安迪·沃霍爾搞笑菜譜上拍、M+大樓實景搶先看 | 藝術栗子
2021年3月17日 星期三
毫無疑問，這又是一個對新一屆普利茲克獎得主議論紛紛的一天。 獲獎者并不是耳熟能詳的建築師，而是緻力于爲普通人蓋房子的建築師，這或許是近些年普獎的“偏愛” 。工業革命4.0的浪潮中，我們已經漸漸忘記了居住的基本需求，而 普獎 将我們拉回那份以人爲本的初心。
上周佳士得4.5億元成交的NFT作品餘波未了， 蘇富比便宣布上拍另外一位“大神”的NFT作品 。同時，繼佳士得 開啓加密貨币付款 後，蘇富比也加入這一陣營。
2021巴塞爾市場報告的四點解讀
全球銷售： 藝術品及古董的全球銷售額估計達501億美元，比2019年下跌22%。 藝術品及古董的網上銷售額創下了124億美元的 曆史 新高， 爲前一年的兩倍，在市場價值中所占份額達到了創紀錄的25%。
拍賣數字： 2020年公開拍賣銷售額達176億美元，比2019年下跌30%，而2020年私人拍賣成交額預計超過32億美元（比2019年增長36%）。22%的拍品于網上銷售，是2019年的兩倍； 100萬美元以上的銷售額僅占網上銷售總額的6%，而線下銷售總額爲58%。
價格透明： 根據2020年的一項藝術展調查，對清楚标示了價格的藝術品查詢占網上展廳的總體查詢中的92%， 表明了價格透明度對吸引收藏家的重要性 ；大多數（72%）接受調查的高淨值藏家也認爲，當他們在網上浏覽待出售的藝術品時，公布價格是重要且必要的。
藏家構成： 81%的人在2020年通過畫廊購買藝術品，這也是他們購買藝術品最喜歡的渠道。 千禧一代收藏家是2020年消費最高的群體，他們的消費中值爲22.8萬美元， 30%的人花費超過100萬美元旅頃（嬰兒潮一代的比例爲17%）。 女性藏家在2020年的消費高于男性藏家， 消費中位數同比增長13%。
蘇富比加入加密貨币付款陣營
據了解， Pak的NFT作品将分别以拍賣版（原作）和開放版銷售， 拍賣版爲單件作品，開放版爲限時不限量購買，即許多人可以用代币購買。而在這份生命中也明确表示， 将接受加密貨币付款。
Pak《Metanoia》
圖片：PAK、蘇富比
早在2月19日Beeple的作品上拍之前，佳士得拍賣已經宣布，拍賣中可以使用加密貨币以太坊（ETH）付款，但傭金限制爲美元。 此次蘇富比也加入加密貨币付款的陣營，爲市場帶來更多的期待和不确定性。
普利茲克頒獎再爆“冷門”
3月16日，建築界的最高榮譽普利茲克獎頒獎， 因爲對人類 社會 和人居環境所做出的持續和卓著的貢獻， 法國拉卡頓-瓦薩爾建築事務所合夥人安妮·拉卡頓和讓-菲利普·瓦薩爾獲獎。延續以往的“ 遊戲 ”，大多數人依然沒有猜中獲獎者。
該事務所通過私人住宅、 社會 住宅、文化和學術機構、公共空間以及城市開發方案等設計， 對這個時代的氣候和生态緊急狀況以及 社會 窘困做出了回應， 尤其在城市住房領域，重新點燃了現代主義建築師改善大衆生活的希望和夢想。
秉承“永不拆毀”的戒律，他們采取有節制的幹預措施，保留建築物曆久彌堅的特質的同時，對過時的基礎設施進行升級。 在過去30年的建築實踐中，該事務所以“豐富人類生活”爲己任，在 社會 、生态和經備圓濟這三個維度上讓建築的使用者從中受益，并有助于城市的演進。
530套公寓 Laurian Ghinitoiu
530套公寓 Philippe Ruault
在最近的530住房改造項目中， 他們對法國波爾多三座20世紀60年代 社會 住宅進行翻新，每棟住宅的成本爲5萬歐元 。建築外立面拆滾陸采用預制模塊加建的方式，每間公寓從内到外隻需要12至16天即可完成。
阿城講座收官“張光宇12燃”
3月14日，跨年大展“爲了前方——張光宇藝術12燃”在嘉德藝術中心閉幕。 在最後一天，著名作家、編劇阿城以“光宇之光”爲題，進行了長達3個多小時的講座。
前兩個小時從塞尚的一幅畫到對立體主義的指引，從包豪斯到ArtDeco，從流體力學引發觀看的轉變，整體圍繞造型的源流展開。後一個小時以圍繞《民間情歌》的造型，深入剖析了張光宇的藝術思考。講座實錄>>
