前派在约翰·埃弗里特·米莱斯于伦敦的家中发起了。在开始的聚会中只有约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特三人，而到了1848年的秋天，他们已经搞训山总风处刘空累积至7人，画派逐渐形成。他们是威廉·迈克尔·罗塞蒂、托马斯·伍尔纳（富飞古具案出航Thomas Wooln儿指动er）、詹姆士·柯林（James Collinson）、弗雷德里克·乔治·史蒂芬（Frederic George Stephens）。还有一些年轻的画家和雕许直告叫宁宣坏下刻家也和他们有紧密关系。他们将画派的成立作为秘密，没有让皇家学院的其他人知道。
1889年，受到拉斐先离油该磁后尔前派影响的画家包括了亚瑟·休斯（Arthur Hughes）、弗雷德里克·桑迪斯（Frederic Sa执ndys）、谨埋饥伊芙琳·摩根（Evelyn De Morgan液团触留记）等人，以及福特·马多克斯·布朗，布朗虽然没有加入画派，但他的画风却被认为是最接近拉斐尔前派命板价血唱态搞续相局真原则的。
1856年后，但丁·罗塞蒂成了拉斐尔前派里中世向视调打火岩仅完纪派画风的领导人，他的作品也影响了威廉·莫里斯，他们两人成为伙伴，不过罗塞蒂也因此和莫里斯的妻子，作为模特的珍·莫里斯（Jane Morris）发却绍胜小七老袁刑培生了绯闻。福特·马多克斯·布朗与画家爱德华·伯纳-琼精真特生斯也成了伙伴。
相较之下，米莱于1860年后抛弃了拉斐尔前派原则，而重采皇家艺操顺影向义术学院创始人雷诺兹那种广泛而松散的风格。莫里斯和其他人主复践依责点兴钟到则极力批评米莱的这种改变。 拉斐尔前派持续影响许多英国画家直至20世纪。罗塞蒂后来成为了欧洲象征主义的先驱。 1849年拉斐尔前派的作品被首次展览。约翰·埃弗里特·米莱斯所绘的《Isabella》和亨特的《Rienzi》在皇家学院进行了展示，而罗塞蒂的《Girlhood of Mary Virgin》则在伦敦海德公园的街角自由展示。画派里所有成员已达成共识，在他们作品的签名旁边留下拉斐尔前派的缩写— PRB 的记号。
在1850年1月至4月间他们又发行了杂志，名为“The Germ”。但丁·罗塞蒂的弟弟威廉·罗塞蒂负责编辑杂志，发行了包括罗塞蒂、托马斯·伍尔纳和詹姆士·柯林的诗，以及其他有关艺术与文学间的亲前拉斐尔派的论文，如考文垂·巴特摩尔（Coventry Patmore）的文章。但这也同时显现了为何拉斐尔前派仅维持短暂时间的原因，因为杂志并不能长时间的维持画派的气势 。
1850年，在约翰·埃弗里特·米莱斯的《基督在父母家中》进行展览后，拉斐尔前派引起了不小的争议。画中描绘基督一家人在满地木屑的杂乱木匠房里工作，包括查尔斯·狄更斯在内的许多人批评那是一种对基督的亵渎。他们的中世纪画风被批评为保守倒退，而详尽的描绘细节则被批评丑陋而刺眼。狄更斯批评米莱将基督一家人描绘得像是酗酒者和贫民窟，而“中世纪”的姿势则荒谬而扭曲。另一个液昌名为“The Clique”的画派极力批评拉斐尔前派。皇家学院的主席查理斯·洛克·伊斯特莱克（Charles Lock Eastlake）也公开批评拉斐尔前派主张的原则。
不过，拉斐尔前派得到了评论家约翰·拉斯金的支持，他赞扬拉斐尔前派对于自然状态的描绘以及否定了传统绘画的方法。他继续在金融上和他的写作上支援拉斐尔前派。 在争议之后，詹姆士·柯林离开了画派。他们集合起来讨论应该由谁来取代他的位置，但最后却无法达成决定。于是祥返画派便解散了，不过他们继续发挥著影响力，画家仍然继续用这些风格作画，但他们不再于作品上签下“PRB”了。
拉斐尔前派的画派成员
威廉·霍尔曼·亨特（William Halman Hunt，1829-1896）
1827年4月2日生于奇普赛德，亨特十六岁以后才接触油画，一面画肖像画自谋生活，一面开始研究绘画。1845年，他进入皇家美术学院，在那儿遇见了米莱斯和罗塞蒂，于是他们合作开创了拉斐尔前派兄弟团，决心重振英国画坛雄风。在绘画手法上，亨特标榜朴素非技巧的写实主义，主题不受因袭的束缚，以真挚的宗教性和道德性为最主要的选择标准。他自认是拉斐理论的指导者。晚年所著的自传就此成为有关此派的重要文献。他作品的主题以精神和写实主义技法共存，成为象征主义绘画的一个典型。主要作品有：《良心觉醒》、《牧羊人》、《死亡的图像》、《世界之光》等。 约翰·埃弗里特·米莱斯（Sir John Everett Millais，1829-1896）
1829年出生， 10岁左右就展现绘画天才， 11岁进入皇家美术学院附属美术学校学习磨基敏。 他是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位，1852年以《奥菲利亚》一举成名。米莱斯初期作风是基于拉斐尔前派的理念， 以忠实的自然描写为基础， 后期的佳作大部分为肖像画。 米莱斯同拉锋亏斐尔前派画家们的作品都有一种共同特色， 那就是对爱情与人生象诗歌般的抒情， 将枯萎或炽热的情感再度燃烧。其油画《基督在自己父母家中》体现了该派精神，但也引起很大争议。以画风细腻著称。19世纪50年代其艺术进入成熟阶段，作有《释放令》、《瞎枝盲女》等优秀作品。并作有风景画和人物画。1896年出任皇家艺术科学院院长。 但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828-1882）
1828年出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族。罗塞蒂个性强烈， 无视当时的传统，成为十九世纪最有个性的画家兼诗人。 由于年轻时没有把绘画技术完全学好， 使他的绘画有美中不足的缺陷。他讨厌风景画， 尤其讨厌象米雷那样详细描绘细节。 他的作品中水彩占了绝大部分， 从1850年以后， 水彩更成为他唯一的画材。 晚年他作品的品质不固定， 一来健康已受损， 二来是雇请助手帮忙的关系。但代表他最高水平的代表作，已清楚的传达了十九世纪英国绘画最为深刻的不灭印象。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细节的描绘，但却注重表现女性的颈项美，罗塞蒂笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈，使人过目不忘。 弗雷德里克·乔治·史蒂芬（Frederic George Stephens），评论家 詹姆士·柯林（James Collinson），画家 托马斯·伍尔纳（Thomas Woolner），雕刻家、诗人