M+大樓即将竣工，實景搶先看
3月15日，香港西九文化區宣布，M+博物館大樓的建築工程已完成。随着 M+大樓于2020年12月24日獲發占用許可證， 博物館将于2021年年底開幕 。
Virgile Simon Bertrand
M+坐落于濱臨維多利亞港的西九文化區，是亞洲首間全球當代視覺文化博物館。 引人注目的建築形式包含了宏偉的水平和豎直體塊 ：一個巨大的裙房以及細長的塔樓，以此呼應了建築師對香港地區獨有的建築類型和當地城市環境的感性理解。
M+博物館
博物館的工作人員現已進入并開始使用M+大樓和其保存及保管設施（CSF）。爲了讓M+可以在2021年底向公衆開放，有關人員已經開始了環境穩定、空間裝修、永久收藏品移動和收藏品物件安裝等準備工作。
奧賽博物館歸還克裏姆特畫作
3月15日，法國文化部長羅塞琳·巴切洛宣布，法國政府會積極采取措施， 将古斯塔夫·克裏姆特的畫作《樹下薔薇》歸還給這幅畫的合法擁有者Nora Stiasny的後代 。此畫作創作于1905年，是法國國家收藏中唯一一幅克裏姆特作品。
1927年，Stiasny繼承了這幅畫作。1938年，納粹占領了奧地利之後，出于猶太人的身份， 她被迫以400令吉（約合632元 人民币 ）的價格将畫作轉售給納粹黨員Philipp Häusler 。1980年，法國政府在一場拍賣會購入了這幅畫作，并将其納入奧賽博物館館藏之中。
法國文化部長站在克裏姆特作品旁
羅塞琳·巴切洛表示：“ 從公共收藏中撤出并歸還這一重要藝術品的決定，是我們對于正義的捍衛和被掠奪家族的補償。 ”
2019年起，法國便專門成立了一個工作小組，緻力于審查盧浮宮1933年至1945年收藏的藏品，歸還克裏姆特畫作的這一舉動，正是這一文化遺産計劃的一部分。
巴黎雙年展結束運營
成立六十多年後，巴黎雙年展于2021年宣布結束運營。但是， 一個尚未命名的新活動預計在今年11月底誕生 。
巴黎雙年展創立于1959年，前身是古董博覽會。 雙年展最初隻展出35歲以下藝術家的作品，後來擴展到珠寶、古董、手表等領域，很快成爲世界上最負盛名的展會之一。後來，面對同類展會的激烈競争，該博覽會開始走下坡路。 2016年，經常參展的一些著名古董商被控造假。
沃霍爾手繪 搞笑 菜譜本月上拍
藝術家安迪·沃霍爾在自己的手制烹饪書中，揶揄了一系列20世紀50年代的奢華烹饪方法， 此書将于本月底上拍。
在整個創作過程中，幾位參與者的分工很明确：法蘭克福負責給惡搞的菜肴起名字，沃霍爾負責畫插畫，他的母親茱莉亞則負責給插畫手寫配文，最後，住在沃霍爾樓上的四個男學生完成了書本的上色工作。 最終，他們隻産出了34本成書，沃霍爾和法蘭克福把其中大部分送給了朋友。
其中一本《野生樹莓》将在紐約邦瀚斯拍賣行進行拍賣，此書原爲已故的社交名流兼 時尚 編輯D.D.Ryan所有，書上還有沃霍爾本人的簽名， 估價爲3萬至5萬美元 。
央美美術館重新開館
3月15日，中央美術學院美術館發布消息， 3月16日起重新面向公衆開放，實行實名預約制，限流參觀 。
3月16日至19日，觀衆可免票參觀正在展出的“雕塑基因：20世紀50、60年代中央美術學院雕塑教學構建中的多種傳統”。3月20日，“功夫——中央美術學院造型學科基礎部成立二十周年展”開展。
坂本龍一個展推遲舉行
3月14日，木木美術館發布消息，爲了悼念在3月9日發生的意外中的不幸遇難者，旗下一切場所将于3月15日當日暫停營業。 原定于3月15日開幕的展覽“坂本龍一：觀音·聽時”，将推遲向公衆開放。
意大利藝術家圖裏·斯梅第去世
3月17日，阿爾敏·萊希畫廊宣布代理的藝術家圖裏·斯梅第（Turi Simeti）于16日逝世。
斯梅第于1929年在西西裏出生，1985年開始定居羅馬，1960年早期移居米蘭。在米蘭最初的那幾年中， 他在多次藝術實踐中把油畫帆布的表面變成一個被激進元素征服的空間，這些元素既來自極簡主義，也來自單色的概念。
圖裏·斯梅第肖像 米蘭 2015年
圖裏· 斯梅第 攝影：Piotr Niepsuj
緻謝阿爾敏萊希和圖裏·斯梅第檔案館
斯梅第在他的作品中通過多種形式創造不同類型的張力，他經常在小尺寸畫布上展現出令人歎爲觀止的維度。 他在創作中将橢圓作爲核心圖像，來發展一種不規則的繪畫語言 ——這種繪畫語言能将畫布的表面從其物質性中解放出來，隻有甯靜停留在畫布上。
草間彌生早期畫作見證傳奇友誼
邦瀚斯3月16日發布消息，5月12日的紐約拍賣“草間彌生：已故廣瀬輝夫醫生珍藏”中将呈一系列從未曝光、且已知爲最早期的草間彌生作品共11件。 這批作品是拍賣市場上曆來出現過最稀罕的草間彌生1950年代末至60年作品 ，部分拍品将于4月7至22日香港作拍前預展。
左：草間彌生《哈德遜河》 1960年作
估價：300萬至500萬美元
右上：草間彌生
右下：廣瀬輝夫醫生
草間彌生與廣瀬輝夫均在上世紀50年代從日本移居美國，但兩人的人生軌迹截然不同：一個是才華洋溢的當代藝術家，另一個是當地布朗克斯區的外科聖手，也是心髒直視手術及搭橋手術的先驅醫學團隊成員之一。 機緣巧合下，草間彌生找到了廣瀬醫生治病，二人便在60年代的紐約遇上了。
廣瀬醫生與草間彌生 2007年
1960年代，曼哈頓區隻有兩位日語醫生，廣瀬醫生正是其中之一。 他樂于在下班後爲日籍病人提供價格低廉的醫療服務，更尤其慷慨爲藝術家免費看病，因而在社群内名聲鵲起。
草間彌生初抵美國時身無分文， 隻帶了自己認爲生存所需要的一切“盤纏”——2000件紙上作品和60套絲綢和服 。此次拍賣的8件紙上作品中，7件均由草間彌生親身從日本随身帶到美國，并作爲禮物贈送給廣瀬醫生，以表感激，二人此後更成爲畢生摯友。
中國國際時裝周官方日程發布
3月17日，2021秋冬中國國際時裝周官方日程發布。 本季時裝周以“觸及”爲主題，舉辦地點在北京751D·PARK，活動時間爲3月24日至31日。
豪瑟沃斯全球範圍代理辛迪·舍曼
豪瑟沃斯宣布，畫廊将于全球範圍内代理藝術家辛迪·舍曼。總裁馬克·佩約特表示，如今辛迪在美國現當代藝術史上占一席之地，豪瑟沃斯将在此基礎上再接再砺， 将藝術家的作品介紹給全球更多的年輕一代觀衆。
辛迪·舍曼（1954年）被公認爲是她這一代最重要、最具影響力的藝術家之一。自1970年代末以來，她便以各式裝扮的人物形象及圖像來探讨身份及其構建的關鍵性議題，以此質疑藝術表現相關的各種假設。
羅中立獎學金終評公示
3月13日，2020年度“羅中立獎學金”獲獎作品頒獎暨展覽開幕儀式在四川美術學院美術館舉行， 劉毓靈、蘇永健、王鑫炎、吳雨航、趙宇五位藝術家獲獎。
本屆獎學金從前期宣傳、征集作品到初評結束，曆時半年，來自11所藝術院校的24名申報者成功入圍。展覽從一定程度上代表和顯示了本年度高等藝術學院畢業創作的多樣化與鮮活性。
安迪沃霍爾代表作品是什麽？
安迪沃霍爾代表作品有《帝國大被利調市基承懷廈》《藍色電影》。
《帝國來自大廈》（Empire，1964）長達八小時，以單一固定鏡位拍攝紐約帝國大廈在天黑到清晨八小時内的變化，再将底片一段段剪接起來。
十族落負曾然化差《藍色電影》（Blue M眼第弦ovie，1968年）是安迪·沃霍爾親自執導筒的最後一部影片，是片長133分鍾的彩色有聲片。
後世影響
沃霍爾辭世許多年了，但他對于流行文化輻射出的影響力或許無人能及。
玩具腳店裏販賣着沃霍爾公仔；沃霍爾标志性圖案印上T恤、衛衣、抱枕、杯墊、年曆、明信片；與沃霍爾相關的書和畫冊在全球書店常銷；豪華酒店的泳池底部用馬賽克拼出沃霍爾創作的瑪麗蓮·夢露圖案，這簡直是一個無處不在的商業遊魂。
不少服裝設計師、平面設計師都從沃霍爾所倡導的波普360問答藝術中汲取能量，借用商業木羅念約銷趙植态強需社會的文化符号。麥當娜200議度跑底9年發行的精選集《Celebr辦河我院參少管和包破觸ation》封面就深受沃霍爾影響，她将自 己的照片修改成沃霍爾創作的瑪麗蓮·夢露圖案，以此表明那顆願永做全民偶像的心。
